“私博馆”：让每个学生多一分展示自己的可能

展示作品要有可观性、可读性、可感性，更要有可学性。学校是以学为中心，展品也不外乎。除了触动，还要有“脑洞”。展品以学生自己或与人合作的作品为主，鼓励创作，提倡能反映出研制过程的作品。

校园文化建设中少不了学生作品的点缀，实质上学生作品是学校文化的灵魂。有生气的校园，方有鲜活的文化。我们总想在校园文化里揉进满满的学生情怀与生命自觉。实际上，要把内心的愿景转化为现实，除了去想、去做，还有一点很重要，那就是不断地去探索新的实践路径。

校园文化除了使每一面墙会说话、每一处地方都能育人，还要让每一个人都有展示自己的可能。这种可能的基础来自“低门槛”—只要你手头有作品就有展示的机会。

以往的展示，是优秀作品的天下。走进校园，随处可见学生的作品上墙，可仔细一看，有几种现象值得反思：都是优秀的作品，优秀作品多处亮相，优秀作品长时间不下架（舍不得、懒得换）。展区等于优秀文化形态的垄断区，可以说这种展示是高门槛的。

抬高门槛是一种理解的偏差，太狭隘地理解展示，会造成主体单一、作品重复、更新慢、不丰富等问题。实际上，展示是指展现、显示、摆出来让人看。没有人给我们任何要求，我们是自己给自己加码，人为地隔离了“大众生员”。其实，每一个作品都是有价值的。每一个作品背后都站着一个主体，每个主体的身前都立着一个作品。我们不用担心学生没有作品。我们去家访，常常看到学生家里或多或少都有自己喜欢的作品，可能是自己单独做的，可能是几个人合作的，也可能是别人赠送的手工艺品，反正都值得一看。值得一看就值得展示。我常常奢想，如果有可能，学校应该给每一位学生设置专属的展位，即使它六年“独守空房”，但留个位子至少给了它的主人心理安全感。

现实中，我们无法一一满足每个学生的“零门槛”展示。资源限制客观存在，突破的策略就是在有限的空间做无限的可能，这是校园文化新生态构建的机理。也正由于资源的限定，我们可以尝试“饥饿营销”的办法—让达到条件的学生先展示作品，也便有了从“零门槛”的理想到“低门槛”的实践—开设“私博馆”。

“私博馆”，就是私人藏品微型博物馆。学生把自己私人手工作品拿到学校展示，学校给他们提供安全保险的C位展区。这个私人指向的文化创意，在我们学校发生了多次的迭代晋级。最初始于2018年，学校专门在校园的一角圈出一块地作为私人艺术展区。当时四（1）班12位小朋友联合组织自主承办书画展，所有作品都由学生家人装裱，场面非常震撼，艺术氛围浓烈。课间参观者络绎不绝，参展者欣喜焕容，可接下来遭遇的尴尬是摆放在室外的作品一天下来多次被风刮倒，虽然有人及时维护，但书画作品仍然破损厉害，作品最终因“心疼”回收，让我们担忧的是：下一次还会有学生舍得拿出自己的私人作品供我们欣赏吗？

为了解决这一顾虑，我们又开始从“为私人提供展位”到“为展位专属私人”的转换。在创客馆独辟展橱，由于没有“私房门”，学生不舍得把自己觉得珍贵的藏品拿出来展示，只是平常课堂或者是文化节创作的作品，品类比较单一，长期一种面孔只供外校参观团欣赏，本校师生少有人问津。展品也短命，缺胳膊少腿的不少，能熬到学期末的也就被学校集体当作废品处理。

我们进一步思考，学校呈现的作品不仅仅只有“面子”—给人家看，更要紧的应该是“里子”—让自己看。作品最大的生命力来自校内师生的感官与心灵的消费，“自家人”喜欢看很重要。为了实现作品与心的交汇，我们2020年新建了校史馆，馆内增设了“私博馆”。这个馆中馆的每一个展位都有一把钥匙，空间有大有小。展位全部拿出来给学生摇号取用，不设门槛，满足不同学生的展示需要。

“私博馆”的设计与操作要注意以下几个方面。

一是选址。根据展品博览的特点，最吸眼球的地方就是我们的第一选择，可在学校最敞亮、人流量最大的地方设置展馆。如学校正门门厅或广场—上下学是学生必经之路，或是学生活动中心—每个课间学生最喜欢玩耍逗留的地方。结合展品私有的特点，保管展品也是我们选址要重点考虑的。要避免太阳光直射，避免温差变化太大，尽量避免自然力量的“毁容”。就此，选址空架层或馆中馆就有一定的优势。相对于前者“经过即看见”的明亮处选址策略，后者体现的是“向往即看见”的荣耀式选址。在学校里最让学生神往的甚至感到神圣的地方，如校史馆、大队部、荣誉室选址，大家会主动相约而至。既可观赏，又利保管，更添神秘感与光荣感。

