巧思精做，在实践中回归美术本体

缪馨玮

【摘要】美术课程是美育的重要载体，教师在培养学生审美素养的同时，更要关注学生动手实践的习得。在初中美术教学中，教师应摈弃华而不实的做法，激活学生美术兴趣，强调对美术求真、求实的回归。巧思精做，就是要选好课程教学目标，突出重难点，变换多种教法，让学生在美术实践过程中拥有发现美、创造美的能力。

【关键词】初中美术;实践教学;课程开发

美术具有综合性、实践性、创意性的特点。美术课程教学，要贴近学生生活，富有应用性和趣味，在美术实践体验中培养学生的创造力。在教育理念不断更新的背景下，一些美术教师缺乏对课程知识整合的正确理解，反而过于追求华而不实的教法，强调课堂形式的创新，忽视了美术的本体教育目标。初中美术课程改革要摈弃对教材内容的混搭，确立教学目标，优化实践教学过程，以美术活动为抓手，全面规划，精准设计，提升美术课堂教学成效。

一、反思课堂教学过程，回归美术本体目标

（一）对美术课堂的教学反思

关注学生美术兴趣，突出情感态度的引领，依托现代多媒体来创新教学美术。所有这些对美术课程教法的变革形式，初衷是好的，但教学效果未必契合课程目标。在苏少版“立线装饰”课程设计中，为了将课堂变得更精彩，教师在课前做了大量备课工作，如搜罗与立线装饰相关的图片素材，查找和选择适宜的背景音乐，制作精美的课件，在自认为万无一失的条件下，课堂教学却出现了“意外”。教师通过对比两张不同的图片，让学生分辨两者的差异性，一张为平面图片，另一张为立体图片。美丽的图片，加之宫崎骏的《天空之城》唯美音乐，学生们很惊叹，也很兴奋。但在讲完“立线装饰”步骤，布置具体作业时，同学们的情态却瞬间“茫然”。难道刚才的课程学生没有听懂？难道学生对“立线装饰”所讲的方法还没有掌握？难道还要对本次课程内容再讲一遍吗？在深入了解学生的疑惑和不解后，原来“哗然”的课堂虽然吸引了学生的眼球，抓住了学生的好奇心，但在课程结构上忽视了实践动手环节的体验。再精美的课件，再高科技的声光电，都无法替代学生的动手参与，虽然学生认识了“立线装饰”，却不会做“立线装饰”。

（二）美术本体教育价值的回归

实践是检验真理的唯一标准。对于前面所设置的课程模式，教师必然要进行反思：问题出在了哪儿？“立线装饰”课程设计，通过讲解不同的方法，如“拧”“卷”“缠”“折”“编”等手法，可以准备不同的纸张，鼓励学生自己动手去创造不同形态的“立线装饰”效果。在学法步骤指导上，要强调教师的示范引领，鼓励学生跟着教师参与动手与体验。考虑到美术课程的综合性，在材料选择上也可以进行创新。搭建开放性美术课堂，改变“填鸭式”教学，要突出课程教学重难点，让学生做做、拆拆，在点拨与实践中充分调动学生的主动性，培养学生对美术的创造力。初中生在美术课堂上，不能停留于赞叹、惊讶、涂鸦式的学习，更应该将“掌握和理解多少美术语言，如何通过美术实践来创造变化万千的视觉形象”作为重点。

在学习“熟悉的物品”时，教师在前半节课时引出丰子恺《艺术三味》摆水果的故事，通过对水果的摆放与组合，让学生认识“构图”“疏密”“前后”“虚实”的视觉效果，接着以教师示范的方式，让学生理解这些美术语言。后半节课时，设置动手实践活动，教师边演示边示范，学生边观察边创作，参与美术实践，紧扣美术语言的表达，让学生认识“明暗”规律、“反光投影”“体积感”等概念。

陶行知提出“教学做合一”思想，“教”固然重要，但要考虑学生的“学”与“做”，只有学生自己动手去“做”，才能让“教”落到实处。美术课程教学要顺应美术学科特点，要为学生创造主动实践、动手“做”的空间和过程，让学生能够从“学”与“做”中真正领会美术知识。

二、注重基础绘画教学，挖掘学生的美术潜能

在素质教育目标下，初中美术教学对学生美术学习兴趣的激发要贯穿于基础绘画教学中，挖掘学生的审美潜能。基础绘画主要有速写、色彩、素描等内容。教师在课程教法上，要依托基础绘画，发展学生的审美力、创造力，提升学生的绘画整体水平。

（一）整合教学材料，调动学生的绘画兴趣

美术教师要结合教学目标，整合相关教学材料。材料的选择要多样，要体现趣味性。正所谓“巧妇难为无米之炊”，在学习“水墨交融写青山”时，对于水墨交融效果的呈现，可以利用签字软笔与湿巾纸这两种材料相结合，便于学生快速体验水墨效果。水墨艺术是国画教学的重点，在课时有限、学生对国画工具准备不足的条件下，很难获得良好的教学效果。湿巾纸易得，签字软笔可以替代传统毛笔，先在湿巾纸上画山形，使墨迹在纸面渗透，呈现不同的墨色层次;接着利用签字软笔勾勒树木，水墨交融的国画作品瞬间展现出来。学生只有自己动手，体验到美术创作的趣味，才能督促自己，不断尝试与实践，在基础绘画中去观察、描绘和修饰，增强美术创作的耐心，提升美术教育质量。

