论述隋唐时期中国画中道与技的关系

卫莹涛

想要论述道与技的关系，我们应该首先分别分析一下，“道”的意思，以及“技”的意思。技：从手，从支，支亦声。“支”意为“支撑”。“手”与“支”联合起来表示“一种维持生活的手艺，它像人的四肢可以支撑本体那样，支撑人的生活。”本义为，人赖以谋生的手艺。“道”是哲学用词，是中华民族认识自然为己所用的一个名词，意思是万事万物的运行轨道或轨迹，也就是事物变化运动的情况。技，是手艺，是生活的一部分，是形而下的存在。道，是思想，是万物运行的规则，是形而上的存在。在中国绘画发展的历史过程中，无数文人志士都在技的基础上，追求着道的思想。

中国自古以来都非常注重道的发展，通常政治家都会巩固自己的统治。在中国大地上，大多的统治者都会选择道作为自己统治的工具，这和道的自身原因是分不开的。两家的教义，确完全指向了两个方面。隐士文化，他们认为“大隐隐于市，小隐隐于野”。这句话的意思就是，小的隐士隐藏在山林当中，大的隐士隐藏在市集朝中。这就告诉我们生活不一定要到林泉野径去才能体会到，更高的隐逸生活是在都市繁华之中的心灵净土。天下万事万物都离不开“道”，“道”是一切事物运转的本源，所以有“道生一，一生二，二生三，三生万物。”。道家也讲无为而治，认为天地法论，自有它运转的道理与规则。这样我们就会发现，道家更强调的是人内心深处的修炼，强调自然与人的关系，让人跟融于自然，所以很多绘画家，书法家等，受道家思想影响很深。反观，希望让人们入世为官，为人们谋幸福。更多是的是看到了人的作用，希望通过人们自身的努力，让社会发展更为良好，人们更加安居乐业。“有教无类”，认为社会上的人们都是可以教化的，所以大办私学，希望通过思想方面的提升，改善人们的生活。董仲舒是代表人物，他提出的“君权神授”、“天人合一”、“三纲五常”等，都是让人们有教化，有伦理，有法度。在一定时期中，对于统治有很好的帮助作用。它能够在中国扎根，并且与中国的本土处于同样的地位，肯定是符合大众人们的肯定与认同的。最初传入中国本是不收大家接触的，一方面是由于外来在语言方面并不相同，是需要翻译的。而当时可以翻译教义的人又少之又少，使得传播受到一定的阻碍。另一方面，它是以西方文化的根基发展而来的，与东方文化总有不同之处，无法融于中国人们的生活。在统治者的推崇与佛教的改良之后，才被广大的贵族阶级接受，慢慢才融入民间。艺术虽然是有一定的社会作用的，并且因为有一定的社会功能，才会发展起来。但是，好的作品一定是无功利，无目的。所以，在绘画中道教更符合画家对于自己艺术的追求，对自我的审视，从而跟家提高自己，创造跟好的，表达自己内心情感的艺术作品。

“道”与“技”是一幅好的作品的两个方面。“道”指思想，更多的是关于哲学方面的思想。“技”指表现手段，是关于简单的，表面的技法方面的研究。好的艺术家，肯定是有高深的思想境界，只有思想达到一定的高度，才能看到不一样的世界。这就像是爬山，在山脚下的时候，认为生活是美好的，但是不能思想自由，总是受到限制，很多方面看不到自然也想不通。爬到半山腰的时候，是最痛苦的时候。无知的人，是快乐的，因为他认为他所看到的就是真的存在的。看破的人也是快乐的，他们已经爬到了山顶，看到了远方的景色，也可以看到脚下的风景，属于通知者，也是快乐的。痛苦的人莫过于在半山腰的人，这也是大多数人的状态，能看到脚下的风景，但是又被半山腰的云层包围，思想不能形成完整的体系，想要继续往上爬，看不清前方的道路，而思想这条道又没有下山的路。这种人最为痛苦。但是，这能怎么办呢？有的画家会参考古人的绘画理论，绘画技法，仔细钻研，从而突破自我。有的画家会游遍名山大川，从而感悟到生活的真理，然后结合自然创造出优秀的作品。前一类画家，就是从“技”的方面，突破自我，可以达到一定的高度。后一类画家，是从“道”的方面，通过提高自己的思想感悟出道理，然后达到一定的突破。这是实现自我突破的两条道理，两种方法，但是这两种方法不是各自独立的，它们也是有一定的联系的。从隋唐的作品中，我们可以看出“道”与“技”的相互影响与联系。我们就从绘画中的三个大的方面来思考。绘画的分类有很多种，各种画论对与绘画的分科也各有不同。我们从近代绘画中最受广大人们接受的三大方面：人物、山水、花鸟。来说明绘画中的“道”与“技”的关系问题。

