论武强年画急需再生性研究的紧迫性

2021-05-13裴珍

西部皮革 2021年8期

关键词：武强年画时期

裴珍

(内蒙古大学，内蒙古呼和浩特 010021)

1 武强年画发展概况及艺术风格

1.1 武强年画的发展概述

武强年画的发展历经曲折，是中华儿女的智慧与重视才使得它保存至今。通过笔者实地考察以及根据参考文献可将武强年画的发展大致分为产生时期、初具规模时期、鼎盛时期、遭受打击时期、曲折恢复时期、重遇发展机遇时期这六个阶段。

1.1.1 产生时期

通过武强年画博物馆中收藏的《盘古至今历代帝王全图》中可推断出武强年画的产生时期为宋元时期左右。

1.1.2 初具规模时期

据历史史料记载，明清时期，武强年画已具有一定规模。

1.1.3 鼎盛时期

武强年画在清代康熙—嘉庆年间达到极盛地步，并且形成以武强南关为中心的年画生产、销售集散地。

1.1.4 遭受打击时期

日军侵华、抗日战争爆发，使得武强年画到了遭受打击的时期。武强年画的生产、销售都遭到了破坏，许多画店倒闭、艺人改行，阻碍了武强年画的发展。

1.1.5 曲折恢复时期

1949年中华人民共和国成立后，武强年画也如同其他艺术一样重新发展了起来，但在“文革”期间，大量年画资料被毁，年画事业受到打击。改革开放后，武强年画再次重新发展。

1.1.6 重遇发展机遇时期

自武强年画博物馆成立后便引发了社会各界对其的关注和重视，武强年画博物馆对外交流活动逐年增多，我国各界对武强年画的重视，也印证了武强年画正到了重遇发展机遇的时期。

1.2 武强年画的艺术风格研究

武强年画题材众多且多来源于生活，但无论是哪种题材类型，他们都具有“相同”的视觉艺术风格——夸张的身材比例、粗犷豪放的线条、淳朴的设色、饱满多变的构图。

年画艺人深刻了解农民的审美心理，因此在设计年画人物时应注重视觉夸张性，其画面内容都是在自然形态的基础之上进行概括并提炼，夸大部分特征，刻画局部，主要是以头部为主，注重强调眉眼的部分。武强年画中的人物比例大都为五短身材，头部占身体的三分之一左右。如图1所示的武强年画和杨柳青的对比图，杨柳青年画中的门神形象比例趋于正常人物比例关系，头部占身体的五分之一左右，相比而言，武强年画的比例就颇为独特了。

图1 杨柳青(左)与武强门神(右)对比图

武强年画设色丰富，总体鲜艳明快且对比强烈，在用色上主要以红黄蓝三原色和黑白为主要色彩，视觉效果淳朴且强烈。其“淳朴”在于选择的颜色是民间最易接受的“大红大绿”，且纯度高、层次少。如桃花坞年画的设色就在层次上丰富得多，红还分为粉红、大红等，颜色更加鲜明、讲究，还进行“扫银”“描金”“敷粉”等工艺加工。对比而言，武强年画的颜色就更加凝练概括了。“由于受工艺和原材料以及价格的制约，促使它不得不省工省料，高度提炼概括，而且必须符合广大农民的色彩观念。”这才造就了最能体现过节气氛的、最符合广大农民色彩观念的高纯度的色彩体系。对比效果如图2所示。

图2 桃花坞年画(左)与武强年画(右)设色对比图

与其他种类的年画相比，武强年画中的线条显得尤为粗犷豪放，颇有燕赵之地的豪迈之气。这与其阳刻为主、阴刻为辅的雕刻手法相关，“武强年画运刀刻版准确而刚健有力，线条劲拔粗犷。”①由此可见，粗犷豪放的雕刻手法造就了刚劲有力、粗健挺拔的线条，使画面层次丰富，具有古朴的风格。如图3所示的《孟浩然踏雪梅》，其中的线条十分粗犷甚至还有些笨重，但却具有趣味性，与人物线条相比，反而更显山脉之刚健有力的特点。

图3 《孟浩然踏雪梅》

武强年画的构图方式多样且讲究对称完整。笔者通过调研整理发现，武强年画的构图方式大致分为对称式构图、散点式布置构图、圆形构图三种。

2 武强年画再生设计的必要性

武强年画是燕赵地区的民间艺术代表，但是随着21世纪科技、信息的高速发展，武强年画也正在遭受最大的挑战。传统题材与现代的脱节、呈现载体在现代社会中“失语”状况、文创品质量低下等因素使武强年画遇到了传播难的困境。因此只有深刻剖析目前的发展境况与阻碍，才能够更好地进行再生性设计。

2.1 武强年画在现当代中发展的状况及阻碍

自改革开放以来，武强年画受到国家的重视和扶持，再次重焕生机。但是就目前发展情景来看，武强年画进入到了“重保护、轻创新”的尴尬局面。笔者通过调查问卷调研，可知武强年画在当代人群中的知名度是有年龄限制的，并且除在武强县内可以见到一些张贴年画的门户，其他地区张贴年画的情形少之又少。在调研中可以看到，在武强年画博物馆的周围聚集着一些画店，在店中除了售卖年画外，还有很多延展类的工艺品，如图4所示，但这类工艺品大都做工粗糙、花式陈旧、包装低廉，无法勾起当代人们的购买欲望。由此可见，武强年画在现当代已经渐渐退化为一种“符号”，在供人们欣赏研究中尚有用武之地，但其早与人们的生活“脱节”，进入到一种尴尬境地。