音乐表演的审美价值

摘要：演奏一首已经被多次演奏和录制过的贝多芬奏鸣曲，其内在的审美价值是什么;音乐表演的内在审美价值与创作、聆听的关系又是如何的;表演是自发的创造性活动，如何通过内化实现表演的审美价值。在探索和解决这些问题的过程中，可以使得演奏者的演奏技艺和音乐想法提升至更高的标准，从而达到更加卓越的演奏效果与艺术追求。

关键词：音乐表演;审美价值;内化;美学

Abstraction

What is the intrinsic aesthetic value of performing a Beethoven sonata that has already been performed and recorded many times before; What is the relationship between the intrinsic aesthetic value of music performance between composition and listening？ Performance is a spontaneous creative activity， so how to realize the aesthetic value of performance through internalization. In the process of exploring and solving these problems， the performance skills and musical ideas of the performers can be promoted to a higher standard， so as to achieve higher excellent performance effort and artistic pursuit.

Key words： musical performance;music analysis;internalization;aesthetic

一、表演与创作、聆听的关系

作曲、演奏和聆听是人们熟悉的三种音乐实践活动，无论是从普通听众角度或是艺术鉴赏角度来看，都具有其相应的审美价值，并且每一种都有不同的表现形式。音乐表演通常处于音乐实践过程的中间环节，有很多问题值得我们思考：贝多芬钢琴奏鸣曲已经有200多年的历史，演奏贝多芬钢琴奏鸣曲，其美学价值是怎样的？演奏者把几周甚至更长的时间和精力投入到练习中，而为什么不是选择去听一张好唱片呢？

有人认为，既然音乐是一种听觉艺术，那么只有通过表演，音乐才会有“生命力”，否则乐曲就是纸面上的静态记录。因此，作曲家进行音乐创作在某种程度上十分依赖于演奏家们，当一位作曲家在创作音乐时，他会知道或者能够想象出来乐谱在演奏时的音响效果是如何的，并且以此为目标而进行构思布局与作品创作。古典音乐的伟大不仅仅体现于作品本身的诸多优点，也包含作品的美学价值，伟大的音乐作品是人类心灵自由、美好和艺术的体现，能够揭示人类内心深刻的一面，而表演似乎是音乐审美价值的主要载体，将作曲家们的杰出作品生动地展现出来，影响着一代代后人。

古典音乐时期，至少有一百年左右的时间，人们生活在一个表演的时代，许多伟大的作品产生于这段时间里，而乐器演奏作为一种独立的音乐活动，受到多数观众的尊重和好评，学习和表演一种乐器也一直是音乐教育和实践的重要部分。演奏被视为一种音乐成就被重视和欣赏，赞美度甚至不低于所演奏的作品价值。事实上，大多数音乐爱好者和音乐会观众走进音乐厅，与表演者有直接关系，一场著名演奏家的独奏音乐会，无论演奏的曲目是什么，通常都是一票难求。在所有这些表演过程中，表演本身就是一种艺术形式，具有自己的审美价值。

二、表演是自发的创造性活动

尽管表演依赖于先前作曲家们创作出来的作品，但绝不是简单的模仿与复制，而是一种自发的创造性活动。在表演中，审美价值很大程度上取决于作品的审美质量，演奏或者仅仅是聆听伟大作曲家的音乐本身，可能就具有很高的审美价值。演奏巴赫赋格曲或者贝多芬钢琴奏鸣曲，需要对其进行深入的学习和研究，通过这种学习研究，也能够将审美价值渗透到每个人的音乐意识当中。练习和表演音乐作品无疑可以表达每位演奏者的自我，因为演奏者塑造了作品，成为了作品的一部分，通过这种方式，所完成作品的质量也成为了表演活动中审美价值的一个关键因素。在研究和练习音乐的过程中，探索大师的意图是具有创造性的行为，同时也是培养演奏者内心精神和音乐思想的最佳方式。

研究一部杰出的音乐作品具有巨大的美学价值，从根本上来看，表演音乐作品的行为与所表演的作品之间具有内在联系，这个过程包含了表演者高度创造性的方面，表演者需要在他的脑海中形成一个作品的清晰形象，从作品整体结构和意义到微小细节和姿态。进而，要找到将这些信息内化的方法，并把它们投射到自己的表演当中，所有这些活动本质上与所完成的作品密切相关，这是表演的美学价值非常重要的来源，也是高度创造性的音乐实践活动。

三、通过内化实现表演的审美价值

从范围来看，贝多芬钢琴奏鸣曲、莫扎特协奏曲这类作品与审美价值相关的信息是非常巨大的，包括音符律动、节奏时值、强弱特点等等。此外，例如长短乐句、动态平衡、曲式结构以及各类丰富术语等大量解释性特征，也需要进行内化，这样才能够在演奏者表演音乐的活动中发挥作用，这是一个漫长的过程。在表演过程中，如果表演结果能够令大部分人满意，那么就可以认为这些信息被内化了。

从强度来看，信息量巨大的作品细节和特征不仅被内化了，而且这种内化的强度也直接影响着演奏的效果。在表演过程中，对于作品的记忆、信息的吸收和表達的内化，需要达到很高的熟练程度，以便于在表演时可以拥有出色的表现，对于整个表演过程起到积极作用，而这个过程与其他主动记忆一样，需要更加强烈的内化程度。记忆不一定是内化的一部分，但它经常是表演过程中非常重要的环节，记忆可以通过练习来进行强化，也可以通过记忆力本身来实现，无论是通过哪种方式，都是内化过程中重要的一部分，值得演奏员们去留意。

从模式来看，表演是一种非常复杂的身体活动，受到心理认知、生理操作和状态的支配与控制。表演者的身体所具有的特殊感觉，这些感觉不仅是“动觉记忆”中的重要因素，而且是整体音乐体验的一个组成部分，如果演奏员缺乏这些动觉记忆，那么同样也就缺乏完整的音乐体验，审美价值不能脱离这些经验层面。大多数人在体验和理解音乐时，所使用的许多音乐概念，都与我们的身体及其器官的物理运动有关。我们在音乐中讨论气氛的紧张和放松，乐句的流动和停滞，从一个调性到另一个调性，缓慢的转调或者快速的离调等等。从某种意义上说，这些都是来源于我们身体器官运动和感觉的隐喻。因此，在适当的概念下理解和感知音乐，这些身体概念与它们相关的感觉，也就成为了理解音乐整体和音乐体验的重要组成部分，演奏员们需要把握这种关联，才能够对音乐表达有足够的深刻认识。

综上所述，表演与作曲或即兴创作相比，其内在的审美价值来自于所表演的作品，与聆听和分析相比，其内在的审美价值来自于对于作品的密集内化。提炼和培养了演奏者的乐感，并且在演奏中表现出了音乐个性中的较好部分。正是各个因素的有机结合，赋予了音乐表演独特的审美价值。

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作者简介：杨晓峰（1990年2月14日）性别：男，民族：汉，籍贯：河北省张家口市，学位：硕士，职位：助教，研究方向：音乐理论研究。