浅谈紫砂“春提壶”的意韵创作

冯余妹

紫砂壶从自身的形态特点上有光货和花货之分，光货有着古朴流畅的外形，而花货则有着自然多样的变化，紫砂“春提壶”的创作集合了两者的优点，在流畅的壶体中充分融入了自然元素，在承袭传统紫砂壶结构的基础上，形成沉稳平衡又不失生动古雅的造型。

传统紫砂壶造型的诞生有着特定的历史文化规律，从流传下来的紫砂壶造型看，每一种造型都有着自身的文化意境及传承，因此紫砂壶的创作本身是需要注重作品的人文内涵的发掘，塑造不应浮于表面，在具备工艺美术特点的基础上满足人实用及审美的需求，只有这样作品才能够融入思想和感情。

眼前这件紫砂“春提壶”有着简洁光润的外观，其形体装饰的点缀侧重于精神层面的自然衍生，而非通过技艺塑造写实的仿生形态，这把壶将春日的感怀融入紫砂提梁壶当中，营造出万物生长勃发的情愫，用精致的造型装点出生动的想象空间，让人在看到枝条延展的塑造以后联想起春日下的种种，散发出浓郁的自然生命力，带来春意盎然的感受和自然风光，属于一种简约的造型格调，富有浪漫气息，从形态上构筑了丰富的情感基础。

紫砂“春提壶”采用硬提梁设计，非常注重形体比例的，在尽可能的情况下保持最佳的实用性，让茶器这一基本功能属性能够良好的发挥。其壶身饱满，坚挺，身筒借鉴了顾景舟大师所创作的“提壁壶”的造型，圆碟状的壶身上下构成了一个扁平如同玉璧的圆盘形身筒，壶面垂直如同磨盘，这样的壶身显得饱满有张力，搭配长长的滑肩，壶口到壶面的线条不急不缓，口颈微升，这样的塑造为提梁提供了更为宽阔的位置，提梁柄的设置可以做的更加自然；壶盖则采用压盖式，圆形平盖与壶口垂直相叠，盖唇与壶口构成了一根圆形的圈线，整体通转如意，这样的设计让壶体育壶盖联系的更为紧密，也更为美观、大方。

圆形的壶盖由一整块完整的泥片构成，盖面没有任何的起伏，壶钮用暗接法与壶盖镶接，桥型钮本身塑成嫩枝样式，并露出一段秋冬时遗留下的瘤节，壶钮本身同时保持着枝芽的嫩与枝根的老，在这里采用了紫砂雕塑中常用的镂雕发，粗糙的瘤节肌理与壶钮其余部位的光润形成了鲜明的对比，通过这样的塑造更进一步点出整件作品的主题：万物生长，春日华发。从小小的壶钮上就能够看出，其中蕴含着一股蓬勃向上的力量，虽然钮枝本身纤细弱小，但那股力量形成缓慢却是勃发的，能够突破任何阻挡，向上生长。

一般而言，传统硬提梁紫砂壶，壶钮的造型结构都会隐隐的呼应上方的提梁，紫砂“春提壶”在这一点上也同样做到了。先前身筒滑肩的设计就是为了给提梁的塑造留出足够的空间，而舒缓的肩线亦压低了身筒自身的高度，让壶体的重心下沉，这样一来，就可以从容的制作出提梁。由于壶钮采用仿生的枝节设计，所以提梁也采用了相似的外形，传统硬提梁的外形通畅会采用前后对称的形式，但这样一来，枝条瘤节就会显得不够自然，这个时候倘若提梁柄与壶身镶接的位置没有足够的空间，那么提梁本身就无法形成合理的外形变化，而在眼前这把壶上，由于空间足够，所以在树枝最初生长的时候就可以塑造出如同自然生长的曲线，这样的曲线逐渐蜿蜒而上，最终制作出完整的穹顶提梁。一般我们在使用这样的提梁壶时候，都会产生一个向上“提”的动作，这样的提梁外形就非常契合“向上”的含义，外形既是在表达植物的生长，同时也隐含了对于天空的折射，因为植物生长需要阳光，让人在喝茶的时候自然而然的想到天空中的太阳。

整体来看，紫砂“春提壶”保留了光货的浑朴、简约，充分借鉴了前人的智慧，在塑造主题的时候，充分的考虑到装饰造型对茶壶整体的影响，主要以点缀为主，突出对局部“点”的塑造，在壶流、壶钮以及提梁上进行了精彩的推理衍生，充分把握了文化主题背后所具有的意义。

总结：紫砂壶本身的素质，来源于创作者本身所拥有的文化艺术修养，一件作品创作的成功与否，与创作者所投入的热情与细致成正比，只有不断的充实自己，用广博的文化知识，学而能化的制艺态度，才能够传承优良的紫砂文化，不断的突破自身极限，用一件件优秀的紫砂壶新品，服务于未来更美好的生活。