数字插画艺术中的情感化表达设计研究

余劲松 崔琳琪

摘要：插画具有独一无二的视觉传达魅力，是不可或缺的一种艺术形式，除了本身具有的审美功能之外，其也是创作者抒发个人情感的载体，所富含的信息量和感染力是声音和文字不可替代的。数字化时代，在数字技术的介入下，全新的数字插画艺术形成，插画的创作理念、表现方式、适用范围和情感表达都发生了天翻地覆的变化。本文针对当前社会人们学习、工作、生活压力普遍较大并引发心理健康问题的现象，通过案例分析数字插画艺术情感化表达创作的过程，形成呼吁关爱与了解的系列作品，并试图以此推进数字插画艺术的情感化表达，使数字插画艺术传递思想，得到更广泛的应用和发展，为建设和谐社会助力。

关键词：数字插画艺术;情感化表达;设计;要素;流程

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）05-000-03

读图时代，60%～70%的信息通过图像获得。数字插画作为一种全球化背景下畅通无阻的艺术语言，在传达交流信息的同时，也满足了受众的审美需求。时至今日，数字插画艺术顺应市场，影响力辐射到政治、文化、教育等领域，多元化发展使其承担着更重要的时代使命。它不再限于描绘实物或为商业活动而存在，还可以用来表达情感，传递思想，成为创作者与观众沟通的桥梁，为呼吁社会关注某种现象发挥重要作用。

1 数字插画与情感化表达

1.1 数字插画

在拉丁文中，插画的字义是“照亮”。《辞海》对插画的解释是附在书刊中的图画，对正文内容起到补充说明或者欣赏的作用。随着社会的发展，插画作为21世纪一门重要的艺术语言，广泛应用于文化活动、政治宣传、个人创作、商业广告等方面[1]。根据风格、需求和应用场景，插画可分为商业插画和艺术插画。以商业需求和产品需求为出发点创作的插画作品属于商业插画，出于个人情感需求和艺术需求创作的插画作品属于艺术插画。

数字插画是指艺术家直接操作鼠标、平板电脑等指示设备，通过数字工具生成的图像。这种绘画无须创建数字模型或借助原始图片进行艺术处理，而是艺术家运用手中的电子工具，从头开始绘制的全新视觉结构。功能日益强大的图形绘制软件可以让艺术家的构图、上色、裁剪、粘贴及修改等工作变得更高效快捷，而且随着对软件掌控的深入，艺术家还可以创造更多、更新奇的视觉效果。如今，数字插画已成为时尚的绘画艺术之一。

1.2 情感化表达

情感是个人的主观感受与体验，是人对外界事物的心理反应，包括喜悦、幸福、忧郁、悲伤、羞愧等多种心理感受。人们可以通过各种媒介和手段记录自己在社会实践中产生的情感和思想。在艺术创作中，艺术家通过一些技巧安排设计画面，可以将自己的情绪传达给观众。这种带有情绪和思想的画面更为动人，其情感的表達比刻画技巧更能引起观众的共鸣。

绘画从远古发展到如今，其功能从记录演变为对思想、情感的表达。数字插画作为现代绘画形式之一，更丰富的情感内涵表达是它发展的必然趋势。只有将创作的艺术性和情感表达相结合，关注社会现实，才能使数字插画艺术达到更高的层次。

2 艺术作品中的情感化表达要素

就如同每个人有自己的思维和语言表达方式一样，艺术创作也会采用不同的表现形式并形成不同的视觉风格。在当前时代，绘画风格变幻之丰富前所未有，传递情感的手法更是不断推陈出新。艺术语言虽然是主观的，但在画面叙事中，其构成要素在基本的表达方面呈现共性的视觉特征。

2.1 点、线、面

点作为画面中最基本的构成单位，其作用不可小觑。不同大小、形状、数量的点使用不同的排列组合方式，会引发受众不同的心理和情感效应。例如，圆形的点有饱满圆润的视觉特征，有完美、柔顺、运动之感;方形的点表现出规则、有秩序的特征，有静止、严谨感;面积大的点给人以简洁、单纯感;面积小的点在视觉上则有丰富、跳跃感。可见，不同形态的点能向受众传递不同的情绪。

在造型设计中，线是比点更具有表现力的要素，其长度、方向、流畅度的变化均能给人带来强烈的心理效应。总体来讲，直线和曲线在视觉上一静一动。直线依据其方向通常分为水平线、垂直线、斜线三种。其中水平线在视觉上给人以安详、静止感，垂直线让人产生庄重、雄伟的心理效应，而斜线则有不稳定、飞跃的情感特征。曲线包括几何曲线和自由曲线两种，在视觉上具有运动、优雅、饱满的美感。其中几何曲线给人以圆润、含蓄、理智的视觉认知，自由曲线则会让人产生自然、奔放、柔顺、流畅之感。总之，不同视觉特性的线条会让人产生不同的心理反应[2]。

在视觉艺术中，面是一个非常灵活的概念，既有长度，又有宽度。它比线更宽，比点的面积更大，通常包括几何形和非几何形两种。几何形的面简洁、醒目，有强烈的视觉冲击力，给人以大气、爽朗之感;非几何形的面则有含蓄、柔软、内敛的情感特征。

