钢琴演奏中音乐听觉的内涵及其应用探讨

2021-04-14赵娟

卷宗 2021年3期

赵娟

（平顶山学院，河南平顶山 467000）

1 音乐听觉的内涵

音乐听觉主要分为两种，分别是外部听觉和内部听觉，其中外部听觉又被人们称之为普通听觉，这两种音乐听觉形式对于钢琴演奏活动来说，都具有一定的指导意义，因此演奏者需要对音乐听觉引起足够的重视[1]。从外部听觉的角度来说，这种听觉能力能够帮助人们更好地判断音乐作品的基调，观众也可以准确地判断出演奏者在表演时是否出现失误，譬如说演奏的音符和旋律是否满足要求，如果演奏者在演奏时过于重视情感但是却忽视了音乐作品的旋律，会使得演奏效果大打折扣。因此，为了有效地增强钢琴演奏的效果，外部听觉对于演奏者来说至关重要，精准的控制着音乐演奏的方向。内部听觉也是音乐听觉的另一种组成形式，这种听觉是人类在漫长发展过程中逐渐形成的听觉能力，借助这种能力能够帮助人类感受到音乐的魅力。从某种意义上来说，这是一种内心听觉。钢琴演奏者需要遵循自己的内心感受，并向观众展现更好地演奏状态。从心理学的角度来说，内部听觉主要借助人的大脑，并在脑海中对真实事件展开分析，通过对于人脑对于音乐的感知，从而不断完善自己的想象力，并不断增强自身的感知效果。需要指出的是，内部听觉和外部听觉有着极为密切的关系，二者在发展过程中相互联系、相互促进。外部听觉能够帮助演奏者逐步形成自己的音乐意识，一定程度上也促进了内部听觉的形成，引导演奏者逐步养成正确的演奏习惯，并为他们提供完善的音乐认知标准，内部听觉往往是基于外部听觉逐渐形成并发展的。从演奏者的角度来说，他们的内部听觉并不会停留在表面，需要在演奏实践中不断增强自身的外部听觉能力。譬如说演奏者在演奏时，凭借自己对于音乐作品的认知以及自己娴熟的弹奏指法，当出现演奏效果时，演奏者可以借助外部听觉来判断演奏效果是否达到预期。在当前阶段，为了增强演奏者的内外听觉能力，在平时的演奏实践中需要勤加练习，对优秀的音乐演奏形式展开深入的研究，并将这两种能力有机地结合起来，提升钢琴演奏的效果，这对于演奏者表演能力的提升也是至关重要[2]。

2 音乐听觉在钢琴演奏中的有效应用

2.1 增强演奏者的音乐感知能力

演奏者在钢琴表演过程中需要充分理解音乐作品的内涵，并在此基础上形成正确的音乐感知，这样才能够理解音乐作品的本质，提升音乐演奏的效果。在钢琴演奏时，音乐听觉发挥着至关重要的作用，能够帮助演奏者更好地呈现自己的情绪，并在演奏过程中营造出良好的意境氛围[3]。演奏者需要借助音乐作品想观众传递自己的情感，要想和观众产生情感上的共鸣，需要演奏者对于演奏曲目展开了深入的研究，并对演奏效果有一个整体上的把控，这样在舞台上更好地控制演出节奏。需要注意的是，演奏者需要凭借音乐优势向观众全面展现自己的才能，并控制好自身的音符，处理好节奏和音符之间的关系，这样才能够实现预期的演出效果。演奏者在开始钢琴演奏时，需要从多个角度展现音乐作品的风格和特色，为了方便观众理解，演奏者需要将音乐风格富有情感的演绎出来，并融合自己的风格和特色，从而不断提升自身的演奏水平和创造水平，音乐听觉对于钢琴演奏者来说至关重要，演奏者需要在此基础上实现对于音乐作品的二次创作，这样才能够取得更加理想的演奏效果。

2.2 增强演奏者的训练效果

对于新时期的钢琴演奏者来说，要想在舞台上展开精彩的表演给观众留下深刻的印象，需要演奏者在台下展开大量针对性的练习，这样才能够不断增强自身的演绎水平，自己对于钢琴曲目的演奏也会有着更加深刻地认知。演奏能力和演奏者的音乐听觉息息相关，外部听觉能够很好地指导演奏者提升自己的演奏效果，内部听觉能够帮助演奏者强化他们对于音乐作品的理解。此外，在训练过程中需要展开大量的实践和针对性的练习，这样演奏者才能够获取正确的音乐感知能力。从演奏者角度来说，凭借音乐听觉能够帮助他们更好地衡量自己真实的演奏水平，并且判断出在钢琴演奏过程中可能存在的问题和不足，从而在演奏活动之前做出更加充分的准备，这样也有利于降低自己的精神压力，帮助他们克服在演出过程中遇到的困难。音乐听觉能力能够增强演奏者的实际演奏效果，并且贯彻于整个学习过程，需要演奏者在大量的实践训练中不断完善自身的发音准确性，强化他们的音乐听觉能力，增强他们的演奏水平[4]。

2.3 表达作品的演奏过程中，并在创造中有效地应用

钢琴作品在演奏过程中对于演奏者提出了一定的要求，需要他们凭借自身对于作品的感知并确保音乐作品的完整性，节奏旋律和情感表达需要流畅，声音需要具有立体感，这样才能够有效吸引观众的注意力，并和他们在情感层面实现共鸣，音乐作品的完整性也得到了充分的体现[5]。此外，音乐听觉还可以帮助演奏者构建特定的音乐情境，不断强化自身的音乐技巧。演奏者在舞台上为了更好地呈现音乐作品，需要钢琴技巧展开深入的研究，具备扎实的基本功，这样自身的演奏水平和演奏能力才会有所突破和提升。为了更好地完成音乐作品，演奏者需要在演出活动开展之前对音乐作品的内涵展开全面的解读，并在实践中展开大量的练习，这样在脑海中对于音乐作品的魅力才会留下深刻的印象，并且能够更加流畅的表达音乐作品中的情感，将作品的思想性和内涵性更好地呈现出来。需要注意的是，音乐艺术从本质上来说是一个不断创新的过程，演奏者在开展钢琴演出时，需要将自己的真实想法融入到钢琴作品中，为了更好地开展二次创造，演奏者需要将作品的原有风格和自身风格有机地结合起来，对音乐作品展开针对性的创新，只有这样，演奏者才能够创造出高质量的音乐曲目。为了更好地实现预期目标，演奏者需要处理好外部听觉和内部听觉之间的关系，并将二者有机地结合起来，利用音乐听觉增强自身对于作品内涵的解读，这样才能够从整体层面把控音乐的节奏和旋律，并取得良好的演奏效果。