探究二胡演奏中气息的运用

孙铭旋

（山东大学，山东 济南250000）

一、气息的相关概念

何为气息？中国古圣先贤文章里曾多次提到气息这个概念，孔子说“精气为物，游魂为变”；《黄帝内经》说“精化气，气化神”。可见，气在我国有着深远的历史,中国古圣先贤认为“气”是万物的本质，无论是在中医学术和气功中,气都起着重要的作用。现代新华词典对“气息”的解释有七个方面，呼吸时进出的气、气味、讯息、习气等。从广义上说，气息可以理解为我们日常生活中必不可少的呼吸，即机体和组织与周围环境交换气体。但本文所探讨的“气息”不同于我们日常生活的生理呼吸，人们常说的丹田之气，在中国太极理念中，就是把人的气凝聚起来，储存于身体腹腔丹田部位。这里所提到的“气”与我们音乐演奏中的“气息”有相似之处。《乐府杂录》中有这样一句:“善歌者必先调其气。既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”这段话中，作者认为唱好一首歌曲的前提就是首先要掌握好气息。气息不仅是声乐独有的概念,在器乐演奏中它也同样有着至关重要的作用，在二胡演奏中，气息贯穿乐曲的始终，通过有意识地调节呼吸，用肢体语言表达，使音乐具有不同的情绪，从而使音乐作品通过演奏达到作曲、演奏、听众三者合一。

气息在谱面上也有所反映，换气记号：“V”非常直观的告诉大家注意气息的运用，以增加音乐的层次感。自由延长记号：往往出现在结尾最后一个音，但如果是乐曲中间，一般延长的音符和后一句间存在气口，需通过呼吸来进入下一段感情。力度记号“p”、“mp”、“f”、“mf”等符号提醒大家要根据力度的强弱来调整气息的深浅。滑音符号，可以说滑音是二胡中特有的演奏技法，可以充分表现出鲜明的民族特色。滑音如果只是单纯的手部动作，演奏出来的声音就像一潭死水，滑音同样需要与气息结合，通过气息来带动滑音。

综上所述，演奏者在演奏时注意铺面上的符号变化，可以更好的把音乐表现的淋漓尽致。

二、二胡演奏中气息的作用

如果一位演奏者力求在演奏中给人以好的印象，技术和情感的到位起着决定性作用，而情感的表达落实在手上便需要我们通过气息的调整来控制。

近年来，演奏技法日趋多样，但许多演奏者进入一个误区，认为演奏水平的高低与气息无关，只是单纯的追求高难度演奏技法。我看过许多大大小小的音乐会及比赛，没有气息的乐曲哪怕技术再高都像一潭死水。对于二胡演奏者来说，掌握好丰富的演奏技巧固然重要，但若因此忽视了气息的运用，便使音乐失去了生命力。

（一）对音色效果产生影响

人们在欣赏二胡曲时，会对演奏者的音色进行评价，音色的好坏直接影响到乐曲的完成情况，从表面上来看影响其音色的重要因素是右手的运弓，运功的动作是手臂手腕发力，但实际上还有一种“内力”是“气”，我们的拉弓、推弓的力是由腰发力。著名京剧艺术家程砚秋曾总结，“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”,这个用丹田呼吸的方法总结同样适用于二胡演奏，很多二胡演奏家在开始演奏前都会在平静后吸一口气，其实这是先通过呼吸来调整自己的运弓状态，将这口“气”吸入丹田的位置然后由腰发力，慢慢向右带动手臂、手腕，在此过程中注意两肩放松，均匀的吸气，从而完成拉弓动作，同样推弓动作往往伴随着呼气，随着平稳的呼气，匀速向左推，从而完整推弓动作。

（二）对乐曲结构的完整性产生影响

气息不仅能对我们的音色起到良好的控制作用，还能使我们更好地把握全曲的结构。一首乐曲是由无数乐段组成，乐段又由无数乐句组成，乐句间存在的“气口”就像我们说话需要呼吸一样，除了生理上必备的呼吸，我们还会通过气息的控制来调整说话的节奏、语调上的抑扬顿挫以及要表达的层次。在二胡演奏中，除了乐句间的呼吸还有乐句中的小呼吸，是否能在恰当的位置呼吸，决定了乐段的完整性。从音符的呼吸到乐句的气口到乐段的结构到全曲的神韵，气息的应用需要恰到好处，才能使乐曲结构清晰完整，如果呼吸的地方不合理或者不明确可能会造成断连不当，没有条理令人费解。

（三）对“气质”及音乐素养产生影响

每个人所存在的“气”不同，每个人的“气”传达给别人的感觉也不同，这就是我们常说的“气质”。从心理学角度来说，我们在面对不同的事务时会表现出不同的情绪和情感，当我们用乐器演奏一首乐曲时加入自己的理解表达了自己的感情，就成了所谓的音乐感。《黄帝内经》中的“精也者,气之精也”,也证明了人的精神是因气而生，不可分离。音乐中的气质是在长期的艺术创作及艺术表演中的一种积累，和演奏者的文化底蕴、个人认知、审美情趣、思想境界等有很大的关系。虽说气息不是气质，但在一个人的气息中可以反映出一个人的气质。我们可以通过“气质”的好坏分辨出演奏者对气息的掌握是否协调。优秀的二胡演奏家们往往会根据自己的理解及审美准确分析作曲家的意图，然后对作品进行细致处理，通过恰当的呼吸、肢体动作等控制气息，从而完美地呈现作品及音乐形象，使音乐更具音乐表现力。所以对演奏者来说，要生动、出色的演奏，掌握好气息的运用至关重要。