2.2 色彩

色彩是传达情感的重要艺术语言。古希腊时期关于色彩的视觉理论就被提出，自从印象派颠覆传统，使用丰富的色彩取代强烈的素描关系展现画面后，色彩成了展现画面情感必不可少的要素。但同样的色彩也可以带给观众不同的情感感受，例如蓝色可以表现抑郁，也可以代表清新，每个人都会基于个人的视觉经验和心理反应产生不同的理解。因此，只有将色彩放在具体的作品中，结合画面色彩关系来确认，才能较为准确地解读其传达的情绪[3]。

2.3 光线

光线是具有叙事性的，运用光线可以突出角色性格，渲染氛围，带动观众情绪。光线在数字插画艺术中非常重要，同一场景，不同的光线会给观众带来不同的情绪。例如，在阳光下我们所看到的一切事物都是温暖、明朗的，雾蒙蒙的阴暗天气会令人产生恐怖、神秘的感受，阴雨天则使人感到粘腻、抑郁。可见，在艺术创作中，运用光线营造气氛是突出主题必不可少的表现手段。

2.4 笔触

笔触是艺术家内心情绪的直观反映，细腻朦胧的笔触可以带来暧昧柔软的感受，狂乱的笔触能带来凌乱潇洒的感觉。这一表现技巧被后印象派画家运用得炉火纯青，如果没有独特的笔触，那画面就会失去动人的情感。以《星空》为例，天空的笔触似浪潮、似漩涡，凝视该画面，整个星空似乎都在一股看不见的魔力的操控下涌动。百年前的星空景象，至今仍然散发着如同黑洞般的魔力，使观众情不自禁地揣摩凡·高作画时的内心情绪，那不羁且有魔力的笔触，深深地打动着不同时代的人。

2.5 视角

在电影或艺术作品中，不同视角的选择也会给人带来强烈的心理反差。表现高大雄伟的建筑和具有支配感的人物时，镜头往往采用仰视的角度，其目的就是给观众传达一种被压迫的既视感;观众高高在上的俯视视角，则会给人带来掌控全局的感觉，使人心情更轻松。在艺术创作中，运用这种手段能给予观众不同的“角色视角”，使观众有更强的带入感，产生沉浸式体验。

2.6 视觉元素

艺术作品的画面由许多不同形象的视觉元素构成，这些视觉元素不仅清晰可见，而且与人们的日常生活或生存环境密不可分，它们当中有相当一部分在一定的文化语境中具有特定的象征意义，能使人们产生特定的情感。例如，鸽子象征和平，阳光代表温暖，刀、枪则寓意着暴力与战争，自然的植物表达绿色环保理念等等。所以，骷髅元素与死亡联系在一起，让人产生恐怖的心理，而绝无可能表达出温暖的感觉;妈妈的围裙会则让人自然而然地联想到勤劳、母爱等词汇，不可能引起厌恶的情绪。可见，在艺术作品的情感化表达中，合理运用视觉元素的象征意义至关重要。

3 数字插画艺术情感化表达实践

3.1 创作背景与动机

当下社会价值观碰撞激烈，职场、家庭等方面的压力接踵而至，心理健康问题逐渐成为当前社会不可忽视的问题，但普通人对心理健康的了解不多，对现实生活中存在心理健康问题的人往往采取唯恐避之不及的态度，导致心理健康障碍这一社会性问题越来越突出。在本次数字插画艺术情感化表达设计实践中，笔者以心理健康问题去污名化为出发点，创作以关注心理健康为主题的数字插画系列作品，借此替有心理健康问题的群体诉说难言之隐，给予其关爱和帮助，从而引起社会的关注，让社会了解他们的痛苦和挣扎，最终让人们摘下有色眼镜看待这件事，实现共建温暖、和谐社会的目标。

3.2 创作对象选择

心理健康主题数字插画系列作品中的第一幅，旨在呼吁人们关注青少年儿童的心理健康。笔者认为，家庭是一个人社会化的起点，对其人格塑造具有不可替代的作用。不健康的家庭结构是导致个性偏差的高危因素，不当的父母控制会阻碍青少年基本心理需求的满足，进而导致个体出现抑郁等不良情绪，引发心理健康问题[4]。在我国，青少年儿童的心理健康教育常常被忽视，但他们处于心智尚未成熟的阶段，比成年人更难进行自我排解。今天的青少年儿童面临极大的学习压力，家长们都抱着望子成龙、望女成凤的心态，将上一代的期望化作压力压在下一代身上，而弱势又没有话语权的子女往往背负了过于沉重的期望，心理负担极大，继而产生心理健康方面的问题。基于以上认知，笔者将青少年儿童作为第一幅数字插画的主要表现对象。

