浅谈明清五彩瓷

周凯 祝碧莲

本文通过对五彩瓷的起源及明清五彩瓷用彩方面的变化进行探讨，希望能为相关研究提供一些启发和帮助。

广义上的五彩可看作两类：一为釉上五彩，它是由宋金时期的红彩、红绿彩发展而来的，金代磁州窑及定窑生产的红绿彩瓷可看作早期釉上五彩的雏形。后期，经元代釉上五彩及明早期洪武的釉上红彩最终演化而成。它在已烧成的洁白瓷胎上绘制红、黄、绿等色彩为主的釉上彩图案，再入窑经800℃左右的低温二次烧成;二为釉下青花釉上五彩，先将青花烧成，再在釉面上涂上五彩图案，二次入窑低温烧造而成。两者都是二次成型工艺。学界将五彩分为四类：青花五彩、五彩（釉上彩）、五彩（孔雀蓝彩）、五彩（无蓝彩）。关于五彩由几种彩所构成的问题，可以理解为五彩并非只是有五种颜色的彩，而是多种颜色彩之意，一般需达到三种颜色及以上，其中一色必须得是红色的矾红，玻璃白不打底，青花不勾边的就可称之为五彩。

一、明代的五彩瓷

国内一些博物馆收藏有一些明代五彩瓷器，现予以挑选，并介绍如下：

图1：明宣德五彩缠枝莲梅瓶。高37厘米。小口、圆肩、鼓腹下收、圈足。周身用红、绿彩在白釉上绘画纹饰，自上而下依次为回字纹、覆莲纹、莲花缠枝纹、仰莲纹。外底露胎为砂底。

图2：明隆庆款五彩龙纹梅花口洗。直径15厘米。盘呈梅花瓣形，直口、浅腹、圈足。满身白釉，内底用红彩勾边4道，并用青花、红、黄、绿彩绘画五爪龙纹、花卉纹。

图3：明万历五彩镂空云凤纹瓶。高32厘米。盘口、长颈、溜肩、扁鼓腹、圈足。颈部饰对称狮形耳。周身镂孔。白釉上用青花、红、黄、绿彩绘画图案，自上而下依次为蕉叶纹、寿字纹、开窗花卉纹、穿云凤凰纹。外底露胎为砂底。

图6：明崇祯五彩海水云龙盘。直径25厘米。敞口、腹内收、圈足。盘沿一圈用青花、绿彩绘画海浪纹，内底用红、绿、蓝、黑彩绘画龙纹、火珠纹、崖山海水纹。外底心上釉，写有青花款“甲戌春孟赵府制用”。

明代的五彩瓷造型古朴，以宣德青花五彩为开端，青花五彩者多，釉上五彩者少。因明代五彩中没有蓝彩，蓝彩皆以青花替之，又因其技法皆为彩料平涂没有光感而成为独特的时代烙印，素有“大明彩”之称。纵观其发展，可以分成熟期、鼎盛期、衰败期三个阶段：

成熟期（宣德至成化）：宣德之后，空白期三朝由于政局动荡，还未发现五彩瓷器，成化五彩多为釉上五彩，其色泽以淡雅为主，以红、绿、黄、紫为主，没有蓝彩，线条趋于柔和，延续了宣德时期的风格，但画片由写实变为图案化，色彩也由浓艳变得淡雅，特别是绿色彩，相比宣德时期更为发黄了一些。弘治时期的五彩续成化之后，所用彩料为红、绿、黄为主。其中最为突出的产品为刻划填彩，即在胎上先刻出图案纹样，上釉时将刻好的图案部位留出，烧成后在露胎处绘彩并再次低温烧成。刻划填彩的出现标志着釉上五彩进入了成熟阶段。正德时期，釉上五彩产品更多，多用红、黄、绿彩，其中绿色多为翠绿，浅淡而略发黄。青花五彩产品少，但烧造质量也较高，青花色泽鲜艳，红绿彩浓重。

鼎盛期（嘉靖至万历）：嘉靖时期，五彩盛极一时，所用彩料为红、黄、绿、蓝、紫等色，釉上五彩中的红色多用黄彩托红，色彩对比强烈，多用孔雀绿彩是这一时期的一大特色。隆庆时期，红黄绿紫等色都极为鲜艳，但没有嘉靖时期浓艳，与浓艳的青花相衬托后也显得五彩缤纷。万历时期，彩的色调对比都很强烈，较嘉靖时更加浓艳凝重，大红大绿，嘉靖时常用的孔雀绿彩则较为少用，多用釉下青花作局部图案或勾勒轮廓，早期青花色艳，中期以后则显得暗淡，较多采用开光图案及镂孔工艺为此时的一大特点，绘画技法幼稚，图案不规整，线条虽细，却以繁密为重，纹饰中以青花双线勾勒轮廓然后填彩的其彩色常溢漫出线，致使纹饰显得粗率模糊，所画人物不是上身过大，就是下身过小，比例失调，形象缺乏气魄，仅以色彩取胜。此外，黄釉五彩为万历时期独具，以青花纹饰为主，黄釉为底，釉上加绘红绿彩，浓重艳丽。说到万历的青花五彩，金华地区馆藏有两件;图4万历青花五彩云龙纹长方瓷盒。通高5.2、口径25.7、宽19.7厘米。瓷盒呈长方体，子母口，直腹，下附四足。盒身外壁绘八条游龙，龙身分别施绘青花与矾红彩，云朵用青花、黄、绿彩，器底为砂底，正中有一青花双框款“大明万历年制”。图5明万历青花五彩八蝶纹瓷盒。高6.1、口径22.5、宽13.8厘米。呈盒状，无盖。上部由八个正方形槅子组成，槅子上沿饰青花勾边，侧面用青花、红、黄、绿彩绘制洞石花卉纹。槅子下承一底座，底座周边一圈用青花勾边，上层用青花、红彩、绿彩绘制祥云纹，底座侧面四周则用青花、红、绿、黄彩绘制海浪纹。外底为砂底，内底心上釉，正中青花双框款“大明万历年制”。

