有关于民间音乐在视唱练耳教学中的实践探索

【摘要】从艺术的层面来说：民族的就是世界的。中国是一个由许多民族组成的国家，中华民族的历史源远流长，文化背景也博大精深，音乐在其中担任着重要职责，承载文化，传递信息。随着时代的飞速发展与教育的不断改革，我国对于学生的培养提出了更高标准，作为学习音乐的基础，视唱练耳是不可替代的教学内容，通过民间音乐的辅助，带领大学生提高民族文化精神，传承民间音乐文化。本文就针对民间音乐如何在视唱练耳教学中展开研究探索。

【关键词】民间音乐  音乐  视唱练耳

【中图分类号】G642       【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）28-0152-02

一、民间音乐的起源及其教育意义

民间音乐是我国的非物质文化遗产，又称民间歌谣、民间短篇诗歌等等，在中国悠久的历史中，民间音乐一直存在。伴随着历史车轮的滚动，民间音乐不断吸纳着来自各族人民的特点与创意，通过口口相传的方式进行着传承延续。民间音乐有着极强的地域性以及民族性质，与当地人民的风俗习惯相结合。

民间音乐种类繁多，资源丰厚，自人类有了文明起，音乐就相伴而生，人们善用音乐来传递信息，表达情感，是可以跨越语言、空间的精神途径，所以，音乐的地位一直不可撼动。将民间音乐融合到教育中，主要为了传承与发扬，将祖国珍贵的资源与精神宝藏不断创新与利用，让学习者感受到民间音乐的魅力。经由音乐的熏陶，将自身带入到音乐的伊始环境中，切身体会到音乐想要表达的情感，提高学生的音乐素养，同时形成爱民族的文化意识，提高民族精神[1]。

二、民间音乐的发展现状

随着时代的飞速发展与科技的进步，人们不再为了生计而发愁，生活质量也明显提高，但随着而来的是生活节奏的加快，尤其是在现代都市生活中，人们的心情也变得很浮躁，缺少了以往人们的静心与安逸。音乐是需要静下心来耐心聆听欣赏的艺术形式，但现在的人们几乎没有时间，也没有心情来静下心去听这些音乐。而那些带有商业化以及娱乐化的快节奏流行音乐，更是成为了主流的音乐形式，人们现在对民间音乐有着或多或少的排斥。导致当下民间音乐已经处于边缘化的位置，前途堪忧，不利于传承。

三、视唱练耳的教学要点

视唱练耳一直以来都是音乐基础教学中最为重要的组成部分，主要是通过视唱、听辨、听唱、听记等等途径来提高学生的音乐灵敏度以及学生的听觉，增强学生的乐感，帮助学生积累音乐词汇，丰富音乐素养，使得学生能够在音乐中集中注意力，锻炼思维，进而得到全方位发展。为了使学生能够更加深入的感受音乐，同时理解音乐，并掌握音乐的表达形式，为今后更加深入的音乐学习奠定扎实的基础，视唱练耳就是学生最初需要掌握的音乐技巧与学习途径[2]。

（一）视唱

首先来说一说视唱练耳当中的视唱部分，视唱是一项较为复杂的音乐活动，主要是通过学生初步的接触，再到反复练习，最后达成熟练掌握的一个过程，这也正是一个循序渐进的过程。教师在指导学生进行完整的视唱练习时，不应当过于急切，应当用柔和的语气帮助学生运用正确的视唱方式完成视唱。比如视唱前的准备，以及分句式唱的形式，还有学生在视唱时需要带有表情的视唱。在真正开始视唱练习时，需要教师指导学生眼睛看着乐谱，用手击打节拍，张口唱曲，用耳朵听音。这几个环节一气呵成，避免出现顾此失彼的现象，通过大脑的控制，流畅完成整个视唱练习。在学生没有掌握正确的视唱方法时，很容易出现手眼口耳不协调的问题，这时教师应当帮助学生来解决这些问题，缓解学生焦虑的情绪，让学生了解到视唱也是一件需要时间才能够熟练的内容。

（二）练耳

其次就是视唱练耳当中的练耳教学。音乐需要学生具备良好的听觉能力，而这种音乐的听觉能力需要经过日积月累的培养才能够有所进步，所以练耳的教学不能够断断续续，一时兴起练一下，感到厌烦就放弃是不行的，同时也不能急于求成，想要立刻就能够分辨出每个音符。练耳是一个漫长的过程，需要循序渐进的发展。而这种循序渐进体现在练耳当中的难易程度上。

四、在视唱练耳中融入民间音乐的策略

视唱练耳无论是作为学生的启蒙课程，还是作为学生后期的巩固能力都是十分重要的。但对于大学生来说，视唱练耳这门课程多少會有一些枯燥且乏味。也有很多教师在教学中过于强调理论知识，忽视掉了音乐的魅力。显得整个视唱练耳的教学过程沉闷、枯燥，不能够调动起学生的学习热情。那么在视唱练耳教学中渗透更多的民族民间的音乐元素，能够提高学生欣赏民间艺术作品能力的同时，帮助学生掌握好视唱知识，以达成视唱练耳的教学目标[3]。

