浅谈平面设计思维中构建“多维视角”的必要性

黄欢

(广州工商学院，广东 广州 510850)

1 研究背景

在艺术设计中，平面设计出现得比较晚，它属于一种现代意义上的设计。平面设计融合了文化艺术行为与商业行为，并通过大规模机械化和现代科技生产。平面设计发展到今天，与政治、经济、文化、艺术以及科技等领域都有着紧密的联系。毛泽东曾指出：“一定的文化是一定的社会政治和经济的反映，又给予影响作用于一定的政治经济。经济是基础，政治是经济的集中表现，文化是经济和政治的反映。”马克思认为所有社会都由两个基本部分组成：经济基础和上层建筑。经济是基础，而政治是经济的集中表现，艺术是上层建筑的重要组成部分。在经济的发展史上，我们也发现了这样的规律：设计繁荣的时期同时也是经济社会的快速发展期。经济的快速发展同时反作用于设计，极大推进了设计的探索和发展。设计不仅是经济发展的推动力，设计的发展还伴随着人类文明和文化的进步。既是文化的载体也是文化的外在表现。设计能反映出时代、民族、地域的文化烙印，与政治、经济发展同步，体现出一个社会关于政治体系和问题的态度、信念、社会价值观等。

2 文化的视角

文化是很难被定义的概念，狭义的角度是指一个社会群体中大家共享的一系列价值观念，这些观念可以引导我们的行为。尤瓦尔·赫拉利教授在他的《人类简史》一书中曾提出一个核心观点，即人类之所以可以从万物中脱颖而出，成为地球的主人，主要是由于认知革命。认知革命赋予了人类创造虚构故事的能力。而虚构故事却能让人类获得前所未有的凝聚力从而形成了一个团结的队伍。

在现代，人们虚构故事的能力得到了进一步的提高，“想象社群”得到了发展。“国家”和“消费者”是典型的“想象社群”。而不管是从人类的发展亦或是从政府的角度出发，大家都是希望正确的观念能被有效地传播并被个体所接受。这种情况下设计就为文化提供了支持。

平面设计与文化是息息相关、不可分离的。平面设计能对文化的发展提供支持，实际上很多设计项目可以归为文化类设计，主要有下面两种归类:一是文化娱乐,主要是提供和传播文化娱乐以及教育内容，应用在运动会、电影、音乐会、戏剧等中。二是公益项目,它不以创造经济利益为目的，主要是从伦理、道德方面着手传播某种社会文明和道德观念，对人的行为起着引导督促的作用、提高人们的文明程度。这类设计有别于商业设计，它的目标是丰富人类的文化精神与致力于提高整个社会的幸福水平。

设计还为文化的传承提供了帮助。比如博物馆展示设计、宣传册设计，可以把传统的对社会有价值的观念或经验以一种更加行之有效的方式展现给观众，从而使这些优秀的观念影响人们的行为。同样这么丰富的文化也为平面设计提供了源源不断的设计素材。平面设计也能够加强文化认同以及民族身份，提升人们对传统工艺美术的理解和提升人类对非物质文化遗产的兴趣等。

3 政治的视角

在奴隶制社会，东方的君主制与西方的贵族制如出一辙。凭借着王权或贵族强大的政治与经济权利使设计出的产品变成权利的象征。它们的创作很多是为了迎合统治阶级政治和审美等方面的需要。因此各种精美的艺术品诞生首先是提供给统治者或贵族使用，这也间接地形成了区分等级的标志。设计艺术家在创作时会有目的、有方向地进行创作。

在封建社会，东西方的政治受到了地理环境等多方面的影响逐渐发展成为两条不一样的道路。古代的中国从商周开始到清朝结束经历了长达两千年的专制主义制度，把中央集权与君主专制推向了顶峰，使得中国古代的设计艺术品逐级沦为国家管理制度下的产物，体现了一种王权至上以及君主至上的观念。古代设计在这种观念的影响下设计的作品，不惜耗时耗材满足统治者的欲望，以特有的图腾来象征帝王的权利，如古代的帝王喜欢用龙来代表自己，于是以龙为装饰的龙袍，以龙形为基础的龙椅、龙舟等。除此之外中国古代的设计还受到了以儒家“器以藏礼”的礼教政治观念的影响，艺术造型合乎礼法的规划，青铜器就是其中的典型。因此青铜器在设计制作上不仅要考虑它的造型艺术，更为重要的是成为国家政治文化的图式。尽管春秋时期百家争鸣，艺术设计也会受到其它政治观念的影响，但是儒道互补的政治观念显然影响深远。

