晋南眉户戏生态状貌窥析

荆 晶

（山西省戏剧研究所艺术科研规划部，山西 太原 030001）

山西人，喜欢称自己生活在戏窝窝中。山西戏曲剧种繁多，历史久远，有梆子戏、秧歌、眉户、碗碗腔等大小剧种，繁盛时达56个之多。这种深厚的戏曲文化积淀，造就了山西各种戏曲戏风戏俗活跃。特别是晋南地区，是我国北方古代戏曲艺术的摇篮，戏曲资源丰厚。晋南地区至今保存着较多的古代戏曲壁画、雕刻、舞台石碑题记和戏曲建筑。单就戏台而言，全国现存较好的8个元代戏台有5个在临汾，如魏村牛王庙戏台、东羊后土庙戏台等，这些遗存从一个侧面反映出晋南地区活跃的戏曲活动历史。戏曲的活跃与当地的文化生态密不可分，晋南眉户戏就诞生于此独特的环境中。

一、晋南眉户戏发展历程

眉户戏，历史又称迷胡、迷糊、曲子、清曲，因曲调婉转缠绵使人听之入迷而得名。晋南眉户戏主要流布于山西省晋南地区及其周边。1955年，依据延安的书写习惯，由晋南地区眉户剧团开始，“迷糊”改作“眉户”。1964年，郿县和鄠县分别改称作眉县和户县，写作的“郿鄠”之剧种名也改写作“眉户”。与陕西眉县、户县的眉户戏相较，晋南眉户戏深受晋南地区文化生态的滋养，以其独具一格的剧种特色、质朴本色的表演风格，在发展历程中既继承传统，又大胆创新，在保留传统戏表演程式的基础上新创了大量现代戏新程式，成为全国地方戏曲中独树一帜的以演出现代戏为主的戏曲剧种。

晋南眉户戏从清道光、咸丰年间开始登上舞台，成熟过程中吸收了大量蒲州梆子的唱腔、表演和剧目，早期演出了大量传统古装戏，如《卖水·表花》《张连卖布》《舍饭》《三进士》等经典传统戏。自1952年成立临汾市眉户剧团以来，晋南眉户戏就和“现代戏”建立了密切的关系。从革命战争年代至今，晋南眉户戏涌现出了大量在全国颇具影响的优秀现代戏剧目，如《王德锁减租》《涧水东流》《一颗红心》《唢呐泪》《两个女人和一个男人》《父亲》等，主要演员凭借这些现代戏荣获了“梅花奖”“文华奖”“白玉兰奖”等各级各类奖项，使晋南眉户戏这一地方小剧种在全国名声大噪。尤其是临猗县眉户剧团，自建团以来一直秉承并坚持演出现代戏。在历经时代发展中，构成了晋南眉户戏特殊的生态状貌。

二、晋南地区民俗与演剧空间

一方水土造就一方文化基因，这种基因根植于民众意识深处，影响生产生活的方方面面并世代传承，随时代更迭而传统延续。作为农业文明时代的产物，广大农民的交往一般都以近距离活动为主。大家在同一片土地生活，不只形成了相同的方言语音，也有着类似的迎神赛社等民俗活动。他们常常在四时八节欢聚一堂祭神祀祖、聚餐演戏。在这些群众性的活动中，借助各地的戏台、庙宇，人们相聚一起，不只联络情感，也请愿求神、焚香祭祖，这时的戏曲与当地风俗紧密相连，透出了各地不同的戏曲生态环境。

