心向山水，心向菩提

梅一梵

《高山流水》 沈亚华/作

当我听见汩汩水声的时候，水已经漫过虚无的白云，峭拔的岭峰，岭峰深处的袅袅薄雾，漫过清奇之松，一树树的鸟音从山的上游飘下来。

循声而去，但见三两个布衣长衫的游山者，有的宛然静立，似乎在辨识花朵的香气；有的浅斟慢酌，似乎在品味流水的琴弦。而一个反手抄于背后的人，啥也不想，啥也不做，似乎花自飘零水自流，是一种闲愁；似乎等清泉从石头上流过来，明月从松树间来相照。

一副人闲桂花落、夜静春山空的样子。一副行到水穷、坐看云起的态度。我想这样的静，便是灵山多秀色、空水共氤氲的静，便是禅的静、菩提的静，“山高能养千钟气，岭峻不掩百佛光”的静了。

这样的静，来自眼前的这幅《高山流水》图。这样的静，来自青年画家沈亚华先生的笔墨。中华传统文化中，古人沐浴焚香、抚琴观花，是一种生活的态度、生活的仪式，只为求个静字。作画时，心手两忘，物我两忘，图的也是一个静字。今人亦如此。临摹山水，你要清空俗世之心，洗濯俗世之味，投身于山的清响、水的灵秀，才能融入自然本身。画梅时，你要净面、净手、净心，凝神屏气，为自身的情感倾倒，为梅花的孤高清雅、不畏严寒的性格折腰，才能得到梅的魂魄、梅的精神。

眼前是一幅《卜算子·咏梅》图。但见梅树虬曲苍劲，花朵冷艳清绝，如灼灼火焰，一枝枝、一簇簇、一团团绽放。有的娇俏可爱，旁逸斜出；有的含苞欲放，如古典美人犹抱琵琶；有的妖娆妩媚，暗香涌流。嘴里含着雪，心中养着雪，衣袖开着雪，眉梢笑着雪，有风雨送春归的意思，也不乏飞雪迎春到的内涵。图上一角提有一代伟人毛泽东的诗词《卜算子·咏梅》。但见笔墨苍厚、大气流贯、飘逸洒脱、丘壑万象。厚积而薄发，辗转而顿挫，既有悬崖百丈冰的凛然，又有犹有花枝俏的从容。

与这幅画相得益彰的，为《沁园春·雪》图。但见巍峨的长城如蛰伏在雪里的游龙，蜿蜿蜒蜒，盘曲而上。城墙的垛口如片片龙鳞，鳞次栉比，秩序井然，敌楼和烽燧，如留守的将军，寒光凛冽，披盔戴甲。四周是惟余莽莽的寂静，顿失滔滔的大美山河。江山如画，一轮红日即将卷土重来。蓄势待发中，一代伟人毛泽东的诗词《沁园春·雪》，从空中翩然飘落。字迹沉稳肃穆、气韵浑然，如石垒砌、斧劈就、刀削切，表现了一个民族沉雄博大、踌躇满志的气度和风骨。

书法是中国特有的传统艺术，是无言的诗、无图的画、无声的乐。一幅好的中国画，倘若把诗、书、画相结合,不仅使静止的画面瞬间活跃，诗也有了形象的凭借、想象的依托。而沈亚华先生又将这样的作品融入瓷器。经过泥的调和、窑的熏陶、火的淬炼，使作品得以更高的升华、更高的造诣，成了精品、藏品、臻品。

为了静下心来，回归原本，让自己重新出发，他时常抄写《心经》，一来陶冶情志，二来观照宇宙人生的大智慧。他总是放空自己，一灯一影，一纸一砚，一笔一墨反复雕琢。让心柔软细腻、光洁盈润，向着佛光匍匐，向着菩提靠近。我想这不仅仅是人生的修为，也是一个人参禅悟道的最高境界，是艺术的最高境界。

《卜算子·咏梅》 沈亚华/作