浅谈寿山石雕刻的艺术技巧

程 峰 福建商贸学校

所谓寿山石雕，就是雕刻者施以寿山石雕刻技艺、审美加工而成的艺术品。寿山石雕历经岁月的积淀，不但雕刻技法丰富，而且极具审美内涵。随着雕刻技艺逐渐发展和成熟，寿山石雕也表现出更加丰富的意境，利用精湛的雕刻工艺赋予石材更多艺术内涵。因此，研究寿山石的雕刻技术，并对其意境展开探讨，对于雕刻艺术的发展十分有利。

一、寿山石概述

寿山石产自福州京郊的寿山村，该地区拥有丰富的矿石资源，开采出的矿石晶莹剔透、色泽温润，具有华丽的色彩。相传女娲补天之后将剩余的五彩石散落到稻田、山涧、河底，由此而产生田坑石、山坑石、水坑石等丰富的石材，这也是寿山石的传说。寿山石品类众多，传统是按照山地石头生成的地貌特点分为如下三类：（1）水坑石。水坑石主要产自寿山村西河上游区域。（2）田坑石。田坑石产自寿山村水田底部沙石层当中。（3）山坑石。山坑石散落在寿山村的田野当中［1］。

由于寿山石造型多样，并且色彩丰富，古往今来受到大量文人雅士的追捧，属于石雕艺术理想的石材。寿山石雕刻需要技艺精湛的工匠用全面的技法诠释寿山石之美，才能使作品具备强烈的艺术美感，还可与民间其他雕刻、国画等艺术形式相互融合，形成浓厚的石雕文化。雕刻之前需要相石，按照石头的造型特点确认雕刻工艺的运用，在此过程中还需重视石质优劣分析，尽可能运用石材的自然色泽，并对其形态、肌理展开构思，因势塑形，才能将设计理念和石材本身完美融合，创作出形神兼备的艺术作品。例如，作品《五子戏弥勒》的材质就是寿山坑头石，充分利用石材本身的造型和色泽进行雕刻设计，弥勒呈现自在坐姿，面容慈祥，宽额高凸，长耳垂肩，五个童子爬在弥勒身上嬉闹，神态活泼生动，其乐融融，使作品形象惟妙惟肖、灵动怡然。

二、寿山石雕刻的技巧

（一）石材选择

寿山坑头石《五子戏弥勒》

寿山善伯石《寿星》

在雕刻寿山石之前，石材选择极为重要，通常会使用黄石、善伯石、荔枝石等材料。雕刻之前对石料外形进行仔细观察，并充分利用石材本身的颜色、形状、纹理、瑕疵等的独特性，发挥丰富的想象力，进行构思设计，并且需要磨平底座，才能确保作品立稳，满足雕刻或者欣赏需要。同时，雕刻过程中还需注意剔除小裂片，并使用细砂纸对作品外观进行打磨，让作品表现更趋完美。

（二）审石

审石也称“相石”，主要是雕刻工匠选定石材，根据石质、石色、外形和纹理等特点展开联想，依照石材本身特点进行构思。从雕刻角度分析，相石阶段耗时较长，也是工匠构思阶段，雕刻思路确定以后，可通过毛笔绘制出来，并经过多次修改之后定稿。

（三）勾勒轮廓

先在选定的雕刻石材上展开墨绘，之后工匠使用刀尖按照墨迹对石材轮廓进行勾勒，注意按照墨迹的外缘进行。此阶段中，要求工匠具有良好的刀功，勒线讲究运刀，应该深浅适宜，轮廓勾勒环节不但要顺畅，而且应该保证刀法运用的稳定性和准确性，使石料有明显的构图痕迹，为后续雕刻奠定良好的基础。

（四）剔地分层

在勒线环节以后，结合开展剔地分层，是雕刻技巧运用的关键所在。剔地过程，先将地底刮平，并且将剔除线外部的空余石面削刮，确保凹底部分平坦。铲地环节，还需要按照地形的凹凸起伏进行，特别是在雕刻四方章坯时，更应该确保底地的平坦，转角位置达到垂直状态。剔地之后，使用刻刀分层雕刻景物或者人物，能够体现出造型的疏密或者远近之感，使雕刻作品的结构和布局更加清晰，在视觉上一目了然。特别是利用薄意雕刻技法，可展示出作品的立体感和透视感。

（五）开纹雕饰

薄意雕刻手法主要以简洁的造型、薄薄的纹饰等为特色，雕刻过程需要灵活洗练，保证刀法灵活变化，开纹雕饰为关键环节，需要利用不同刀型对作品的凸起面展开全面和细致的加工，使雕刻物品的形象更具立体化特点，呈现出美妙的艺术效果。

（六）雕刻磨光

在寿山石雕刻过程中，磨光为最终环节，也是寿山石雕刻效果的最终体现。无论是圆雕还是浮雕均需利用此工艺，对于作品进行精细化打磨，将雕刻的刀痕去除，让石雕表面的雕饰、凹面等更加清晰，凸显刀功韵味，带给人赏心悦目之感。在寿山石雕刻过程中，还注重根据意境、气韵对雕刻进行布局，呈现出精致、典雅之感。所以，雕刻工匠还需要掌握绘画技巧，将国画理念和雕刻艺术相互融合，雕刻出具有浓厚人文气韵的作品，体现寿山石雕的艺术特性［2］。

三、寿山石雕刻审美内涵分析

从寿山石雕的发展史及运用的雕刻工艺可以看出大部分石雕装饰都会将工匠的审美融入其中，彰显作品的艺术美感，充分利用寿山石的造型和色泽将雕刻技艺的实用价值凸显出来。随着时代的发展，人们的审美理念也不断发生变化，各种审美元素日益丰富，加速了寿山石雕刻艺术的发展。雕刻者不断追求卓越，探寻寿山石和雕刻技艺的融合路径，赋予作品全新意境，进而创作出更多和人们的审美诉求高度相符的石雕作品。在寿山石雕刻过程中，还需要关注写意、写实等创作理念的运用，更好地彰显作品的审美内涵。

一方面，从写意角度分析，需要工匠抓住作品创作主题，融入个人情感，巧妙地将自身对生活的希望或者对作品的审美要求体现出来，使欣赏者与作品所表达的情感产生共鸣，体会到创作者的主观情感，体会到雕刻作品的审美内涵。

另一方面，从写实角度分析，寿山石雕刻追求神形兼备，以达到栩栩如生的艺术效果。从清代初期各类寿山石雕刻作品中可以看出，工匠选取的雕刻题材多样，并且运用的雕刻技艺也各不相同，其中浮雕追求生动形象，运用的雕刻技法就是典型的写实体现。通过写实手法的运用，凸显石雕作品的意境，从而深入挖掘作品的艺术内涵。

不论是写意还是写实，都能看出寿山石雕刻过程对于意境方面的追求，或是追求作品造型之美，或是追求其意境朦胧之美，充分发挥石材石质温润、色彩丰富以及纹理生动的自然美，扬长避短，创作出更多超出自然的艺术作品［3］。

总之，在寿山石雕刻过程中，雕刻技巧的运用需要工匠具备扎实的技艺功底，而且还需在国画、篆刻或者书法等领域有较高造诣，这样才能充分利用寿山石创作出更具艺术魅力的雕刻作品，不断创新石雕作品的设计理念，彰显作品的艺术特点，为石雕艺术的传承和发展奠定良好的基础。