山西省晋南地区的乡村，戏曲活动历史悠久，与民俗、信仰联系紧密，而大多也是酬神与娱乐同存。从现存的乡村庙会、节庆演出活动中能够寻找到众多历史痕迹，亦可寻出当地群众朴素的信仰和神灵崇拜。从某种意义上讲，神灵崇拜越具影响力，举办庙会等各种活动的频率就越高，而这些活动中所演的戏曲，一些是为了酬神，一些为了娱乐。作为起始于祭祀的一种酬神仪式，戏曲在山西各地乡野中的形式虽不尽相同，但以敬神为主的相关活动，最终使庙会发展为集祭祀、集贸与娱乐为一体的活动形式。与之相适应，晋南地区逐步形成了分布广泛的戏台舞楼和丰富多彩的戏俗传统。祭祀酬神，就需要固定的演剧活动空间。早期的乡村戏曲活动有较为固定的演出场所。“宋、金、元时期，山西广大农村陆续出现了三种形制不同的固定演出场所：其一是夯土筑成的露台，其二是亭式有盖顶的舞亭，其三是砖木结构的舞楼。”［1］537现存实物及史料记载大部分在晋南地区，可见晋南地区戏曲的历史悠久与演出活动的繁盛。明清以后，被称为“乐楼”的戏台骤增。其沿袭了宋元时期的基本形制，乐楼坐于神殿的正对面，与正殿均处于庙堂的中轴线。前后台增设隔扇与上下场门，其余三面敞口。台基多高于地面，但高度不等，可供观众三面站位或坐位观看。最大的变化是舞台的前台两侧增加八字音响，或将大缸置于台基下，以增加声音的浑厚与共鸣。

中华书局出版的《临汾市志》记载截至2010年临汾市有水神庙戏台、牛王庙戏台、柏山东岳庙戏台、王曲东岳庙戏台、乔泽庙戏台、四圣宫戏台、后土庙戏台、关帝庙戏台、观音庙戏台、城隍庙戏台、娲皇庙戏台、真武祠戏台、社稷庙戏台、清微观戏台、关帝庙戏台、东岳庙戏台16座，其中属国家级文物保护单位7座、省级文物保护单位7座、市级2座。［2］279。

相较于临汾而言，运城地区的戏剧演出场所也十分繁多，“舞台、戏楼差不多村村皆有，旧时多同庙宇、祠堂建在一起。如现存的河津市樊村镇关帝庙戏楼、新绛县阳王镇稷益庙舞厅均为保存完好的古代戏剧演出场所”［3］1053。旧时广阔繁茂的演出场所为戏曲演出提供了活跃的舞台，更为其传播交流提供了便利。清中叶后，也有一些戏曲演出搭建临时草台，多用木杆搭架，形制则依据剧团需要各不相同。另有一些商贾巨富在红白喜事或节日助兴中，也会在自家庭院中搭建小型戏台，形制较小，仅供招待来客。

中华人民共和国成立后，舞台建筑较为普遍，多为单独选址，新式建筑，观众席多为露天。一些条件相对好的村镇建有礼堂式剧院。多数新建舞台剧场或为露天式，或建为室内，但框架主体以镜框式为主，上写有“人民舞台”等题词。一些经济较为落后，但仍有祭祀演出需要的村落，他们会利用临时搭建草台以满足百姓观演的需要。

三、眉户戏俗

戏曲，从产生之初就与“大众的娱乐、节庆、信仰、祭祀等民俗活动有许多的内在关联，它扎根民众生活，与各地的历史、地理、语言、风俗和文化相结合，体现出鲜明的民族特点和深厚的地方传统文化特点”。［4］76晋南地区有大量的戏曲舞台、题壁，流传了大量的戏曲剧作，在其剧目的流播过程中和传承过程中，演剧戏俗也被传承至今。晋南眉户戏植根于深厚的文化传统，其戏俗按其演出功能大致分两类：

（一）酬神祭祀戏

对于乡村的观众而言，庙会演出是其娱乐的一大重要方式。每逢庙会，乡村里总会请来戏班唱上几天。百姓希望通过演戏的方式来表达对神灵的崇敬，向神灵祈求福祉、消除灾难，并答谢神灵的保佑和庇护，人们也常称作是“酬神戏”。

1.酬神戏

酬神戏所酬谢神灵不完全一样，有菩萨、佛祖、道长、后土、关公等不同神仙，信奉不同所供神仙也不同。这些神仙的祭祀方式与邀约演戏的村落风俗相关联。处于临汾以北的洪洞县，风俗较多。当地人常常会在各种类型的仪式中演出酬神戏，如开市、修庙、开业、新房迁移、贺寿、满月等，都会请来地方的戏班演上几天。如果主家更富实力，还会请一些大团来助兴。

