笔遒苍润意境深邃

2021-05-12侯绪章

名家名作 2021年4期

侯绪章

《去去天涯远》林兆礼/作

中国山水画最初是作为人物画背景出现的，到魏晋南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为独立画种。中国山水画以山川自然景观为主要描写对象，最能体现中国文化、艺术与精神的表现形式。以山为德、以水为性，是中国人情思中最为厚重的积淀，山水情缘更是中国绘画一个恒久不衰的命题。欣赏林兆礼的山水画，其笔墨老练、格调高古，清雅秀逸，充满神韵。画家将心灵感悟和自然景物融为一体，勾画出了行云流水的河山和天地万物的生机，让你从中充分体味到中国画的意境、格调和气韵。

1967 年生于广东省中山市的林兆礼自幼喜欢画画，早年临摹《介子园画谱》，曾在肇庆大学进修班学习素描。2014 年9 月，又转益多师，进修于清华大学美术学院山水高研班。记不清有多少个日日夜夜，林兆礼在名师的教导下，对传统佳作一丝不苟地一遍又一遍地临摹，务求形神兼得，化为己有。就在这看似无聊枯燥而又欢悦有得的勤奋攻习下，于传统临摹与现实山水相结合的基础上，林兆礼经过无数次的学习交流，取长补短，吸取精髓，将不同的技法与历史文化元素交融汇合，转换成极具个人特色又符合绘画要求的趣味意象，理解把握、融会贯通，在学习过程中吸取营养并取得了长足的进步，丰富了自己的绘画语言。

林兆礼的山水画以“北宗”见长，画风严谨踏实，气势恢宏。他师传统而又不囿于传统，紧扣时代脉搏，重视画面构图所传达的浓厚的时代精神。在林兆礼看来，中国画首先是一种意念，一种思维，一种感受。因此他在重视自身的审美修养内涵的同时，从创作题材到内容选择，再到意境、形式与笔墨的精心营造，反映出他强烈的审美趣味和主动把握笔墨的多变能力。这种能力的形成，源于他平时扎扎实实、脚踏实地的绘画基本功底，也源于他对中国传统山水画经典艺术的体悟，对中华民族博大精深的民族哲学精神和儒释道的广泛研究，以及他对现实世界的认真体验和深入细致的思考。清代沈宗骞《芥舟学画编》论宗派云：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纡，人生其间，得气之正者，为温润和雅，其偏者则轻佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得气之正者，为刚健爽宜，其偏者则粗厉强横。此自然之理也。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。惟能学则咸归于正，不学则日流于偏。视学之纯杂为优劣，不以宗之南北分低昂也。”林兆礼以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，功力深厚，形成了自己恢宏大气、灵秀韵致、寓柔秀于阳刚的清劲画风。

《秋在会心外，松风不尽流》林兆礼/作

林兆礼的足迹遍布名川大山，胸中充满千山万壑，强调“师法自然”，自然界的真山真水赋予了他深厚的绘画素养和基础，他在自然的真实感受和探索中对前人技法长处进行融会，借笔墨以写天地。林兆礼笔下的山、水、树木，不是机械地移植前人的语言符号，而是尊重自己对自然的感受，将自己眼中所看到的变为自己心中所思考的，进而升华为自己灵魂所幻化的“景致”，实现了从物质到精神的递变。林兆礼的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭、楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样，枯湿浓淡兼施并用，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和深厚之态，墨气淋漓，空间感极强。

画如其人，林兆礼对待绘画创作的态度一如他做人一样，真诚、自然、坦荡，不矫饰，不故作高度，真情实感袒露无遗。正因如此，林兆礼的山水画参酌古今，广取兼收，苍浑有致，气势雄浑，意与境完美结合，在静气里面蕴涵着一种秀骨。我们期待着林兆礼再攀高峰，为我们创作出更多更好的精品佳作。