心理素质在钢琴表演中的培养

陈铭涛

钢琴表演不仅仅是艺术的展现，同时也是对演奏者学习成果的表现，很多钢琴演奏者的专业能力会在表演中被人们所熟知，这就使得很多钢琴演奏者在表演中出现了怯场的问题，因为大多数演奏者都是经过了很长时间的训练才会登台表演，若是在表演中功亏一篑就代表着演奏者多年的努力付诸东流。所以若要解决钢琴演奏者在上台演奏时出现怯场的问题，在日常训练与学习中就要不断对其心理素质进行培养，以保证演奏者可以在台上进一步提高自信与抗压能力，同时保证钢琴表演可以更加有效地进行。

一、辛勤练习钢琴表演

很多钢琴演奏家在表演前都需要经过多年刻苦的学习才能崭露头角，在多年的学习中这些演奏家经历过常人难以想象的辛苦，同时作品演奏也越来越熟练，但是仅仅依靠熟练的基本功还是无法帮助演奏家完成表演。钢琴表演过程中演奏家不仅要顶住压力，同时还要应对所有突如其来的问题，因此在表演过程中演奏家所承受的压力常人难以想象。在大量经验总结中可以了解到，很多钢琴艺术家在表演时经常会出现这样的问题，那就是其准备工作已经算得上天衣无缝了，但是在实际表演过程中还是经常会因为一些小的影响因素出现紧张与失误的问题，究其根本原因就是因为在学习过程中没有对其心理素质进行提升，这就使得钢琴艺术家在表演过程中出现了紧张、失误的问题[1]。

（一）艰苦训练表演技巧

为了有效提高钢琴艺术家的心理素质，在对其进行训练时就要为其营造艰苦的训练环境，很多人认为钢琴属于优雅的艺术，所以在学习过程中其环境就要高尚、优雅，这样才能培养艺术家独有的气质，同时还可以帮助演奏者提高对曲目的理解，虽然看似这样对于钢琴学习来说有着很大的帮助作用，但是一直在优质环境中学习的演奏者，其心理承受能力反而越低，一旦遇到与学习环境不同的场地时演奏者就会出现不知所措的情况，同时演奏者对于曲目的演奏也会出现生疏的问题。所以在日常学习与训练中就要将这一问题重视起来，同时还要在训练过程中为演奏者营造出艰苦的训练环境，使演奏者可以对舞台产生共鸣，进而提高演奏者与演奏曲目的融合度，最终通过曲目演奏来感染听众。与此同时，在对演奏者进行训练时还要针对其出现的问题进行总结，并在训练中针对演奏者容易出现的问题进行针对性训练，以保证演奏者的基本功能够更加扎实，同时提高演奏者钢琴演奏的熟练度与掌控能力。其实站在时间层面去看待钢琴表演，这就是转瞬即逝的艺术，并且很多失误也会被时间永远地定格在从前，所以对于钢琴演奏者来说，每一次表演都是对自己的一次历练，因此在训练过程中就可以适当地去营造一些紧张氛围，并让演奏者尽可能多地将失误留在训练中，这样演奏者才会在无数次的失误中总结经验，最终接受自己的失误，进而降低演奏者的表演压力，并给予演奏者最为有效的心理保障[2]。

（二）创造不同的表演环境

在上一段总结中笔者已经提出了要为演奏者营造艰苦训练环境，但是艰苦的训练环境永远比不上变化多端的表演环境，所以在训练过程中就要在营造艰苦训练环境的基础上为其创造更加变化多端的表演环境。毕竟不是每一场钢琴表演都会完美落幕，也不是每一场钢琴表演中都不会出现插曲，所以在训练过程中就要为演奏者营造出一些事故，比如在表演中突然出现的舞台事故以及演奏者在投入地演出时台下观众发出的嘘声。通过这种专门营造出来的表演环境为演奏者做好提醒，同时还要观察演奏者在遇到问题时的解决方式是否妥当，及其在遇到突发事件后的反应，通过不断训练其应变能力来提高心理素质，避免在真正登台后演奏者遇到问题会出现不知所措的情况[3]。

二、良好表演心理的培养

在对其专业能力与素养进行了培养后，就要对其心理承受能力进行进一步提升，比如在训练过程中帮助演奏者消除舞台恐惧心理，同时培养演奏者的表演信心，最后还要将演奏者的表演欲望激发出来，以保证其可以在舞台上将更好的一面展现出来，同时利用对舞台的掌控提高观众认可度。

