摄影技术性与艺术性的结合分析

2021-04-26朱敬民

艺术品鉴 2021年2期

朱敬民

摄影艺术自身是一个全方位较为系列化、深层次的复杂系统工程，其中包括了多元化、综合化、辩证统一的处理，摄影的艺术不仅是重要的审美特征，同时其自身还具备较深的艺术属性，为此加强摄影当中技术性和艺术性的结合才可以更好地保证作品的综合含义深化[1]。

一、摄影技术与摄影艺术的发展历程在摄影

行业当中将技术性与艺术性进行结合能够更好地明确摄影术在艺术殿堂当中的地位。其技术性主要指的是摄影对目前科技成分的运用，采用艺术的形式来表达科技的手段可以更好地生动实现其摄影的瞬间状态，同时在双方融合的过程当中也越发强调对摄影价值判断以及时机的明确掌握。这首先就需要摄影师自身能够有较高的艺术素养，可以灵活地去运用摄影技术，有大量的摄影技术为基础才能够切实运用创新型的技术来创造出艺术的摄影作品。目前的摄影界技术性和艺术性处于相对两极分化的阶段。部分摄影师推崇技术至上的原则，而部分的摄影师又坚实地践行艺术至上的原则。这两种论点不断的冲突以及交流，使得摄影界的作品更加的丰富。

技术至上理论当中就强调摄影是一种技术性较强的艺术行为，其首先就需要保证所得到的作品其照片内容是清晰的，能够较为准确的还原摄影现场光影对照以及色彩，这样才是坚实的考验摄影师素质的基础，但技术之上的这一个理论过于强调摄影设备，进而在一定程度上弱化了摄影创作的意义。同时，摄影设备是无法切实体现人的主观性的，过于看重数据以及真实性，还容易忽略人的主观能动性。优秀的摄影作品不仅仅使其可以切实地展现出摄影当时的光影色彩，同时也能够通过摄影作品传达出摄影师想要表达的艺术思想，好的作品能够切实传达出摄影师自身的创造性以及人生观念，而技术至上的理论则忽略了这一特性，进而降低了其作品当中的情感意义，使摄影作品被摄影装备所局限。艺术至上的理论则认为摄影是一门艺术，为此摄影作品应该具有相应的艺术高度，将其艺术与自然科学以及人文科学等多个方面进行比较其中艺术有较为强烈的创作欲望，重视艺术当中的创新性才能够更好地突破摄影的视觉规律局限，进而展现出摄影师个人的独特风格，以及其作品的特有意识。艺术性至上的原则将摄影拔高到了艺术层面当中，但是这种理论过于重视摄影师的自我，很容易使摄影过程脱离科学的规律，进而导致部分艺术摄影师自身并没有较为扎实的基本训练而是可以借助于镜头来进行图画的捕捉，缺乏技术基础的艺术作品使其整体的作品质量过多地去承载艺术性而降低了其摄影作品的技术性。为了更好地保证其社作品的综合质量就需要摄影师不仅能够掌握扎实的技术基础，同时还可以借助镜头来进行适当的创作热情表达，将技术至上和艺术至上的理论原则进行充分的融合，才能切实地推进摄影术的发展（如图1）。

图1 《黄河魂》

二、摄影技术的产生以及发展

图2 《桥之韵》

摄影技术的发展阶段较为复杂，随着时代的不断变迁以及科学技术的逐步发展，其摄影技术的发展也随之进行了不同阶段的洗礼，尤其是数字技术的出现综合性提高了摄影技术自身的硬件设施，从而使得高度自动化的数码照相机得到了普及。不仅如此，摄影技术与现代科学技术手段在更高层次上的完美结合，使得其构筑了一个多基础形式、多结构以及以数字技术为核心的影像文化体系。摄影技术是具有影像实际性、瞬间常驻性和取景选择性的特点。摄影技术影像的文化层次和艺术的距离、品位是由其作品的内涵所体现的，摄影技术影像的文化内涵和艺术品位是评价这一摄影作品综合价值的指标。摄影技术能够保证最快的把图景真实、快速、全方位地进行呈现就是摄影技术最为基本的表现形式。但是，究其根本这种表现形式又不能实现摄影师自身的思想体现，因为摄影设备自身是没有思想和主观性的，为此每一张照片所表达出来的思想含义是摄影设备背后摄影师自身所要表达的内涵。早期阶段摄影技术是一种黑白摄影，其表现形式较为单调，并且展现出来的信息也十分有限。随着科技的发展，其摄影技术第二阶段则迎来了彩色摄影，这能够更好地加强其作品当中表达的意味，丰富其中的色彩，并且更好地去进行瞬间的定格[2]。而摄影行业第三阶段的发展是摄影技术的成熟化，其摄影过程当中创新产生了许多辅助工具，比如说数码摄像机以及高清摄像头的出现等。而第四个阶段则是整个摄影技术步入数码时代，摄影技术从胶片数码从黑白转变到色彩。其变化趋势使得其进行摄影瞬间所收录的信息更加丰富，能够供摄影师所展现的空间也更为广阔。其次，摄影技术在聚焦、用光、曝光、构图等方面也有了更高的要求。为此就越发强调在摄影的过程当中摄影师自身可以切实地去调整作品的参数，对摄影技术的深化重视进一步加强，进而使摄影技术得到快速的发展。

三、摄影艺术形式的形成以及具体的发展

摄影的艺术形式主要分为光与影的结合艺术，其摄影技术当中艺术形式主要体现出整体作品的审美价值。所采用摄影术所展开的作品自身具有直观性、瞬间性和永固性等诸多的特征，而摄影艺术在进行发展的过程当中其阶段也较为复杂。首先是初步的摄影技术探索期，这时的摄影艺术相对较为单薄，主要依赖摄影当中的静态构图来进行展现。第二个阶段则是由于摄影术得到了迅速的发展，进而使得摄影师能够结合摄影设备更好地去进行图画的展现，促进了其作品艺术价值的探索。进一步促进了其作品一手价值的探索。不仅如此，这段时间绘画主义又进一步的发展，使摄影的艺术理论更加丰富。而第三个阶段是摄影艺术，随着摄影术的成熟出现了多种摄影艺术的流派，各个流派之间的风格不尽相同，所采用的艺术表现形式也更有特色。接下来的第四阶段，则是现代主义摄影艺术思潮的发展，其占据了摄影艺术的主流。进一步的随着技术的逐步进步。第五阶段的摄影艺术则进入到了后现代的主义时期，其中的摄影作品更加关注人的主观能动性，同时结合多种摄影设备丰富摄影师自身的创造能力[3]。

四、摄影技术性与艺术性的结合

不同的摄影师自身对于同一个事物都会有不同的理解，一个较为出色的艺术摄影师应该能够在充分运用摄影作品的基础之上结合设备的特点进行自我艺术性的发挥，其自身具备创造性的艺术头脑，并且还可以灵活的运用高技术的水平才能够使其所产生的摄影作品，在诸多方面都能够有较为深远的艺术价值以及技术价值。对于摄影师来说一味地强调技术性则不利于其作品的价值深化，而过多地强调艺术性又使得其整体的作品，较为浮躁并不实。为此，摄影师就应该在强化自身艺术构思的基础之上，及时浓缩自身的创造力灵感，将摄影的技术性与艺术性进行充分的结合，借助于各个技术的特点来进行灵感的展现才能够保证其自身摄影作品的完整性、技术性与艺术性。这就需要摄影师经过不断的积累与练习才能够切实地去维持自身的先进性（如图2）。