隋唐的人物画，从技法方面来讲，非常优秀。人物画家很多，优秀的代表作品也有很多。有阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》；吴道子的《地狱变相图》、《八十七神仙卷》；张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》；周昉的《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。我们就那吴道子来讲，他的技法很是熟练，张彦远认为；“惟观吴道玄之技，可谓六法俱全，万象必尽。”可见他的技法已经很是高超。他把自己的技术方面的经验，归纳为一些规律性的知识，传授给弟子。但弟子中，却没有人可以超越吴道玄。这些得益于道玄在思想方面的不断追求，技法是可以通过训练得到的，但是对于“道”的感悟，确实学不来的。他独创的图像样式，被称为了吴家样。形成“吴带当风”的作品风格，影响深远。

在山水方面，有展子虔的《游春图》；李思训的《江帆楼阁图》；李昭道的《明皇幸蜀图》；王维；王墨等。在这里，我们要着重提及一下王维。王维，南派山水画创始者。苏轼评价他的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”说明摩诘的作品意境大于作品内容。这也充分说明了在绘画中，技法很重要，但是有意境的营造，情感的表达，才会使作品更有意味，更有价值。摩诘的技法肯定是超群的，但是他对于自然的追求，对于画面意境的表达，使得他的作品不同意传统青绿山水技法大于意境，他的作品，道的思考更为重要。

花鸟画方面，有薛稷；边鸾；曹霸的《牧马图》、《照夜白图》；韩滉《五牛图》。《五牛图》是中国十大传世名画之一，也是现存最古的纸本中国画。唐初期，以牛、马为主要对象进行创作的画家逐渐多了起来，到中晚唐达到高潮。这张作品，我们会发现画家对与牛的绘画非常写实，这离不开画家对与牛的细致观察，在技法方面，我们能看到画家高超的绘画技巧。同时，有专家考证，这张画渗透着画家的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品行，表达自己的真实情感。由此可见，对自然的追求离不开技法的支持，当然作品通过技法的刻画，也一定要有情感的表达，画面意境的追求，才能是一副好的作品。

总而言之，历史是个很好的鉴定官，能够传承下来的作品，一定是有历史价值或者是文化价值的。同时，我们能够发现，隋唐时期，绘画技法已经相对成熟，优秀画家也有很多，服务于宫廷的画家更是数不胜数，但是历史上能够留名的，却只有几个。这些画家在技法上肯定是非常优秀的。除此之外，他在思想上也应该是非常独特，有自己独立思考的。作品不但能够符合隋唐时期人们的审美，更是追求自然的相似，使绘画表达出特有的感情。这是这些画家们的高明之处。

纵观中国绘画历史，无论是古代绘画作品还是当代绘画作品，最终还是要具体落实到绘画的语言上。在中国的传统绘画当中“技”与“道”是一对进行着相对运动的概念，它们可以被分开来理解，却又不能被完全的割裂。“道”是中国传统文化和哲学的思想核心，它在中国的文化史和哲学史上生生不息，它对中国艺术发展的影响广泛而深刻。而“技”在中国的传统绘画当中是伴随着画家与赏画人对于“道”的审美眼光的不断发展而日趋成熟。再者，“技”与“道”是相辅相成的，“道”的不断发展，促成了“技”的逐步成熟，而“技”的逐渐成熟又推动了“道”的不断演变，这二者从哲学的角度看是辩证统一的关系。"技"与"道"的关系是庄子哲学上一个重要问题，而在中国绘画史上更是引起关注。在中国传统绘画中，“技”是“道”的基础，低于“道”；“道”是“技”的目的，是“技”的升华，二者是紧密不可分的。画者通过对“技”的把握，可以达到“道”的境界。