三、二胡演奏中气息运用的常见问题及建议

（一）从技术层面分析

1.右手运弓

二胡的发音原理主要是通过右手持弓，使弓毛在琴弦上摩擦，从琴筒发出声音。随着二胡理论知识和实践教学的发展，运弓不局限于慢长弓、快弓、连弓、颤弓等，另有顿弓、断弓、击弓、跳弓、抛弓、双弦奏法等。在实践过程中，我们常会出现一些问题，比如声音不流畅、或声音听起来很“虚”，很重要的一个原因是运弓时对气息的掌握不足。长弓作为二胡演奏中最常用且最重要的弓法，可以决定演奏者对作品音色的完成度。运弓过程呼吸畅通，拉弓时均匀吸气，气吸满时弓子运动到弓尖，借着呼吸顺势推弓变成呼气，呼气中有下沉的感觉，身体从扩张到收回，两肩放松，以肩关节为轴，带动大臂，然后大臂带动小臂，力量通过肘关节传至手腕，有呼吸带动的运弓方法奏出的音会有饱满感和平稳感。

2.左手换把

左手的换把、揉弦、颤音、泛音、滑音等演奏技法一直是基本功训练的重点，在此我主要对换把和揉弦的技巧作为基点，分析如何利用气息更好的实现技巧的提升。在换把中我们会出现声音不连贯、干涩、虎口太紧导致换把困难、以及换把痕迹太明显等问题，揉弦中也会出现声音太紧、干涩、或者和乐曲不匹配的情况。气息作为维持人体生命活动的基本物质，在演奏中不可或缺，在换把时放松肩部将力量通过呼吸传至指尖，不仅使声音听起来更加的饱满和集中，而且使动作看起来更加舒畅。揉弦声音近似人声，中间更会有气口的存在，同时想把不同乐曲演奏好，需要根据歌曲的意境选择合适的揉弦，避免出现揉弦频率的突兀而带来的与乐曲不匹配的感觉。滚揉时在琴弦上平稳滚动，呼吸平稳，对弦产生平稳产生压力，从而演奏出流畅自然的感觉。在一些浓郁性的传统乐曲中，压揉、抠揉用法相对较多，当对琴弦施加压力时用呼吸带动指尖使音色产生一种波动感。

在演奏中，左右手不是独立的个体，是相互依存的，气息在其中也有着特定的作用，有气息带动时演奏出的音乐才有生命。

（二）从心态方面分析

我们在上台演奏时有时会非常紧张、心跳加速，发现和平常练习的感觉不同从而可能发挥失常，即使我们在台下已经练的非常熟练了。出现这种心理情况的原因与气息有较大的关系，由于心跳加速导致了我们呼吸加快，呼吸的速度直接影响到乐曲的速度意见演奏时的情绪。为了尽量避免这种情况的出现，我们在平时练习时就要加入气息的训练。在完整演奏一首乐曲时，对每一句每一段不断揣摩，进行加工处理，注意气息的运用，避免陷入单纯的技术重复中，时刻调节乐曲与情感的变化，不断练习，使其成为一种习惯，从而避免上台后脑子空白而形成的尴尬局面。在欣赏许多名家演奏后，我们发现演奏家们演奏时往往会先等待片刻再着手演奏，这就是在调整呼吸调整情绪的一个过程，摒弃外界的干扰，跟随乐曲的情感开始平稳、流畅的进行演奏，从而与听众进行产生共鸣。

（三）从情感上及二度创作分析

我们在演奏或欣赏一首乐曲时，音乐会对听众产生情绪的感染，由于我们每个人的习惯、审美观不同会导致对乐曲的理解、处理有所差异，这也就是为什么同一首曲子不同的人会演奏出不同的感觉。二胡演奏本身是一个二度创作的过程，我们在对乐曲进行后期处理的时候时常会出现感觉乐曲不完整、很“散乱”的感觉，乐句与乐句没有层次，乐段与乐段之间没有联系；有时还会感觉演奏出来的音乐非常平淡，无法把内心的情感表达出来。其实这和气息有着重要的关系，演奏就像说话，乐曲就是一个长故事，我们需要把故事讲出来，同理乐句间存在的“气口”就像我们说话需要呼吸，这就要求我们在练习时要首先对乐曲有个整体的认识、包括创作背景、音乐风格等，这样我们在演奏开始前可以调整好自己的气息，是上升还是下沉、频率是快是慢等。然后仔细阅读谱面上的标记，对音乐表情符号的变化仔细分析，这有助于我们了解作品的结构、作者想要表达的情感，加强自身对气息的控制。

最后，就是二度创作的过程，对开头、发展、高潮、结尾的乐段进行分析，对乐段中的乐句进行分析，必须找到合适的气口点，对音乐结构进行一个合理的划分，才能避免整首乐曲听上去混乱不堪，使演奏发挥出最佳的状态。