中国传统雕塑艺术在环境艺术中的传承与应用

2021-05-04吴启

艺术科技 2021年5期

摘要：中国传统雕塑艺术可以追溯到原始社会早期，即新石器时代早期。在新石器时代，人们过着朴实无华的生活，用手工制作木雕、石雕、象牙雕以及其他辅助工具，用于狩猎、农作、防身等。但雕塑真正发展为一种艺术形态是在春秋战国时代，众所周知，兵马俑迄今为止都是传统雕塑工艺中的佼佼者。自古以来，中国传统雕塑从实用性出发，继而渐渐偏向于装饰性。本文从中国传统雕塑艺术的起源、应用、发展、传承、空间美感五个方面出发，阐述其与现代环境艺术的层层联系，分析中国传统雕塑艺术的装饰要素和文化底蕴，得出环境艺术中雕塑艺术传承的重要性和广泛应用这两个主要结论。

关键词：雕塑;环境艺术;民间艺术;传承;应用

中图分类号：J30 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）05-0-02

0 引言

中国传统雕塑艺术历史悠久，在現代环境设计的各个领域都可以发现其印记。现有的雕塑艺术是历史精华的沉淀，在现代环境艺术设计中，广泛应用雕塑设计可以使传统工艺推陈出新。

1 历史与应用

1.1 中国传统雕塑艺术的起源

中国传统雕塑艺术历史悠久，底蕴深厚，它的起源与发展一共可以分为六个时期。第一个时期是新石器时代，人们从事简单的生活劳动，用到的工具比较简陋，人们可以对工具进行简单的雕琢和设计，以满足自身生活农作打猎的需要，这时候的雕塑很少具备艺术性，多以实用性为主[1]。第二个时期是夏商周时期，众所周知，夏商周的青铜器举世闻名，官用青铜器不仅仅能满足生活需要，而且其精美绝伦的雕刻铸造艺术也让众多收藏家钦慕不已[2]。从青铜器的闻名程度可以看出，中国传统雕塑文化的艺术性逐渐萌芽，雕塑开始兼具艺术性、美观性及实用性，这是雕塑艺术在一个时期的跃进，是众多工匠创造的雕塑艺术辉煌时期。从此时到春秋战国，祭祀仪式盛行，祭祀仪器要经过层层筛选才能到统治者的祭坛上，这一常态客观上又促进了雕塑艺术的发展[3]。第三个时期必须从秦始皇大一统开始论述，虽说秦始皇是历史上有名的暴君，但是他的雄韬伟略世上恐怕无人能及，其善用人才，把握大局，统一六国，在经济、文化、思想等方面进行大一统，作出了重农抑商、焚书坑儒、统一度量衡等为世人熟知的行为，客观上体现了雕塑艺术风格和文化统一的原因。第四个时期是魏晋南北朝时期，这一时期南北文化交融，国与国之间相互交流本土文化，人们学习佛教、道教、儒教等知识。第五个时期是唐代，此时文化融合达到巅峰，雕塑艺术也不断创新，吸收新的文化元素，得到进一步的发展[4]。唐代不仅是经济、文化、思想等的鼎盛时期，而且各领域已基本定型，其中也包括雕塑艺术的艺术特征的定型。此时，中国传统雕塑艺术已具备不变的基本属性，这些属性为现代雕塑艺术的传承和创新作出了巨大的贡献[5]。最后一个时期，也是最重要的一个时期是明末清初，中国学习西方先进科学技术，中西文化交融，中国传统雕塑开始向现代雕塑转型，它的样式和形态较之前更加细腻，达到了一个新的高度[6]。

综上所述，在以上六个时期，中国传统雕塑艺术都得到了不同程度的发展，实现了文化的沉淀和升华，为现代雕塑艺术作了铺垫[7]。

1.2 中国传统雕塑艺术的现实应用

雕塑艺术的应用涉及我们生活和工作的方方面面。例如，生活中，最古老也最昂贵精致的家具就是木雕沙发或石雕坐凳，市区的小花园里经常会摆放一些雕塑装饰公园;再如，女性日常佩戴的金银首饰几乎都要经过工匠们的细细雕琢和刻画，才能为人们所喜爱，这些日常生活中的事物都可以体现雕塑的重要性和手艺人的匠心[8]。（图1）雕塑艺术经历了很长一段时间的发展，其装饰要素和文化底蕴为现代雕塑艺术奠定了基础，也为现代艺术品的外观提供了灵感来源。

现代雕塑艺术品应秉持尊重传统文化的态度，认真对待传统雕塑文化的传承和发展[9]。现代的工作环境以简明干练的风格为主，而现代的休闲环境则以悠闲明朗为主，不同的环境有不同的风格特征，雕塑表现手法也会据此作出不同的改变[10]。发掘传统雕塑文化在现代的应用，能使其推陈出新，为现代大环境增添新的色彩和魅力，使传统文化返璞归真，在现实生活中为人们所喜爱[11]。