衰败期（天启至崇祯）：天启时期一般色彩鲜艳柔和，淡雅宜人，构图疏落有致，不如嘉万时期的色泽浓重，由青花与红黄绿彩组成。但有些则比嘉万时期更深重浓艳，画笔粗放，色调沉闷，红色为黑红，绿色为黑绿，随意涂抹，彩厚亦不鲜亮，同时青花色调也发黑，还有厚胎的白地五彩器，施釉较厚，口沿部位多刷酱色釉。崇祯时期的五彩瓷发现较少，用的彩多为紅绿黑色，且较易与清初相混淆。如图6明崇祯五彩海水云龙盘。

二、清代的五彩瓷

国内一些博物馆收藏有一些清代五彩瓷器，现予以挑选，并介绍如下：

图7：清顺治五彩兰石筒瓶。高38厘米。敞口、束颈、溜肩、筒腹、平底。口沿一圈刷酱釉，在白釉的器身用红、黄、绿彩绘洞石花卉纹。外底露胎为砂底。上腹刻铭文“百花齐”。

图8：清康熙五彩荷莲翠鸟笔筒。高21、直径24厘米。直口、筒腹、隔漏形底。外壁在白釉上用红、绿、黑彩绘画荷莲、翠鸟纹，画面生动详实。外底心上釉，写有青花款“大清康熙年制”。

图9：清康熙五彩花鸟棒槌瓶。高46厘米。盘口、直颈、折肩、筒腹、圈足。颈部饰一圈凸棱纹。在白釉面上用红、绿、黄、黑、蓝彩绘画精美图案，自上而下依次饰蕉叶纹、开窗花卉纹、花鸟纹、回纹。外底心刷釉，写有青花款“大清康熙年制”。

图10：清雍正五彩玉兰纹胆瓶。高26厘米。直口、溜肩、扁鼓腹、圈足。白釉上用红、绿、黑色彩绘画洞石兰花图案。外底心刷釉，写有青花款“大清康熙年制”。

清代五彩瓷的发展在明代基础上更进了一步，并且出现转折。康熙时创新出了釉上蓝彩和黑彩替代了自明代以来的青花五彩，使得釉上五彩占据了主流，青花五彩则较为少见，并且后期还衍生出了粉彩、浅绛彩。纵观其发展，可以分成创新期、转变期、巩固期三个阶段：

创新期（顺治至康熙）：顺治时期多以色调对比强烈的红绿彩绘制粗狂的纹饰，图案以绿叶红花的双犄牡丹锦鸡纹为多，也有绘朵兰、怪石、竹石牡丹纹，画面常题有诗句。同时，在釉上五彩日渐增多，体现出清代五彩的全新面貌，红、黄、绿彩虽较淡，但很是鲜亮。顺治时期的五彩瓷较多地保留了明代古朴的风格，可以说是明清之间的过渡时期。进入康熙时期，随着制瓷业的强盛发展，此一时期创新出了釉上蓝彩、黑彩，改变了青花五彩占主流的局面。红彩相比明代五彩用得少，常用彩料有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，并且多加描金彩。蓝彩深浅浓淡不一，色深者多绘山石，黑彩漆黑发亮，浓重沉着，一般用于勾勒轮廓线，也有的用于局部或片段的画片。由于在工艺上的改良，又细分出了白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等品种。釉上色彩更加绚丽多姿、浓艳夺目。康熙时期釉上蓝彩的发明，使得五彩达到了一个新的高度，《陶雅》有云：“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，仿佛王惲，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”

转变期（雍正至咸丰）：继康熙之后，彩料一改前时的浓艳为淡雅，纹饰由繁缛变得疏朗，彩有红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色。其中蓝彩使用较少，黑彩较多。以绿彩为例，明代因其平涂只有一种色阶，康熙时发展为浓淡两种色阶，雍正以后至少存在三种色阶，并由此逐步由传统“硬彩”转变为“软彩”粉彩。雍正时期青花五彩不多见了，釉上五彩也较少看到。仅官窑中保留了少部分五彩器型，较为单一。乾隆时五彩大多被粉彩所取代，仅极少数官窑五彩得以延续，此后五彩瓷数量与日剧减。

巩固期（同治至宣统）：同治时期民窑中出现仿康熙五彩瓷，但色彩过于浓艳，施彩凝厚，缺乏光泽，纹饰草率。光绪、宣统时期大量出现青花五彩瓷，这是复古或仿前朝康熙而产生的，是复古的一缕回光返照。仿康熙五彩有白地五彩及青花五彩两种，但与康熙时存在区别，前者红、黄、绿彩鲜艳，红彩表面干涩淡薄，一些也显得色暗。后者青花色调浅淡漂浮，画片层次感较少。此外，受到同期水墨画风格的影响还创新出了浅绛彩（水墨五彩）这类新的品种。

三、总结

五彩瓷是在历经前期釉上彩的发展，于明代早期成功创烧而成的彩瓷新品种。五彩瓷成熟于明宣德，鼎盛于明嘉靖、万历，其五彩施色浓丽，色彩间对比强烈，给人以极强的视觉冲击感。清代则首推康熙五彩，其色彩的变化，用彩深浅、浓淡之间都已超越明代而达到了新的境界。清代晚期粉彩瓷的广泛流行，致使五彩暗淡，最终停烧。五彩瓷的出现改变了早期青瓷以单一的褐彩装饰为风格的特征，使瓷器发展转向了多色彩的维度，并成为明清瓷器的一支主流。