从《杂花图卷》到徐渭笔墨浅析

罗嵘

摘要：徐渭作为明代的重要画家，作品颇多，并且带有浓重的个人风格，也就是写意画风。而杂花图，也就是描绘生活中常见的蔬果花卉，是徐渭的常用表现题材，同时，水墨淋漓的大写意手法是他极具代表性的表现手法，他的这种水墨淋漓，“墨点无多泪点多”的风格，影响了后世许多著名画家，比如扬州八怪，石涛，金农等人。连齐白石也说“青藤雪个远凡胎”，可见他的著名影响力。本文试从他的代表风格作品--藏于南京博物院的《杂花图卷》作浅析，通过对其中笔墨，风格，印章题跋等，一窥徐渭的个人风格。

关键词：徐渭;《杂花图卷》;大写意;笔墨;风格;鉴藏印

徐渭，明朝绍兴人，字文长，号天池山人，另号青藤道人等。他的作品与成就面目丰富，不但在绘画上有举足轻重的地位，更在书法，戏曲，散文，诗词等方面有着高超的才华，并且他的理论方面也有着巨大的影响。这些方面，尤其是书法与理论，与他的绘画面目相结合，互相渗透，包容，达到了相当的高度。

本文从他的代表作之一《杂花图卷》入手，分析画面中的描绘对象，来浅析徐渭笔墨以及风格，并且同时对题跋，题签，印章等事物做分析对比，来观察这一传世名作，以至于达到对徐渭风格的了解。

藏于南京博物院的《杂花图卷》全长1266.8厘米，高37厘米，为手卷样式。全卷以大写意手法共依次描绘了十三种花卉，分别是牡丹石榴，荷花，梧桐，菊花，南瓜，扁豆，紫薇，葡萄，芭蕉，梅花，兰叶，竹子。杂花，也就是画家身边常见的花卉。这种题材古已有之，从徐熙的“落墨花”，到宋代法常的《水墨写生图》，再到郑思肖的“无根之兰”，这种摆脱了宫廷院体画风的描绘题材，对生活中常见花卉描述的作品，犹如画面中表现的花草树木一样，用他那顽强的生命力，在画史上开花结果，形成了独树一帜的流派，以至于对以后的画家有着巨大的影响。

说回画卷，开头先是由陈师曾，也就是陈衡恪写的“青藤真迹”作为题签，然后是鉴藏印：“北平李氏珍藏图书”“静安审定”，北平李氏珍藏图书印为同治年间收藏家李恩庆所属。第一个描绘的花是牡丹花，与历史中牡丹经常代表的富贵含义不同，徐渭描绘的牡丹水墨淋漓，以写意手法呈现，且常用色点染，而徐渭则不同，这种墨牡丹犹如徐渭高洁的品行，呈现在纸上。

接下来为石榴，徐渭以狂草笔法做枝，潇洒的笔墨表现出生动的石榴生长姿态，而饱满的石榴显示出顽强的生命力，这一组石榴与前面不同，相比之下略显清瘦，但是同样精彩。

第三組描绘的是苇草和荷花，荷叶。荷叶以浓墨渲染，铺满纸面，与一旁的苇草形成了鲜明对比，清瘦的苇草仿佛刺入荷叶，几笔构成的荷花又显得分外和谐。

下一组梧桐叶占据画面比例颇大，这组梧桐水墨对比强烈，浓淡相宜，两棵梧桐树干十分粗壮，以粗笔写就，十分惹眼。这一组梧桐占据画面位置较大，显得构图完美，同时与下一组菊花形成了对比。逸笔勾勒的菊花与几笔点染的叶子，与粗壮的梧桐相比，显得十分精致小巧。这种“逸笔草草”的点染，是徐渭的经典水墨语言。

