陶瓷装饰与徽派建筑的结合研究

杨友生

（景德镇市第二十六中学，景德镇市，333000）

陶瓷装饰，是一种通过在陶瓷这一媒介上进行艺术加工的美化过程。这种装饰方式可以划分为坯胎装饰、色釉装饰以及绘画装饰等。随着工艺技法的不断发展，陶瓷艺术也被艺术家们深入的研究。陶瓷绘画则是这么多装饰当中，最能够表现艺术家情感以及审美情趣的方式。这种装饰形式，也由于其独特的性质被广泛运用。

陶瓷绘画是陶瓷装饰设计当中最为重要的一门，其就工艺方式来看，其可以分为釉上彩和釉下彩以及综合装饰等。其在不断的发展当中也大量的借鉴了其他艺术元素，中国传统的国画就是其主要的借鉴对象。不管是构图、题材以及意境来看，无不体现传统国画的精髓。受到传统的国画影响，陶瓷绘画的题材也可以分为人物、山水、花鸟等几大块。随着陶瓷艺术的不断创新发展，其他跨科学性的艺术形式也开始互相交融。这样也是的陶瓷绘画领域不断丰富。然而建筑题材，却很少被人运用于陶瓷装饰之中。

陶瓷与建筑的融合，人们很自然的会想到建筑空间中陶瓷材质的运用，例如在建筑设计中陶瓷材料的使用，以及陶瓷材质的装饰品点缀其中。然而，建筑同样是一种非常适合运用于陶瓷装饰上的题材。建筑题材，在国外很早就运用于艺术作品当中。建筑师凝固的音乐，这是德国著名哲学家谢林说的。足可见，音乐与建筑一样，都是非常具有情感的艺术。其不仅承载着设计师的情趣，更是体现出一个时代的审美追求。建筑是人类居住生产生活的重要组成部分，这也正体现出人与自然相辅相成的哲学思想。景德镇的陶瓷艺术家通过窑火的淬炼，让建筑在陶瓷艺术中得以永存。随着陶瓷艺术的发展，建筑题材现在已经被广泛运用于陶瓷绘画当中。

徽派建筑是传统的民居建筑中最为典型的一种。明代时期，徽商经过其独特的经营手段，以及勤劳的双手，创造了些许财富。而拥有财富的徽州人，都选择回归家乡，这无不体现出千百年来的文化积淀，以及儒家思想的价值体现。徽派建筑以青瓦白墙，徽雕门楼作为主要的装饰特色。其负阴抱阳天人合一的设计理念也符合国人喜好风水的观念，徽派建筑从选址，到布局，再到造型与色彩都形成独特的风格。徽派建筑的由来，离不开徽州独特的地理位置。正是因为这种和谐的生态环境，赋予了徽州人自古以来的纯朴性格以及谦卑的人文观念。这种丰富的传统文化，也是我们国家艺术史上的伟大瑰宝。由于徽州气候潮湿温润，降雨比较多。所以这个地方的建筑形式以干栏式为主，这样作的目的是防瘴疠之气。徽州的天井设计，就如同中原建筑中的四合院一样，而马头墙的设计则用来防风防火。徽派建筑有着其设计的特点，例如天井聚光且聚财，意味着四水归明堂。这些传统的理念，成为了徽派建筑重要的文化特征与思想情趣。而徽派建筑自古以来都是依山傍水，与自然相互融合。在色彩的装饰上，则主张清新典雅，质朴为主。建筑之间则错落分明，极富层次，给人以舒适祥和的感受。徽州建筑从整体的布局来看，其不但可以满足人们的感官享受，更加可以丰富人们的精神世界。