二是形式。展架布置形式原则上要确保看得清、听得见、闻得到、摸不着。可用壁橱的形式，设计好大小不一的橱格，高度适合学生的视角，方便品赏。每个展位独立，内设有底座，可旋转，实现360°无死角观赏。同时安有透明柜门，配锁（条件允许可用刷脸智能门禁），有气孔，可闻声嗅味。每个展位如有布展，需在柜门口张贴私藏博览的说明书，简明介绍展品特色。如果是自制作品，要写清楚制作步骤和注意要点;如果是非自制作品，要写清楚彼此之间的故事。

三是定位。展示作品要有可观性、可读性、可感性，更要有可学性。学校是以学为中心，展品也不外乎。除了触动，还要有“脑洞”。展品以学生自己或与人合作的作品为主，鼓励创作，提倡能反映出研制过程的作品。如果是非自制作品，如祖传类—祖上传承下来的藏品、情谊类—友情赠送存念的藏品、商品类—花钱购买的藏品等，不要太贵重，价位尽量不超过1，000元，避免学生之间攀比跟风。这一类型展品更需要故事性，只有展品与参展人存在关系、产生故事，价就有所值。

四是专属。每个展位只要被学生申请成功，在两周内都归属申请者所有，期间可以调换自己的展品，但更换的展品要符合标准，不可随意超标。如确有特殊需要，经学校大队部同意方可适当放宽要求。想延期展览，需向学校大队部重新提出申請。为了避免私有物品丢失，也更体现专属感，需要给展位学生提供钥匙，或智能密码，由学生自己保管。

五是机制。采用“五制”的方法。第一，申请制。由学生自主申请，从申请人基本信息、展品名称、类别（祖传、情谊、商品、自制、其他）、展品特色、特别故事、价位、备注（是否为易碎品、保管特殊说明）几个栏目填报申请书，常规申请时间统一定于每月的1日与15日，当申请量超过展位总量的五倍就暂停申请。第二，抓阄制。给符合入展标准的申请作品编号，抽签决定参展对象的先后次序（考虑年段与班级的占比）。第三，租赁制。每个展位需要参展学生租赁使用，根据学生在校的德智体美劳综合表现积分租赁（比如我们学校就是以“同德章”“同学章”“同行章”“同乐章”积累情况来租赁），积分多少可以租赁因校而异，如果积分不够可以透支，如果零积分也允许先预支，在之后的学习活动中引导学生积极奋进、争取学分、积累“资本”，在两个月内还清所欠积分，未如期还清，展品则暂时由学校保存。第四，保险制。每一作品入展前，参展者根据自己需要选择要不要保险，如有需要得跟大队部签订“保单”，每份保单取展品价位的5%，如有遗失学校可以实物或等价赔偿，如无遗失，这些保金则列入学校“公益资金”，组织相关学生代表到贫困山区献爱心送温暖。第五，点赞制。凡参观者都要在智能一体机上给展品做出点赞式评价，根据点赞基数安排展期延长的时间长短，学校也同时组织大队委和学生代表给展品评出“月度十佳”，在此基础上评出“季度十佳”“年度十佳”。

如此一来，“私博馆”不仅仅只是展示，它还有多元的教育意义。

首先，“私博馆”面向全体，尊重个体，满足了每个学生展示自己的可能。“私博馆”刷新了每个人对展示的认识，展示不是优秀生的专利，学校的舞台是留个每个学生的，只要是学校里的学生都有展示自我的机会。由此，也从小在学生的心田上埋下了公平公正、机会均等的种子。

其次，“私博馆”激起了学生的学习期待，激发了他们的表现欲望。只要有机会，我就想;只要去想，我就有机会。这是“表现欲望+学习期待”。欲望+期待=奋进，为了满足自己的需要，学生会积极参与学习，在各类校园生活与学习活动中努力表现，用实践去实现“今天的学习表现积分就是明天的自创空间”。

再次，“私博馆”融入了评价系统，为学校整体评价提供了“中转区”。如何让各项评价的“数值”不单一地指向评优评先？这需要一个“转换空间”，让学生的表现积分不因囤积而过期，不因过期而作废。“私博馆”让这些积分拥有了二次生命。

最后，“私博馆”体现了社会性，学生体验过仿真的租赁与保险流程，会比没有此类经历的学生更有体验。今天的学校是为明天的生活做准备，在可能的条件下我们要尽可能为每个学生创造真实体验的机会。

“私博馆”设计的核心是赋予每个学生公平的、专属的VIP体验，它可以演化出很多“私博体”。比如把某一面墙壁交给一个学生，让墙绘展示作品;让学生预订校园里的石头，请师傅刻录上去好的作品;让学生承包学校的室外风雨图书架，供他流动私有图书……虚位以待，方法很多，在有限的空间创造无限的可能，只要抱持这种信念，一切皆有可能。

教育很难做到百分百的“私人订制”，但朝这个方向不懈追求，是我们教育者应担的责任。“私博馆”只是“私人订制”的教育行动之一，我们也可以通过每年组织一次“私博会”，来丰富“私博”形态，来为“私博”造势，也为“私博馆”做好“星探”。

【潘照团，浙江温州大学城附属学校，高级教师】

责任编辑︱孙格格