2 发展与空间

2.1 中国传统雕塑艺术的发展

为了使雕塑艺术在现代得到发展，我们应注重中国传统文化与雕塑艺术的融合，并且以诚挚的民族魂和深厚的文化内涵，为雕塑艺术创造出一片新的发展天地[12]。中国传统文化历史悠久，底蕴深厚，自古以来自成体系，是华夏民族的骄傲和自豪，是中华儿女赖以生存的坚实的臂膀。雕塑艺术是中国传统文化的重要组成部分，被众多历史古籍所记载，我们在文化书籍中查阅有关雕塑艺术的记录和分析，对雕塑艺术的发展具有重要意义[13]。

要让一个事物发展，必然要让其与日常生活产生联系。现实生活空间对雕塑的认知取决于接触的层面，如果让雕塑艺术渗透生活的方方面面，那么基于人们认知的升级，雕塑艺术便会在车水马龙的社会中得到发展，同时兼具中国传统文化精神，被世人接受与喜爱，使人们得到中国传统文化的熏陶，传达艺术回归生活，生活即是艺术的艺术理念[14]。

2.2 中国传统雕塑艺术的空间美感

雕塑是现代环境空间的重要组成部分，其在空间中的表现形式多种多样，包括雕塑与环境的融合、雕塑在环境中的点缀、雕塑元素在环境中的应用等等[15]。

在视觉上，空间美感是由多种物体共同创造的，这就意味着雕塑在空间中需要相互衬托并统一，体现和谐的美感。其中，雕塑的空间美感着重体现在外形、大小和摆放位置三个方面。让雕塑的外形与环境互相辉映，相互交融，能达到锦上添花的立体美感和空间美感。同时，还要注重雕塑与建筑物的比例，使其大小能达到最佳的视觉效果，以增强空间张力，最大限度地美化空间[16]。空间层次感是通过物与物之间的遮挡、距离以及构图的比例体现的，这就要求雕塑艺术品摆放在空间的最佳位置，使观赏者在欣赏的时候获得最佳的视觉美感[17]。

越贴近生活的雕塑艺术品，往往越能体现空间美感。在空间中，动态的雕塑艺术品能使空间感更加灵动，使空间的表现更加贴近人们喜爱的视觉画面，给人以温暖和丰富的感觉[18]。

艺术品自古以来便会运用夸张的表现手法，体现自身的生动灵性，抽象的艺术形式能给人以直观的视觉感受，使雕塑艺术品在空间中有强大的表现力和引人深思的灵魂接触[19]。所以，在现代环境艺术中需要赋予雕塑艺术品一定的精神寄托，表达现代社会的思想，贴近生活，并用传统艺术手法和新式艺术手法表达现实生活中的情感。在此基础上，遵循客观的空间美感原理进行雕琢摆放，可以将雕塑艺术品的空间美感体现得淋漓尽致。

3 装饰要素与文化底蕴

3.1 中国传统雕塑艺术的装饰要素

中国传统雕塑艺术作为一种历史悠久的艺术，自古以来便寄托着民族之魂，是华夏民族的文化载体之一。雕塑艺术是中国传统装饰要素，在现代生活中闪烁着耀眼的文化光芒，其植根于华夏大地，是传统文化的一部分，与现代社会环境中的装饰要素相辅相成，其艺术价值不断得到提高。人们在生活中对它的运用，也促进了中国传统雕塑艺术装饰要素的发展[20]。

3.2 中国传统雕塑艺术的文化底蕴

中国传统雕塑艺术的文化根源极深，它的艺术特点体现了华夏民族的思维方式，精雕细琢的工艺体现了精益求精的民族精神，层层推敲的品质体现了艰苦奋斗的优良品质。雕塑的多元文化融合使雕塑艺术达到了艺术高峰。

4 结语

中国传统雕塑有丰富的文化内涵和教育意义，在如今的环境艺术设计中，雕塑艺术对环境的衬托意义深远。为了防止中国传统雕塑艺术缺失和西化，应在现代环境艺术中广泛对其进行应用并记录，在现代雕塑教育中为其赋予民族精神，增强传承动力，保留文化精髓，挖掘文化价值，使其将华夏民族的现代环境映衬得更加美好。

参考文献：

[1] 江文力，熊瑶.江山蘸绿岸堪染山色迎人秀可餐——瘦西湖徐园造园手法评析[J].园林，2018（03）：20-23.

[2] 庄佳.艺术专业双语课程教学模式的思考与实践[J].大众文艺，2019（14）：204-205.

[3] 施雯瑜，吴冬蕾.城市公共厕所的革命——谈中国城市公共厕所空间的设计发展[J].大众文艺，2019（15）：122-123.

[4] 马媛，蒋晖.论明朝江南地区城市发展下的妆奁研究[J].大众文艺，2019（19）：68-69.

[5] 尤晶晶.扬州“乾隆下江南”主题视角下的大运河文化创意与衍生设计初探[J].大众文艺，2019（21）：97-98.

[6] 陈芊慧，孙云鸿.浅析江南地区传统民居装饰纹样在现代景观设计中的应用[J].美术教育研究，2020（12）：77-78.

[7] 高子宇，颜文奇.风筝在室内装饰设计中的应用[J].大众文艺，2019（21）：101-102.