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“图示法”与“键盘练习法”相结合在乐理教学中的应用探析

2021-05-15吴泽琴

黄河之声 2021年5期
关键词:乐理和弦表格

吴泽琴

在我国高等音乐学院专业课程设置中,乐理属于基础理论学科。该课程所涉及的知识点,几乎涵盖所有音乐相关专业。乐理不应被理解为枯燥乏味的理论课,音乐理论最终应还原成音乐音响本体的学习、认知及掌握,最终得以在音乐表演与舞台实践中得以运用!“乐理与视唱练耳是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的一门综合基础课”,应“在教学中增加文化含量和实践环节,并从实践教学改革中探讨多种教学模式与教学方法。”①

一、图示法与键盘练习法在和弦中的应用

在西方大小调和声体系中,和弦种类繁多,加上原位转位等各种形态,其学习难度是相当高的。在教学中,笔者发现多数学生是通过从“和弦原位”到“和弦转位”的逻辑思维来思考和弦结构的,且反应速度甚不理想。这将大大影响音乐表演与舞台实践。在实际即兴伴奏或即兴solo 舞台演奏中,如果无法快速反应和弦结构,就无法完成即兴演奏。那么,能否通过形象思维替代逻辑思维的方式,去实现对和弦形态及结构的快速构建呢?

笔者结合多年的钢琴即兴演奏及乐理教学经验发现——实现对和弦形结构的快速反应的方法是记住“和弦把位”!简单的说,这类似于将一个个和弦结构模拟成图像存入我们大脑,需要时,将这些图形对应成乐器上的和弦位置演奏出来。同时,键盘乐器是很好的练习乐器,笔者建议,图示法与键盘练习法相结合是一种可行方案。

下面,以最用的大七、小七及大小七和弦为例,分类阐释这种“图示法”与“键盘练习法”相结合是如何实现和弦结构的快速构建的。

表格1 可见,我们将每个大七和弦原位对应的四个琴键键位想象成四个点,点点相连成线,每个大七和弦的四个点相连得到一个图示。我们按大七和弦根音分类,得到一些相同或相反图示。

同样的方法可归纳出表格2 与表格3。表格2、3分别对应“小七和弦原位”与“大小七和弦原位”的归纳记忆图示,请注意,它们各自的根音分类是不相同的。

表格1:

表格2:

表格3:

二、图示法与键盘练习法在调式中的应用

调式是曲调形成的基础,调式音级是作曲中的重要素材。调式均有十二个调高的变化,此外还涉及到同主音、同调域或同宫系统等多种形态。教学中不难发现,有些学生只是机械的记住了调式音阶,当调式音级出现在具体曲调中出现,他们无法识别。如:d Dorian、e Phygian、F Lydian、G Mixlydian、b Locrian 这几个教会调式,均隶属与C 调,只是主音及调式音级材料的运用有所变化。归根结底,这类学生对调式的理解是僵化的。

同样的情况也会出现在五声性调式的学习中。同宫系统内部均包括五个调式的变化;此外,由于五声性调式的“游移性”特征,则更需熟记各宫系统内的调式音级。由于篇幅有限,仅以最常用的自然大调式及五声调式为例,分类阐释“图示法”与“键盘练习”在调式学习中的应用。

表格4 为自然大调中各音级对应琴键键位所形成的图示。

表格4:

仔细观察表格4 发现自然大调式的记忆有三条规律。

规律1——调号音均为黑键,可将调号音作为图形的“顶点”。

规律2——升号调图示中,黑键与左边邻音的白键形成“全音”,黑键与右边邻音的白键形成“半音”(左全右半);降号调图示中,黑键与左边邻音的白键形成“半音”,黑键与右边邻音的白键形成“全音”(右全左半)。

规律3——第三条规律是关于钢琴黑键“调号”的位置:一个升号调中,#F 位于三个黑键最左边一个黑键(左1);一个降号调中,bB 位于钢三个黑键最右边一个黑键(右1);两个升号调中,#F、#C 位于两个黑键最左边一个黑键和三个黑键最左边一个黑键(左1+1);两个降号调中,bB、bE 位于两个黑键最右边一个黑键和三个黑键最右边一个黑键(右1+1);三个升号调中,#F、#C、#G 位于两个黑键最左边一个黑键和三个黑键最左边两个黑键(左1+2);三个降号调中,bB、bE、bA 位于两个黑键最右边一个黑键和三个黑键最右边两个黑键(右1+2);四个升号调中,#F、#C、#G、#D 位于两个黑键和三个黑键最左边两个黑键(左2+2);四个降号调中,bB、bE、bA、bD 位于两个黑键和三个黑键最右边两个黑键(右2+2);五升五降及六升六降的调号包含所有黑键。同学们需对照表格4 仔细学习,并要通过长期的键盘练习加以弹唱及巩固记忆。

同样的方式可适用于五声性调式的学习(见表格5)。将各宫系统五声调式音阶对应键盘,可找出各宫系统之间存在相同或相反的图示,练习方法则不再赘述。

表格5:

综上所述,通过结合“图示法”与“键盘练习”相结合的方法,可以有效避免“死记硬背”调式音阶的情况。只有牢固记忆各调式音级,才能实现同调域或同宫系统内各调式间的自由转换。

结 语

“音乐理论与音乐实践相结合体现出巨大的优势:理论指导下视觉与听觉的结合,使音乐中诸多因素更清晰,如对于音程、和弦的性质和功能更加明确,便于音响的熟悉与掌握”。②为避免技法学习的概念化和教条化,建议运用键盘弹唱的方式,还原和弦、调式的音响色彩,并对其建立感性认知。立足于实践及音响本体的累积,后期则能更准确理解和弦及调式色彩在不同语境不同风格音乐中的运用,培养学生对音乐素材的取材能力。■

注释:

① 焦志丽.新概念指导下的乐理与视唱练耳教学改革研究[J].时代文学,2010,(01).

② 谭雄,普敏.《视唱练耳》与《基本乐理》课程整合之利与弊[J].科技信息,2008,(30).

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