（一）调整钢琴演奏紧张心理

其实在钢琴演奏家舞台表演时，无论技术再怎么高超的艺术家都不敢肯定地说对舞台有着完全掌控，因为紧张是每一名钢琴演奏者都会出现的心理变化，只是随着专业能力的提升其紧张心理会逐渐降低。既然这一问题无法得到很好的解决，那么在实际训练过程中就需要利用合理的方式去帮助演奏者降低紧张心理对其带来的影响，因为若是演奏者心理过于紧张就会出现间歇性作品遗忘的情况，也就是在表演过程中突然忘记曲调的变化，这就极易出现严重的舞台事故。那么在训练过程中就要引导演奏者对紧张心理进行控制与转换，例如在出现紧张情绪时可以将其转化为兴奋状态，通过更加兴奋的表演使身心投入到曲目演奏中，进而达到最佳表演状态。那么钢琴演奏者若对紧张情绪进行转化，在表演前就要进行相应的准备工作，在进行准备时要对演奏曲目进行深入分析，无论是在技术还是在意境上都要合理地去设计，只有这样才能保证在演奏时与观众产生共鸣，并全身心地投入到曲目演奏中，进而降低紧张心理对自身的影响[4]。与此同时，钢琴演奏者可以选择在演奏前进行适当的预演，也就是在观众尚未全部落座前进行部分章节演奏，以保证可以有效适应表演环境，同时降低真正表演时的紧张心理。其实最主要的就是演奏者一定要拥有自己独有的演奏风格，这样才能进一步降低在舞台表演时出现紧张心理的几率，不仅如此，演奏者还可以在表演时将表演环境想象成自己熟悉的地方，比如经常练习的环境、经常表演的地方等，通过模拟场景变化的方式来降低心理抵触的感觉，进而在舞台上展现出更好的自己，并保证曲目演奏可以与观众产生共鸣。

（二）十足自信心的培养

很多钢琴演奏者在表演中出现紧张心理的主要原因就是其自信心不足，大多数钢琴表演艺术家在表演时面对的都是高尖端群体，甚至在观众里不乏存在一些专业人士，这就导致一种无形的压力会直接影响到钢琴演奏者。所以在日常训练过程中就需要对演奏者的自信心进行培养，同时还要保证在日常训练过程中多给予演奏者专业的鼓励，以保证可以在日常训练时就将演奏者的自信心培养起来，这样演奏者就可以在表演时坦然面对观众。在训练时还要注意这一问题，很多演奏者在表演时经常十分重视观众的反应，但是这不仅仅对表演造成影响，反而会使得一些本就不看好演奏者的群众更加坚定自己的看法，因此在训练过程中就要对演奏者灌输曲目演奏为先的理念，在演奏过程中不要总是关注外界环境的变化，就算是观众表达出了不满，自己也要极力克制情绪变化，并更加投入地演奏曲目以改变观众看法。通过这样自信的表演才能够获得观众的认可，若是一味地在表演过程中在意观众态度，那么曲目表演就会出现受观众态度影响而变化的问题，这样完全不利于演奏者曲目演奏，演奏者只需要在表演过程中将最好的一面展现给观众，并将自己对曲目的理解充分展现出来就算是完美地进行了演奏，只有通过自信的演奏才能提高自身专业素养，在专业素养的带动下曲目一定会展现出不一样的意境[5]。所以说在钢琴表演过程中演奏者一定要不断提高自信心，同时在演奏过程中展现出自己最好的一面，这样就可以进一步提高钢琴表演质量，并有效提高自身钢琴表演专业能力。

（三）保持强烈的表演欲望

一名钢琴演奏者其艺术人格是否健全就要看其表演欲望是否强烈，很多专业能力较强的钢琴表演艺术家对于更高层次的舞台有着强烈的向往，甚至很多专业钢琴艺术家会感觉钢琴表演是一种享受，当踏入舞台后才会感觉到人琴合一。这不仅仅是舞台的热爱，同时也是一名艺术家曲目表演自信的表现，通过投入的表演不仅可以将曲目更深层次的情感表达出来，观众在观看表演时也会十分享受这一过程。因此钢琴演奏者在表演时一定要注意自己是否对表演有着一种冲动，若是尚未产生这种强烈的表演冲动，那么就需要在训练中不断地去思考究竟哪里出现了问题，到底是自己对钢琴的热爱没有达到这一程度，还是对于自己的曲目表演并不自信。相信只要演奏者对表演产生了欲望，那么其曲目演奏就如同给作品赋予了生命，旋律的变化也会更加超凡脱俗，曲目情感的表达也会直击观众内心，进而营造出一场视听盛宴，最终将自己的钢琴演奏推向巅峰[6]。

三、结束语

通过以上总结可以看出，在当前这一“人人谈艺术、人人懂艺术”的社会环境中，很多钢琴演奏者都会出现被观众影响或是因为自己紧张而造成表演失误的情况，当遇到这样的问题后不要慌张，其实问题的出现不仅仅会带来影响，有时还会对演奏者未来的职业发展带来帮助，因为在问题总结过程中演奏者的经验就会得到提升，随着经验的积累增加演奏者就会对钢琴表演产生不同的看法，进而在日常训练中针对出现的问题进行优化，最终将更好的自己以及作品表演展现到观众面前，在长时间的训练与总结中就会逐渐悟出舞台表演的经验，最终形成自己独有表演模式，进一步提高钢琴表演整体质量。