陶瓷釉上彩装饰，是另一种陶瓷绘画装饰方式。艺术家通过在光滑的釉面上进行装饰，然后经过800度左右的低温烧制。艺术家创作的手法非常灵活，表现力也极为丰富。而釉上彩的装饰方式比较有优势，因为其可控性比较好掌握。烧制前后的区别不会很大，这非常有利于艺术家的调节和刻划，无论工笔或是写意，都非常容易表现。例如笔者创作的系列徽派建筑陶瓷作品（如图1、2），将传统国画的意象表达与水墨技法相结合，运用西方写实画法的方式进行融合，犹如一曲优美的乐曲，时而舒缓自热，时而热烈，充满了已经。大胆的色块，与精细的线条形成了鲜明的对比。设色中大面表现油菜花的黄色与灰白的墙面形成强烈的互动，让人心潮澎湃耳目一新。所创作出来的系列作品。这些作品大部分来自笔者写生。艺术本身也是源自于生活，取自于自然。陶瓷装饰中，高温颜色釉绘画是一种以矿物颜料作为著色剂的装饰方式。通过艺术家自身掌握的装饰技法将釉料施于坯胎之上，然后经过1300 度高温的烧制，最后烧成作品。这种高温颜色釉的作品具有浑然天成的艺术美感。而高温颜色釉来装饰徽派建筑，则极富美感。这种用高温颜色釉来表现徽派建筑的作品，将西方的色彩通过传统国画的写意意境表现出来。这种装饰效果不但具有色彩的张力，也具有非常浓厚的艺术韵味，具备典型的朴素东方意蕴。而釉下彩中另一个青花装饰也非常具有特色，这种青花的装饰手法来表现徽派建筑也别具一格。

自然是丰富多样的，每一点细微的变化都会影响巨大。徽州地区受到外在因素的影响下，带给艺术家的感官感受也是不一样的。庭院、山石、建筑都是艺术家创作中不可缺少的元素。在陶瓷绘画艺术家手中，创作不仅仅是对徽州建筑的复制，更是为了展现这个地方的人文气息。在世界越来越多元化发展的今天，陶瓷绘画想要具有深厚的民族特色，只能是在传统文化的土壤中汲取养分。在探究陶瓷绘画的道路上，艺术家要以自身的审美情趣以及人文感受去尝试与西方油画结合，创造出适合在陶瓷上绘画的山水式风景画。而徽派建筑与陶瓷绘画的在意境上具有非常深厚的内涵，在色彩构成以及构图布局上都有着相似的境况。

图1 作品《春》

图2作品《晨》

陶瓷山水画是中极富人性意味的装饰形式，其通过艺术家与自然景物的结合。所谓山水精神，则是艺术家寄情山水之间从中寻找创作的灵感。山水精神融入到徽派建筑本身，这不仅摆脱了本身单调乏味的形式，也更加贴近诗情画意的审美情感。徽州的自然山水作为徽派建筑的先决条件，也符合山水精神的处发现。而徽派建筑独有的精神又不单单依附于自然当中，而是架构人与自然的桥梁。

黑与白的对比，构成了徽派建筑独有的色彩审美感受。徽州人以黑衬白，构成了和谐统一的审美韵味。黑与白的人为色彩，与自然界丰富的色彩形成呼应。这种朴素的美，与自然绚丽的美完美统一。陶瓷绘画中的徽派建筑色彩返璞归真，将空灵隐逸展露无遗。中国的山水画一直以来都有书画同源一说。徽派建筑在陶瓷绘画的诗意与画意上展现一种诗意。在传统的绘画中，禅宗思想对陶瓷绘画也有巨大影响。儒释道思想的结合，形成了中国独有的思维方式。艺术家在寻求陶瓷绘画民族化的进程当中，将自然属性与自身的精神世界完美交融。将自然中的景物与内心世界融合起来。

总之，徽派建筑与陶瓷绘画，在追求意象美的探索当中，与意境审美有着异曲同工之处。徽派建筑不能脱离山水，与山水相互交融。在设计当中，使得徽派建筑本身就是陶瓷绘画最好的题材之一。徽派建筑，同样给当代的陶瓷绘画带来了新的动力。根植于传统文化中的徽派建筑，与陶瓷艺术相互融合，必然会凝结成具备中国传统审美情趣的优秀艺术。