春满山川锁年华

邢俊勤

《山村春韵》 冯春锁/作

三十多年前，我在山西寿阳老家当老师，担负全校的音乐美术课。春锁是我的学生之一，当时他就有一种对绘画特有的痴迷和热情。

其实那时根本就谈不上对绘画的认识。当时学校画画的课程叫“图画课”，也就是老师拿一个图画标本让学生照猫画虎而已，真正对画画有兴趣的学生完全是自己个人的爱好。春锁就是从小埋下爱好绘画种子的人。

后来，我离开家乡到北京走上了专业艺术创作的道路。当我1997 年在中国美术馆举办个人画展时，春锁专程来京看画展，让我第一次知道了他对画画的不解情结。是的，画画的确是人生的一个结，需要用一生来求解。

很多年后，春锁带着他的画来京找我，当他把一张张作品摊在我画室的地上，着实让我吃了一惊。他已经在笔墨上有了基本的训练，对传统山水有了一定程度的理解。再后来，他告诉我想到北京找名家指点，或者进入一些山水画进修班学习。他的积极性和坚持不懈的态度很让我感动。他找到当时的中国画研究院报名学习，向许多当代山水名家求学。眼界的开阔带动了笔墨的长进。对历代山水名画临摹研习，修炼线条与笔墨的功力，尤其是与同道的交流和相互影响也是不可估量的进步因素。如果说传统学习是纵向的研究，那么与同学同道的交流互补就是横向的互动。所以，这样纵横交错就会使自己的绘画比较准确地找到艺术坐标，从而能够寻找到一个属于自己的笔墨情境。

从北京学习后回到山西寿阳，家乡的黄土高原就成了春锁的精神世界。他一方面继续临摹学习传统，另一方面重新用艺术的眼光看待家乡特有的山川、沟壑，边观察边写生，把对传统的理解再回归到现实的视觉中进行笔墨的转换和艺术语言的消化与融合。经过多年的修炼，渐渐找到了一片属于他自己的天地。用笔的疏朗和墨色的控制有了地域的话语风格，这是最值得为之兴奋的。特别是表现家乡寿阳的几组条屏式山水，墨韵与画面构成很有特色，既有空间的纵向性又有平面的布局考究。同时，笔墨的轻松自由、疏密对比营造出了当下山水画趣味的端倪。

中国山水画的传统积淀十分深厚。许许多多的山水画家一生都在传统的藩篱之中徘徊，很难超越。新时期以来，有不少山水画家吸收西方绘画理念进行透视构成以及黑白布局等多种层面的实验。经过几代人的努力，山水画的面貌有了很大的变化，也造就了新派山水的样式。作为年轻的山水画实践者，春锁面前的路是艰难而漫长的。特别是中国画的笔墨修炼，讲究的是长期而老成的养成，因此，春锁这一代画家也就享有很大的精进空间。

或许春锁在不断深入传统之中时会得到山水画艺术精进的切入点，而在坚持写生创作中又能够观照个人心性的表达和现实情境的转换。山西是具有深厚文化底蕴的中华文化发祥地之一。我们有理由相信，春锁的执着和痴迷会是他山水画艺术进步的重要因素。同时，故乡情境的滋养、对地域文化的研究、对文化修养的吸纳又会是他个体艺术语言造化的坚实基础。

春锁把自己锁定在山水画的领域，把年华奉献给笔墨纸砚，成绩一定是可以预见的。

《山村朝晖》 冯春锁/作