西方的政治发展主要经历了三个阶段。分别是古希腊罗马时期的奴隶制、西欧中世纪封建制度、近代的资本主义社会。政治观点也从一开始的自然政治观到中世纪的神学政治观到近代的权利政治观。而设计艺术因不同时期的政治观而改变。

综上所述艺术设计离不开政治的发展，同时设计也为政治的传播起到很大的支持作用。如20世纪最初的十年，许多设计师信奉现代主义，他们认为用设计力量推动社会与政治的进步是自己的责任。他们设计出小写字型、无衬线字母表，希望可以得到广泛的理解，并达到改善国际关系的目的。这种设计理念代表了当时一种进步的政治观，展现了比较公正合理的社会秩序。

4 经济的视角

设计的目的是解决人类生活的具体问题。当今，随着人类的经济活动越来越频繁，分工也越来越细。设计已经发展成为有一定规模的产业，这个产业首先服务于商业竞争。具有商业化的平面设计如：商业广告、商业招贴、产品包装等，它们以盈利为目的。为了促销商品或推广服务所作的视觉媒体设计，遍布到商业活动的各个领域。它必须经过科学、充分的市场调研和分析、制定有针对性的目标客户群、行之有效的规划并以此为导向来进行设计。长远来看，设计是在为客户(委托方)解决经济问题，是一种为他人(用户)服务造物的行为。

设计作为人类一项有目的性的审美创造性活动，它既是物质的，也是精神的，既有文化价值，又有市场价值，是一个多元的复合载体。第一是平面设计的艺术价值、设计产生的原因是解决人类的问题，具有一定的实用性，但是当它经过时间的冲刷后会慢慢过滤掉它的实用属性，使它成为一件真正的艺术品。如19世纪法国艺术家亨利·德·图卢兹—劳特雷克(Henri de Tuoluse-Lautrec)的海报作品，如图1。在当今已被人们当作真正的艺术品一样欣赏。除此之外还有很多，如一开始青铜器是被古代人当作炊器、食器、酒器、水器、乐器等，到现在经过时间的洗礼它已失去它原有的实用功能，而变成博物馆里的一件艺术品。

图1 卢兹一劳特雷克1892年为巴黎夜总会所设计的海报 Divan Japonais,图中表现了舞路家Jane Avril和批评家 Edouard Dujardin图片来源于网络

第二是平面设计市场价值，虽然设计有其艺术价值和审美价值，但设计的价值体现并不仅仅只是设计者对自我的表达或者进行美学的探索。设计在当今的商业社会中，必须具有其商业目标，并通过其商业目标实现其市场价值。它是一门工程技术理论。产品开发设计中的价值工程分析的基本目标就是产品在每个单位成本投入上发挥最大的效用，以使产品价值实现尽可能的最大化，产品价值是用“效用/成本”之比来衡量，到了消费者便转换为“性能/价格”之比。这是当代设计师的最本质要求。成功的设计师总能将其商业目标与艺术目标两者很好地结合在一起。如法国设计家 Philippe Patrick Starck设计的miss-sissi灯具,此款设计在艺术上和商业上都非常成功，如图2。

图2 miss—sissi灯具 1990图片来源于网络

第三是产品附加值，设计还可以提高产品的附加值，商场上很多产品不仅仅体现它的使用价值，比如笔记本是用来记录东西，包包是用来装东西。虽然是同种产品，但有时价值却是大相径庭。高档产品除了本身的固有价值外，还通过设计提高了它的附加价值。

总结

在这个需求快节奏设计的社会，很多平面设计师的作品变成由图片拼贴处理而成。这实际上是一种依赖数码技术的惰性思维。麻省理工大学的前田·约翰认为，“我们不应该粗暴地使用计算机，而是要用心思考如何用数字与新的媒介来构造一个充满理性的世界。”而“平面设计”这一个词的定义会导致我们在设计的时候，设计的思考角度会变得比较局限在二维空间，导致设计师在设计过程丧失捕捉灵感的敏锐性，没有自我突破的动力，最终影响到设计师思维。而作为一个设计师必须要有敏锐的观察力，设计不再是关注个体，作为一个与各行各业都挂钩的产业更应该多视角进行探索。从自身出发，去探索思考平面设计在当代的更多可能性，对现有平面设计的理论进行补充，拓宽平面设计的发展空间。