3.3 创作素材收集与视觉元素确定

在素材收集方面，笔者参考画报、期刊、杂志，采用剪接、拍摄、复印、扫描等手段，运用网络搜索相关文本、图片的方式，获得了充分的参考图片资料。接下来，根据既定的主题，分析、筛选、确定了大量源自现实生活且形象明确的视觉元素，思考将这些元素进行各种排列组合的可能性，以揭示这个常见又隐匿于万千家庭中的现象。在这一过程中，笔者用鱼缸指代家长为孩子制造的家庭关系和生活环境，拟以鱼缸狭小的空间和束缚、压抑的视觉属性暗示孩子陷入来自家庭压力的禁锢;选择书包、红袖章、奖状、練习册和家庭合照等常见物品隐喻青少年儿童身上的沉重负担。

3.4 构图及正稿绘制

确定了表达主题和采用的视觉元素之后，进入构图环节。根据前面的分析，将选择的元素纳入画幅，在手绘板上进行草图的推敲，形成了三幅初步的构思草图，并将其并置比较，挑出最合适的一幅，再结合光影设计实现主题表达。

第一幅图（图1）选择了俯视角度，这种视角的画面会使观众产生掌控全局的观感。画中主角直面镜头，鱼缸四角、水草和家长形象等元素都具有指向性，直指画面中心。在这张图中，主角一览无余，而家长因角度缘故，缺失表情展示，这与试图着力凸显孩子承受压力的主题相违和。

第二幅图（图2）选择了平视角度，这个角度在视觉冲突上较为温和。家长双手捧着鱼缸，两侧的眼睛盯视着禁锢在鱼缸里的孩子，孩子则呈现挣扎状态。这幅图体量对比强烈，但家长的表情刻画较为含混，且表情传递的重点放在眼睛上，难以凸显家长的情绪。

第三幅图（图3）在第一、二幅图的基础上，对视觉元素进行了调整与整合，画面既有家长表情的展现，也有隐藏内心情绪的孩子背影以及圆形鱼缸，形成了具有暗示性的螺旋形视觉引导线。基于以上效果，最终确定了该幅构图的主要构成关系。但是由于家长形象在画面中所占比例较大，需要调整比例后再添加光元素，并对形象进行深入刻画，以引导观众的视线，将视觉重点放在主角身上。

构图确定之后，接下来绘制正稿，包括视觉元素的调整、勾线、上色和细节刻画。此画面重在表现青少年儿童背负的沉重压力，故在画面的主色调上选用冷色，以突出压抑、幽冷的气氛。同时，光又象征着希望和指引，孩子面向光芒，表现了其内心的渴望。整幅图中，耀眼的光感、鱼缸的圆形、人物的视线、隐藏的动态线等视觉要素都指向了画面的焦点，受众一眼就可以看见画面的重心。

正稿图（图4）中的小孩呈现被牵扯下坠的趋势，从他沉重的包里掉出来的练习册、试卷、袖章、家庭合影等物品，都暗示着孩子身上的沉重负担;而家庭合影和整张画面都没有父亲形象的出现，则是暗指父亲角色的缺失是中国家庭孩子成长过程中的常见现象。作为视觉中心，向着光奔跑的孩子，寄托着笔者对社会了解孩子的压力，关爱孩子未来的美好愿望。

基于情感化表达要素的视觉基本原理和数字插画艺术的创作设计流程，借助手绘板、鼠标、电脑等设备，利用图形绘制软件里绘图工具的上色、勾线、裁剪、复制、粘贴、添加灯光等功能，沿用相同的创作方法，笔者依次完成了数字插画系列作品余下的六幅（图5）。它们分别反映从事其他职业或具有某种身份的人们，在各自领域高强度压力下产生心理健康问题的群体。这些画面向人们揭示了心理健康问题是一种普遍存在于各行各业的社会现象。画面诸要素之间的组合以及细节的刻画，无一例外都形成了具有某种调性的情绪，在无声无息中感染着受众。同时，这些画面也展现了数字插画艺术情感化表达的独特视觉魅力。

4 结语

当下的数字插画艺术在社会传播领域具有不可取代的地位和作用。观众可以通过数字插画艺术鉴赏，体会到艺术家蕴藏其中的情感和思想，解读其视觉传达的内涵。情感化数字插画不仅向受众传递了艺术家的感情，还反映了一定的社会现象，并承担着思想宣传的使命。在多媒体高速发展的今天，数字插画得到了广泛的应用，这种能够打破语言壁垒、克服文化差异的艺术语言，具有更快捷、更直观的优势，并且已成为文化输出、观念传播和情感表达的重要手段之一。

参考文献：

[1] 王艳囡.数字插画的形式语言及情感表达[D].杭州：浙江农林大学，2012.

[2] 苏岩云.探索黑白插画中线条的情感表现[D].上海：东华大学，2017.

[3] 童振平.色彩情感表现及在商业插画中的应用研究[D].杭州：浙江理工大学，2014.

[4] 尼格拉·阿合买提江，夏冰，闫昱文，等.父母控制对青少年抑郁的直接和间接效应[J].中国临床心理学，2015（23）：494-497.

作者简介：余劲松（1972—），男，湖北武汉人，硕士，副教授，研究方向：设计逻辑、公共图像传播。

崔琳琪（1998—），女，广东深圳人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：视觉传达设计。