形式与内容的完美结合——黄铁山水彩风景

刘玉梅

(河南师范大学，河南 新乡 453007)

1 黄铁山独特东方审美意蕴的形成

湖南不仅山水优美，并有着悠久的湖湘历史文化底蕴。改革开放以来，湖南水彩画研究异军突起，出现了以黄铁山为首的、致力于水彩画艺术语言研究的团队，其与殷保康、朱辉等人成功举行了湖南首届水彩画个人展览，从此，湖南水彩画研究呈现一片繁荣景象。黄铁山先生钟爱于湖南山水文化，专心于水彩画艺术研究，早期受到英国传统水彩艺术语言与西方艺术哲学思想的影响，在中西思想文化的相互渗透的影响下，凭借其扎实的艺术功底、独特的艺术创作形式、丰富的艺术语言形成了“西学为体，中学为用”艺术审美思想与艺术创作理念。黄铁山的水彩作品既继承了传统水彩画艺术语言的长处，又在此基础上丰富了水彩艺术语言的内容与形式，形成了区别于传统并具有当代特色的艺术面貌。其作品饱含诗意，意蕴无穷，扎根于生活，并始终信奉“艺术来源于生活却高于生活”的创作思想，充分体现出具有当代中国画精神的“意境”之美；是对最朴实劳动人民的讴歌，更是对祖国大好山河的赞美，给人以无限遐想。

2 特殊的风景艺术表现形式

艺术形式代表的是艺术作品独有的外在特征或创作方式，艺术创作形式也是为特定的艺术思想内容服务的。一幅好的作品，必定是外部形式与核心创作思想内容的集中表达，其创作形式必定是独特而新颖的，其创作思想必定是积极健康而具有代表性的。黄铁山先生毕生致力于水彩风景画创作研究，他擅于体验生活并从中发现美的事物，新颖的构图技巧、对画面光与色的独特把握、颇具有东方审美意识的意境之美是其画面的灵魂所在。

2.1 独特的构图技巧

黄铁山先生的水彩画作品既继承了传统的构图形式，又擅于求变和不断突破自己，形成自己独有的构图特色。

其一，“画眼”是其作品构图的点睛之笔。在黄铁山的作品里通常会结合一些小的动物和人物来布局整个画面，既能丰富整个画面的点、线、构成感，又能起到活跃画面的作用。如黄铁山的代表作《洞庭湖画组》(图1)，以正在打鱼的渔民与船只为整个画面的中心，平静的湖面点缀着正在游动的水鸭，动静结合，以动衬静，还有远处的湖岸与天空，这是画家对画面独特的构思，饱含着作品对最纯真、朴实洞庭湖劳动人民的赞美之情，表达了其对美好湖乡生活的向往，此画创作于1964年，并最终被中国美术馆所收藏。

图1 洞庭湖画组

其二，讲究画面的“藏”与“露”。黄铁山先生有意识地将传统水彩风景画构图形式与中国画里的构图讲究相结合并求创新，讲究整个画面的干湿与虚实对比，给人以大气、灵动之感。其代表作《山村雨后》，作品以山村雨后之景为创作题材，画面中以远处的山与天空及近处的树丛、民房、菜田为主要构成元素，利用远近不同的水分含量形成画面大的干湿对比，远处若有若无的天空及远山与近处的细致刻画景点相对比，虚实呼应，形成了传统中国画中所讲究的虚实之境，有“藏”有“露”而“意”显，让观者产生联想，藏露恰到好处，犹如诗人一般在歌颂这大好乡村雨后景色，极富诗情画意。

其三，讲究画面整体布局的“开合”与“收放”。当我们欣赏黄铁山先生的作品时，首先就会想到用“大气”这两个字来形容，有收有放且疏密得当。如其代表作《湘江小景》，平静的江面上向下的柳枝由上而下形成放、开之气势，渔船组合的地方便是画面的视觉中心点，画面开合有秩，迎合了突出主题与视觉中心的需要，整个画面收放得当，体现了作者对整个画面布局的精心安排。

其四，通常采用三角形构图及水平带状的画面布局。三角形构图是比较传统的构图形式，给人以稳重、踏实之感。

其五，黄铁山先生还对画面的“光”与“色”进行研究表现等。其吸收传统西方以色块造型的表现手法，讲究画面的色彩与光线的画面构成意识，从此营造统一而又富于变化的画面感。

黄铁山先生的水彩风景作品构图形式多样，能很好地跟随水彩画在中国发展的步伐，在继承中不断更新，体现了黄铁山先生关注生活、紧跟时代、善于自我思考、积极乐观等良好的个人品性，这是需要后人借鉴的。