酬神戏在当地也叫神庙戏，土话爷爷（ya ya）戏，爷爷主要指关老爷与后土娘娘。酬神戏所用戏台位于主庙的对面，与主庙相对，坐南面北，戏台样式、形制无固定。戏台离主庙则有一段距离。酬神演出虽在庙前，但百姓可以驻足观看。在一些与主庙较远的戏台中，则需要做一些仪式性活动，将庙中的神仙请到戏台前，以示对神灵的尊重。仪式中，一名男子头戴皇帝官帽，身着皇帝服饰，画皇帝妆容扮演请神人，前方由吹唢呐的乐人带领，其后紧跟两人手抬神灵牌位，走向戏台前的供桌上。将神灵牌位安放至供桌后，请神人向牌位鞠躬作揖，口念“老爷爷，您看戏吧”，之后开戏演唱。待戏唱完之后，由扮演皇帝的请神人来到牌位前，作揖后再念“老爷爷，把您送回去吧”，再按照来时的规矩将神位送回庙宇中。在演出中，牌位前的香火要一直燃烧，不能中断。

晋南眉户酬神戏所演剧目无固定程式，根据邀约人要求，可以是较早期的传统戏，也可以是比较时尚的现代戏。如临汾的南路襄汾一带直至运城地区则偏爱现代戏，而北路洪洞等地更爱传统戏。从题材来看，农村受众群体倾向于民俗浓厚的剧目风格，善恶分明、遵守孝道的《家庭公案》《打碗记》等剧目比较多见。

2.关公戏

“县县有文庙，村村有武庙”是中国五千年来百姓崇尚“文圣”孔子与“武圣”关公的真实写照。经过一千八百年的传承与发展，关公文化已经融入了大众特别是晋南百姓的精神基因中，成为中华民族重要的精神品格。对关公的崇拜，应起始于隋唐以后。关羽被奉为一方神圣，主要是因宗教与政治所需。特别是进入宋代以后，“关公祭祀逐渐与封建统治者的封敕活动相结合，赋予了关公信俗新的社会内涵”［5］61。而这时的戏曲已经萌芽。清代以后，随着统治者的大力推崇，关公信仰和相关行为也在民间迅速传播。此时迸发的眉户戏与关公文化有了密切的接触。晋南地区作为关公故里，“关公文化节”就是运城当地重要的文化活动之一，每年都会在运城举办，迄今已31届。这种集文化、民俗等一体的大型活动，堪称中国十大人物类节庆活动之一。在这种浓重的文化生态之下，晋南眉户戏也会演出一些涉及关公的剧目，如《关公挑袍》《华容道》《单刀会》《讨荆州》等，所称“关公戏”，以弘扬和宣传关公文化为主要内容。每每遇到关羽诞辰或其他的喜庆节日皆会上演此类剧目。

（二）开台、开市戏

在长期的祭祀活动中，晋南眉户戏有一些与其他剧种相近的特定活动用于固定的场合，这些称为“例戏”。包括：开台戏、开市戏、开箱戏。

1.开台戏

开台戏，是有别于传统观赏性戏剧的典型祭祀性戏剧。开台戏有时也叫打台、破台或开光戏，具有较强的仪式性。新建戏台不论城市剧场抑或农村舞台，或重修后的戏台，都有开台一说。这种开台，一为除煞祛邪，二为保佑平安，三为当地百姓带来风调雨顺。

晋南眉户的开台戏在当地又叫作“咬鸡”，由剧中的二花脸承揽。大概是因为其性格刚烈、压得住邪气所致。“新戏台所在地的城居村的老人说：‘戏台是只虎，不破台打虎，有凶事’。”［4］76这种镇台驱邪的舞弄者，会穿一些诸如大红色等颜色鲜艳的戏服，披挂红布，接收一些大红被面等礼物，不只为了表演所用，更是助其在开台中能心有底气，镇压邪恶。故开台者一般由二花脸扮成李逵或窦尔敦的形象，利用公鸡来完成一系列祈福活动。晋南地区的剧种大多都有开台戏，但与晋中的晋剧隐秘的打台不大相同。晋南眉户戏把开台戏“咬鸡”这一活动从祈福性变成了演出性，变为了一个具有表演意义的演出节目呈现给观众。

