于子淇

于子淇

于子淇，生于甘肃兰州。本科毕业于南昌大学艺术与设计学院藝术设计系，研修于中国艺术研究院工笔画研究院首届何家英高研班。现为安徽大学艺术学院硕士研究生，导师张见。甘肃省美术家协会会员。作品参加2016年“中国精神—

2016·中国百家金陵画展（中国画）”（获典藏奖）、2017年“对岸—中国工笔画的今天和明天·当代青年作品邀请展”、2017年“庆祝香港回归20周年中国百家金陵中国画获奖作品展”、2019年“我和我的祖国—庆祝中华人民共和国成立70周年·中国百家金陵典藏作品主题展”、2020年“与时偕行—中国艺术研究院工笔画院邀请展”。

栏目主持人陈林推介词

大学毕业后不久，于子淇的作品便获得了金陵百家展览的最高奖，在她这个年龄段的画家里，取得这样的创作业绩是非常不容易的。显然，此后她没有停止努力。这几年，她创作的青年肖像系列，从线条的勾写、色彩的设计、形感的把握，到人物情绪的捕捉、刻画，画境的渲染、营造等，皆有更清晰的个人印记。

于子淇创作自述

安逸自然的生活和自由广阔的空间一直是我追求和向往的。喜欢静谧的我一直试图找到一块安静且不被打扰的心灵空间，以逃离这个本就浮躁和拥挤不堪的现实世界。那么这样的一种心灵空间在哪里呢？带着这种纯粹的想法，我创作出了《忆往昔》《若离》等这类注重表达个人内心情绪的绘画作品。

我觉得画面是自身情感和内心情绪的载体，同时也是与外界交流的一种方式。不论画家想表达出来的情绪是欢乐还是忧郁，都会使他所创造出的画面世界浸润于情绪之中。我想用最直接的方式表达内心感受，去掉一切使画面显得拥挤和烦琐的元素，刻意留出空白背景，将所画人物安排在这片空白的画面里，就像把自己置于这个不被外界打扰的世界之中。我喜欢这种孤独感，寄情于物，我即画中之人，将自己对周围世界的感情，通过画中人物的情绪去表达，可以使我的画面更加干净和纯粹。而这也是我学习和创作期间对于作品的要求，是我理想的境界，也是我心底的信念。