2.2 色彩与光影的独到体现

色彩与光影体现在水彩风景画创作中占据着极为重要的作用，可以说，一幅好的作品里必定包含着作者对光与色独到的理解。吴冠中先生曾说“水彩”，水，彩，其特点就在‘水彩，不发挥水的长处，则比不上油画和水彩的表现力，不发挥彩的特点它比之水墨画的神韵又是逊色”。水彩画是一种西域画种，但与中国画又有着特定的历史渊源，在水彩风景画创作中，黄铁山在继承传统模式的基础上又融合中国画的艺术精神和审美理想，对光、色、水份的把握有着独到的理解。绿色的运用是黄铁山风景画的独特之处，但绿色也是最难把握的颜色，会因不同时间、不同画面空间距离、不同类别而不同。绿色是生命与大自然的象征，因而又称“生命之绿”“自然之绿”，黄铁山先生热爱生活，热爱大自然，并用绿色来表达他对大自然的依恋之情。

黄铁山先生从小接触着湖湘山水文化，湘西苗寨、洞庭湖畔、湖乡田园景色等一直是其喜爱表现的题材，从黄铁山的风景画作品里，我们可以看到在日光的照射下，不同层次绿色的运用，通常有深绿、浅绿，亮绿、灰绿、熟绿等等，色阶丰富而又和谐统一，色彩也因光的作用而富于变化。在1999年全国美展上，黄铁山著名水彩风景画作品《开春》(图2)，令人流连忘返。此画题材来自江南一派田园风光牧归时的景色，画面形式感强；以背景灰绿色为基调，衬托出前景的亮绿色，加强画面的色彩对比与张力感，色阶简练概括且富于变化，干湿浓淡表现得恰到好处；沉稳的绿色是一种生命力的象征，是春天的预示，这是对最朴实乡村劳动人民生活的赞美，是人与自然和谐相处的象征。

黄铁山先生阅历丰富，除对色彩有着独特的感受力外，其还注重画面光影的表现，画面光色结合又恰到好处。黄铁山先生善于观察生活，对大自然中风景不同时间的光色变化有着极强的捕捉能力，他善于表现光。如其代表作《湘西吊脚楼》，作者采用一贯的水平带状的构图形式，开合有致，受光的影响和主观的处理，前中后景颜色统一而又富于变化，并利用太阳光下的水中房屋倒影和背景的虚化的山衬托中景房屋，加大画面明暗对比，光线集中统一，厚重、层次丰富且光影感强，这是对湘西地区风土民情的真实写照，也是作者对大自然深厚情感的真实流露。

图2 开春

黄铁山先生热爱生活，热爱大自然，并擅于理论与实践总结，其对画面色彩与形式的研究占据着画面的灵魂，这给与众多人启示；坚持传统又融合东方审美意识，如诗如画,别有一番味道。

2.3 如诗的意境之美

黄铁山先生热爱生活与自然，他的作品中流露的是他对大自然的深厚情感。他的作品所展示的不仅是形式美、色彩美，给人的更是一种大意盎然的“意境”之美。其善于观察和体验生活，并将他对大自然的深厚情感融入到绘画写生中去，情景交容，体现了“天人合一”的审美观念。黄铁山先生一生游历祖国山山水水，长期坚持户外绘画写生，真诚地面对大自然的景色，不断挖掘大自然景色之美，幽静深远、浓烟喧闹、神奇秀美的大自然风光，给人以清新、明朗、安静、平和之感，是作者本身人格与思想情感的体现，展示了作者对大自然最真挚的爱；洞庭湖畔、雨后乡村、湘西苗寨等给我们呈现的是一种磅礴大气的画面，散发着浓郁的“湘情”与家乡的泥土芬芳。

黄铁山先生的水彩画艺术坚持“现实主义”的创作道路，并融入能体现中国画精神的“写意”情怀，其作品犹如乐曲一般，让人产生联想，意味无穷，极富诗情画意。

3 结束语

水彩画在传入中国早期发展较慢，近几十年来在中国获得了较大的发展且发展空间较大；艺术源于生活，水彩画创作要归根于反映时代生活与面貌，从生活中发现新事物，积累题材，跟随时代的步调，只有紧跟时代，扎根于生活，艺术才会是有源之水，才会富有生命力。

当代中国水彩画的发展正倾向打破过去内容于形式单一的局面，朝多元化方向发展，以反映时代需求。黄铁山先生的水彩艺术取国外之长容合东方审美思想在继承传统的基础上不断突破更新，且扎根于人民，形成了自己独特的艺术观念，他的“西画为体，中画为用”的思想及他的创作理念给予了我们许多启示。我们应多像国内外大师学习，当代中国水彩艺术爱好者更应培养一种能力，一种自我更新与突破的能力，在继承传统的基础上有所发展。一位成功的画家是具备各方面综合素养的，我们要培养自己的观察力、判断力与理解能力，深入实践，提高自己各方面的能力。

黄铁山先生毕生爱习水彩画艺术，一贯坚持现实主义的创作道路，他会绘画的形式来诠释他的艺术观念与人生价值，并为当代中国水彩艺术的发展作出了极为重要的贡献，他的绘画思想影响了一大批现当代画家。