（一）民族五声调式音阶构唱

音阶构成在一直以来的视唱练耳教学中担任着非常重要的基础地位，不论是国外的西洋调式，还是中国的民间调式的旋律，其中的音阶构唱都是不容小觑的。教师在教学中应当对音阶构唱加以重视，带领学生进行更加规范的训练，提高学生的调式调性感，锻炼学生的构唱能力。中国民族民间音乐作品中主要的调式呈现大多数都是以五声调式和五声性七声调式为主。五声调式的特点在于缺少半音和三整音，其旋律具有浓厚的民族特点。学生在视唱的过程中，能够自然且流畅，朗朗上口。在音阶构唱的学习中，教师应当注重引导学生的发音倾向，将宫、商、角、徵、羽五个正音为学生板正，在视唱的时候，注意学生的音准和旋律，因为五声调式没有偏音，旋律比较自然，具有东方的古典艺术韵味。与西洋大小调的旋律不同的是，西洋大小调旋律给人的感觉是开阔、明朗。而中国的民族民间调式旋律比较婉约，悠扬。当然还有一个更加明显的区别：中国民族民间调式中存在着同宫系统这个概念，也就是主音不同而宫音相同的调。只要找到了一个调式中的宫音，就可以由此产生出四个同宫系统调。但是在西洋的大小调式当中，每个调式的主音都是唯一的。

（二）民族音乐辅助音程训练

音程的构唱在视唱练耳的教学中也是十分重要的组成部分，其中旋律音程是能够构成旋律横向连续的音程，而和声音程是纵向的和声运动。音程的练习，对学生视唱能力以及听觉和和声感的培养都是十分重要的途径。

在进行视唱练耳的教学中，对于音程的练习应该基于先唱后听的理念，教师应当首先带领学生视唱旋律音程，建立对音程的感觉，掌握能够控制音程距离的能力，进而发展成内心的听觉。如果教师急于带领学生听辨和判断，学生就会将注意力集中于猜测音名和唱名上，既干扰了音乐听觉，又影响了学习专注度。所以在学习音程的时候，应当先通过唱来获取对音程的整体把握和感受，进而再进行听，深入感知音程，这样才能够做出更加正确的判断和认知。如果学生能够将一个八度内的所有度数音程构唱都掌握准确，就可以最大限度的加强学生的音高记忆能力，久而久之，学生在不断的练习中，就会对任何一种音程的构成旋律都感到熟悉。

以汉剧《二度梅》为例，这首曲子是汉剧的代表剧之一，节奏紧凑有力量，声音高亢强劲，适合表达欢快坚定的情绪。我国许多戏曲结构都是以“和”为中心，完美体现出了中国民族民间审美，这也是能够区别与西洋大小调的形式。此曲开头使用大三度旋律音程，整个曲子立足于五声性六声调式上。

（三）分析民族音乐调式和声

以往传统的视唱练耳的教学中多数都会使用西方的大小调和声功能进行音程和和弦的听辨，这种西洋乐曲的大小调和声方式，能给教师提供更多创新性的思维空间，所以教师在训练学生五声调式的时候，可以多多借鉴一些西方的教学模式，取其精华加以正确使用。然后在视唱练耳的教学中，融合我国的民间音乐元素，实现高效视唱练耳课堂的构建。传统的音乐都是以三度音程为核心，和弦的结构也多半是以三度叠置为主，民族的五声调式和弦结构也是应当以3度叠置为主。这是借鉴了西洋大小调传统和声的优质经验，具有一定的科学性。教师在此基础上，也应当寻找一种比较适合民族五声调式和弦结构特点的训练方式[4]。以满足不同和弦在练耳中的需求。

以《闹元宵》为例，教师在教学中可以明确和弦的结构与名称，在此基础上通过模唱、构唱等方式来带领学生掌握和弦。整个教学的过程较为繁琐且枯燥，将民族民间乐曲融合进去就可以让学生熟悉民间歌曲旋律，同时由简到难的达成教学目标。教师在教学中可以带领学生完整听一遍音乐，在熟悉调式调性后进行模唱，强化教学效果。同时为了锻炼学生的节奏感，应当了解本首曲子的节拍，由3/4、4/4、5/4、6/4组成，属于五句子山歌，通过将学生分声部的视唱方式，深入感受山歌的魅力。

五、结论

依上所言，作为多民族的国家，中国的民间文化多样且深厚，其中民间音乐就如同一片浩瀚的海洋，容纳着各种民族的音乐风格，承载着各民族的文明与精神面貌，這也是世界的财富。我国的视唱练耳课程之所以会使学生感到枯燥无趣，就是因为大多数内容都以西方作品为主，对民间音乐的训练较少，所以在教学中应当吸纳西方音乐的优点并融入民间音乐，加深学生对民族音乐的喜爱，提高学生的民族荣誉感。

参考文献：

[1]邓月兰.视唱练耳教学中民族民间音乐的传承与发展[J].大观（论坛），2021（1）：37-39.

[2]王芙蕊.中国传统音乐在视唱练耳中的应用[J].文化产业，2020（35）：42-43.

[3]谢丹.论视唱练耳教学中民族民间音乐的继承与发展[J].艺术品鉴，2019（23）：335-336.

[4]齐莹.民间音乐在视唱练耳教学中的实践探索[J].甘肃教育，2021（18）：116-118.

作者简介：

黄爽（1983年-），女，汉族，福建福州人，硕士在读，讲师，研究方向为作曲、视唱练耳。