临汾市眉户剧团贾福林副团长讲：“开台戏是作为新舞台启用之前的仪式，一般为演出的第一个节目。开台时，舞台中央摆放一只供桌，供奉有核桃、红枣、豆子等物品。二花脸演员手拿红公鸡，伴之锣鼓声，在仙气缭绕中（喷放干冰）走向舞台中央。先将公鸡身上盖一红布块，并高举过头顶。之后走向舞台四周，以示“各路神仙”。接着几口白酒下肚，二花脸咬住鸡脖，把脖子拧下，将鸡血洒于舞台四角的东西南北各神位中，再将预先置备好的五谷粮食中放上麻钱（铜钱，今用钢镚）、洒上鸡血，抛散于舞台下，预示此台从即日起开始唱戏，愿为百姓带来五谷丰登、风调雨顺。而观众席中的百姓如能有幸捡得此钱，便会吉祥如意。事毕，鸡头放于碗中，钉于舞台正中央的主梁。”

开台戏最初以祭祀社神为主，即土地之神，后来又扩展到祭祀天地以及山川河流万物，成为泛神祭，［4］在功能和文化意义上实现了敬神和酬神的双重作用，其重要性不言而喻。由于蒲剧是晋南当地的大剧种更具影响力，且历史厚重，故民众多选择蒲剧开台。但在一些较偏远地区，受资金所限，也多用晋南眉户戏来开台。

2.开市戏

开市戏，是为庆贺开市大吉所演，山西的多个剧种皆有。晋商的足迹遍布全国各地，各行各业开行上市，都由行会组织唱戏庆贺。到明清时期，晋南地区经济繁荣，盐业、典当业、杂货业、茶业都是其重要的商业支柱，开市戏也成为其必不可少的重要仪式。

眉户戏所唱开市戏，仍为各行业开市所演，所不同的是县市所演的开市戏常要根据当地的风俗进行，所唱剧目也与出资人要求有关。一些县市虽较为传统，但所邀约的剧目多为现代戏。可见眉户的现代戏深受当地百姓的欢迎，市场广阔。

开市戏延续了开台戏这种在新事物启动之初，大众对于自然、灵物所寄予的希望。而这种延续于传统社会中的仪式，是彼时民众被落后生产条件限制所持有的形象化观念。民众企图通过这些仪式征服自然，营造安宁、丰收的前景。这种仪式也是民众和戏曲界对传统文化信仰的表现。

3.开箱、封箱戏

开箱戏与封箱戏是传统戏俗中的重头戏。在一年之末，衣箱行头上贴上“封箱大吉”；来年开箱时，再贴上“新春大吉”，燃放鞭炮，戏箱逐一打开。这“一封一开”唱上两场大戏，总结旧年，寄托对新年趋吉避凶、增添福寿、讨好兆头的希冀。晋南眉户戏的开箱和封箱戏现今大量减少，一是近些年各种仪式风俗缩减，加之眉户剧团主要是20世纪50年代之后建立的新型艺术团体，一些传统戏俗在传承中被丢掉了。二是两个专业剧团常年演出，演至腊月末，下年正月初又早早开戏，中间间断时间较短，仪式也就渐渐简化。但封箱与开箱时，还是会贴封条，放鞭炮，以求来年大吉大利。临汾市眉户剧团90岁高龄的孙胜全听以前的老人讲：“很久以前在侯马一带，有上马村和下马村，开张都要到上马村演出，年底到下马村演出，图个吉利。”

四、结语

从诞生之初，眉户戏贴近生活、贴近时代的特点就广受民众欢迎，晋南民众尤其是农村民众对眉户戏的热爱程度是无法想象的。在晋南地区的临晋、猗氏一带，民间就有“宁看眉户《打经堂》，不看蒲剧《反西凉》”之说，有些地方的蒲剧竟一度不敢与眉户戏抗衡，可见眉户之盛。从其擅演的“三小戏”（如《表花》《卖布》《拾万金》《三进士》《安安送米》等）可见一斑。

晋南眉户戏虽有100多年的历史，但目前仅有临汾市眉户剧团和临猗县眉户剧团这两个专业团体。两个专业剧团均成立于新中国，具有新时代的烙印，以畅演现代戏、歌颂新时代为主题。近70年来，临猗县眉户剧团演出的《涧水东流》《梁秋燕》《一颗红心》《唢呐泪》等现代戏广受好评。这是晋南眉户戏这一地方小剧种具有旺盛生命力的体现，也是笔者关注这一独特剧种的原因。