第六组为南瓜，这一组南瓜显得较为放逸，淋漓水墨的叶子与大笔铺就的南瓜相得益彰，其中墨色凝重中有恬淡，生动中更显放逸，寥寥几笔勾勒出的南瓜藤更是精妙绝伦。

与浓墨写成的南瓜不同，一旁的扁豆以笔勾勒，两三笔写成豆，两三笔写出叶，与繁杂的南瓜相比，扁豆更具书法意味，从中能看出徐渭学米的潇洒不羁和放逸姿态。而更加精彩的为下一组紫薇花，这组紫薇花分成两束，一束多叶而另一束多花，多叶的这一束，叶浓而花淡，这种水墨对比与另外一束截然不同，那一束紫薇花相对叶来说更夺人眼球，开放的恣意的花朵占据了手卷的天地。

而全卷当属表现徐渭写意巅峰的当属下一组葡萄，这一组葡萄纯以草书笔法写就，徐渭的性灵在这一组画面中达到了巅峰，凌乱的叶子中隐藏着葡萄，淋漓的笔墨体现了徐渭的意趣，看似无法，实则有法，而这其中之法，为徐渭个人之法，非前人之法，这也是徐渭有着巨大影响力的原因。与他的另一幅代表作《墨葡萄图》不同的是，本卷的这一组葡萄显得更为放逸更加不为外形所累，看似杂乱无章的叶子与葡萄，实则获得了画面中的大一统。

经过了这组放逸的葡萄，画面中的芭蕉则显得十分的宁静。这组芭蕉徐渭更是着重描绘叶子，以浓淡相参之墨，肥瘦相交之笔表现了沉静的芭蕉姿态，树干几笔写成，徐渭把描绘重点更多地放在了叶子上，下垂的姿态栩栩如生，仿佛要越出画面，垂到观众眼前。

画卷的收尾则是梅兰竹三种，这一组中梅花老辣，兰草清秀，竹叶飘逸，形成了对比，同时反差又不那么强烈。梅花似秃干，却又在画面中横出一枝，而一旁的兰草叶子几笔撇成，多见笔而少见墨，又与竹子有着不同，竹叶墨气氤氲，为全卷之收尾。这整副画作仿佛“虎头，猪肚，豹尾”，开头精彩，中间恣意，结尾稳重，不但是画面安排的得当，甚至能从画面之中体会到徐渭在绘画过程中的心理变化，实属难能可贵，这种情感上的宣泄仿佛要冲破纸面，把观众拉入徐渭的精神世界。

画卷结束之后便是徐渭的落款“天池山人徐渭戏抹”，和“徐渭之印”。虽说自己戏称是戏抹，但画卷却显示出高超的功力，落款也透露出徐渭深厚的书法功底。其后便是各种鉴藏印，最上面是一方朱文“齐白石观”，下方是白文“叶赫那拉氏”，朱文“诗梦斋珍藏印”，这两方印属清代叶赫那拉瑞麟的第三个儿子叶鹤伏，下方有一白文“荷汀审定”，也同属此人。此处还有白文“爱吾庐”“仲廉审定”“季云鉴赏”，与画卷开头“北平李氏珍藏图书”“静安审定”同属李季云所属，李季云即李恩庆，清代淮盐运史，同时他也是清代著名收藏家，当时还有李佐贤，李西园，李恩庆与他们二人同称“三李”，名噪一时。李恩庆把自己的收藏写成了《爱吾庐书画记》，十分出名。另画心尾部还有白文“池塘春草”白文“江屯清玩”朱文“永年”等印。

本卷画作正是徐渭狂傲性格的体现。但正是因为有这些性格，徐渭才能够成为明代画坛的破局者，他的画虽然不符合当时“文人画”的潮流，不符合由董其昌，文征明等人所推崇的“平淡天真”“谦谦君子”等气质平和，稳重端庄的山水，而是“我师我法”，以自己的风貌在当时的画坛另辟蹊径，走出一条属于自己的路。在徐渭的画中，不但墨色笔法高超，形象生动自然，而且另外树立了一种以情绪，情感为标准的审美情趣。他的出现，影响了清代甚至之后画坛的发展，同时也是写意画家的一面旗帜。