（二）关注临摹与写生，夯实学生绘画基础

在基础绘画教学中，临摹、写生是重点，也是难点。很多初中生活泼好动，没有定性，缺乏耐心，在临摹与写生活动中，教师要突出学生专注力的培养。在临摹时，要指导学生把握绘画的基本技巧，对所临绘画的造型方法进行练习。写生的关键是学生自身对美术对象的感受，用绘画语言来表达自己的想法。写生练习有助于发掘学生的美术个性，培养学生的美术想象力。教师要注重临摹和写生教学相结合，突出衔接与整体训练。通过临摹，学生掌握绘画的基本技巧与方法，利用写生，将绘画能力表现出来，实现学以致用。

（三）強调教师示范，深化学生对美术技法的体认

美术实践教学离不开教师的示范与指导。示范教学具有直观性、真实性特点，也是美术课堂应用最多的教法之一。在基础绘画领域，教师的示范与指导便于让学生快速掌握绘画的技巧，提升学生学习成效。教师在示范教学时，要向学生说明实践的要点，明确创作的意图，特别是指导学生跟着示范把握实践难点，正确掌握绘画方法。在国画教学中，墨色浓淡的调配，用笔用墨的方法，水粉画色彩的调配，色彩明度的高低变化，素描如何打形、排线、上明暗等技巧，都需要教师直观示范，让学生亲身体会绘画过程。教师的示范指导，能够拉近师生间距离，便于学生从教师的演示指导中茅塞顿开，有助于学生从欣赏、模仿走向创作、创造。

例如在“关注你我他”教学中，教师直接以学生为模特，在黑板上快速勾勒人物肖像。接着，围绕肖像让学生认识“三庭五眼”的比例关系。接着，对照学生先前所画的人物头像，让学生体会肖像绘画技巧的特色，增强学生对美术的学习动力。

三、关注美术课程开发，增强学生美育熏染

初中美术课程实践教学，要联系学生生活，注重培养学生的综合素质与创作设计意识。以纸艺课程为例，让学生从纸艺中感受博大精深的文化内涵，通过丰富多样的纸艺创作体验活动，让学生获得人文熏陶。

（一）挖掘纸艺课程材料，感受独具匠心的纸艺魅力

纸张在生活中易得，不同的纸张材料，物美价廉，且可塑性强，为纸艺课程开发提供了丰富资源。初中生具备较强的动手与实践能力，对纸张材料进行撕、剪、揉、拼、编、裱糊、壓印、装帧等处理，可以形成平面或立体的不同纸艺作品。常见纸张有瓦楞纸、皱纹纸，还有较硬的挂历纸、包装纸，以及废弃的纸杯、纸盒等，对这些材料进行分类，选择不同柔韧度、质地的纸材料，制作不同造型的纸艺作品。瓦楞纸，颜色古朴，质感很强，可以通过绘画、拼接等手法，达到不同的纸艺装饰效果。如利用瓦楞纸制作纸灯具，极具个性与富有浪漫情调;利用瓦楞纸制作纸摆件，环保，美观，轻便。将纸张进行揉搓，可以变换成纸绳，辅以不同的色彩，编织成不同的纸艺作品。

（二）挖掘纸艺课程内容，激活学生的创作欲望

在纸艺课程开发中，对纸艺教学内容的选择要符合初中学生的心智特点，避免难度太大，使学生丧失学习信心;难度太小，没有挑战性。要突出纸艺课程的趣味，促进学生个性的表现。如引入剪纸活动，剪纸艺术历史悠久，剪纸技艺精粹而独具视觉魅力。作为民间艺术，一把剪刀，几张纸，就能剪出多姿多彩的艺术天地。在剪纸技巧上，教师要注重示范与指导，让学生渐进感受传统剪纸的艺术特色与文化情感。同时，衍纸艺术，不同的造型，独特的制作形式，能够随着光线而变化的艺术效果，极具吸引力。在纸艺课程中，引入衍纸活动，让学生在一卷一粘中，让不起眼的纸条变换出华丽的风采，感受衍纸的艺术神韵。另外，结合生活习俗和节日需要，还可以开发更多的纸艺活动。如利用皱纹纸制作康乃馨，作为母亲节的礼物;利用旧报纸、挂历纸制作纸粽，作为端午节的节日礼物等。在纸艺课程中渗透美育、德育和环保意识，让学生从纸艺活动中体味快乐。

（三）搭建纸艺展示平台，张扬学生美术个性

在初中纸艺课程开发中，教师要关注学生艺术个性的发展，特别是围绕纸艺活动，鼓励学生融入自己的创意，开动脑筋，创造出与众不同的纸艺作品。搭建学生展示平台，让学生从中收获自信与成就感。如将学生的纸艺作品摆放在教室、楼道及校园等不同场所，既美化了校园文化环境，又激发了学生的艺术创作动力。学生看到自己的作品被陈列，被观赏，对美术的学习积极性会更强。定期开展纸艺课程竞赛活动，如“纸韵”系列作品展、“纸艺长廊”特色展、“纸艺DIY”创意大赛等活动，通过纸艺活动来展现学生的精神风貌，培养学生的艺术个性与审美力。

总之，美术教育是人文、情感、实践相融的综合性课程，对美术本体教育的回归，要立足学生，拓展学生对美术知识的学习与创作体验，让学生在美术实践中发现美、感知美、创造美。美术课堂教学，要正视“教”与“学”的关系，还原美术的本真面貌，强调学生对美的理解与应用，让美术教育“工具性”与“人文性”并举。

【参考文献】

缪一喜.回归美术本体 创造实效课堂[J].美术教育研究，2014（08）：116.