琵琶演奏中的揉弦训练及运用

范榕仪

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳110000）

一、引言

琵琶是我国民族乐器中的一种，属于弹拨乐器，自身有着独特的表现能力。随着社会的不断发展，琵琶自身也在与时俱进。琵琶有着宽广的音域，音色有着清脆明亮的特点。在琵琶演奏过程中，揉弦技法有着多种形式，不但可以起到美化音色的作用，同时还可以增加乐曲自身的表现能力，这也是演奏者必须掌握的一种演奏技法。

二、揉弦简介

揉弦作为琵琶演奏中的一种润色指法，在名称上是从古琴演奏技法中引荐来的，揉弦动作是需要演奏者大指和按指作为两个支点，之后再均匀地上下摆动自己的手腕和手掌，再相品位上可以实现按指的里外拉动，这样音波就会出现，揉弦是音色美化的一种无形手段，虽然揉弦没有具体的符号进行表现，但是在整个琵琶演奏中始终贯穿。

琵琶的揉弦主要是四种类别，分别为快、慢、大、小。这是将传统的琵琶演奏经验和琵琶的实际演奏效果上进行分类。琵琶揉弦的快和慢是在指法上进行左右摆动的基础上进行里和外的移动，而大和小时针对琵琶揉弦幅度而说的。①

揉弦是一种常规的演奏技巧，对乐曲有着一定的美化作用。揉弦技巧对于音色和音乐作品的表现力都有着很大的效果，这也是演奏者所必须要掌握的一种左手技巧。正式由于揉弦技巧有着普遍性的运用，不需要使用任何符号进行标明，是依靠演奏者自身对揉弦技巧的掌握。在乐曲中，加入可以有效优化乐曲的线条，这也是揉弦技巧的特点。

三、琵琶揉弦的基本动作

在琵琶演奏过程中，基本技术动作主要有两大系统，包括左手系统和右手系统。揉弦是左手系统中的一个动作形式。琵琶演奏中的揉弦技巧与拉弦类乐器的揉弦有着一定的相同之处，主要是依靠演奏者的手腕。与之前传统的琵琶中涉及到的吟和传统的二胡中的揉弦技法全部是以演奏者的手指为主。而在琵琶演奏中主要体现在演奏者的手指小关节处的拉动，二胡则是体现在手指上不同程度上的压弦。琵琶的揉弦技巧和提琴的用力方式是相同的，由于琵琶和二胡在揉弦技巧方面是需要借鉴提琴的同类指法的。在有指板的乐器上，例如提琴只需要演奏者运用腕部带动手指进行运动，这样可以完成揉弦。因此，在琵琶演奏过程中演奏者的手腕要一直保持着不断的运动，并带动手指运动，这样就完成了揉弦。②

演奏者要将手腕和手指保持动作的一致，在演唱过程中一定要保持相同的动作。琵琶的揉弦技巧需要对以下要领进行重视：演奏者要将大指和按提指作为支点，在演奏过程中将整个手掌作为支撑点，将每一根手指尽可能地鼓起，并向着上方和外侧方向进行运动。当放慢动作的时候，演奏者的食指糊口地方要接近琵琶的边缘，而手指就会出现从上到外的运动，将弦拉出。在弦拉出之后，受到自身的弹力作用下，演奏者的手腕就会呈现自然的朝下，向着内侧进行运动，按指也会进行恢复，演奏者这个时候只是需要连续做出以上的动作，这样琵琶的琴弦就会出现稳定的发音波动。③

四、琵琶揉弦的练习方法

在琵琶揉弦练习过程中可以划分为三个阶段，在每一个阶段的练习过程中均在每一个音上做出小三度、大二度等。

1.慢速揉弦练习方法：这种练习方法是初级的揉弦练习方法。在最开始的时候，演奏者不能准确的掌握手腕、手掌和手指三指之间的松弛度，会感受到紧张的感觉，手指不能做到自然程度的推拉，这就需要把揉弦的动作进行几倍放大，做出慢速的练习，感受肢体出现的每一个细小的变化。在慢速练习过程中演奏者的动作要果断迅速，棱角鲜明，不出现慌忙的情况，节奏要稳健。④

2.中速揉弦练习方法：在慢速揉弦练习方法掌握之后，就要做到揉弦速度加快的练习。在中速揉弦练习过程中，演奏者的手型应该准确松弛，加快练习的速度，将其中出现的棱角进行减小，这样音波才能保持均匀。

3.快速揉弦练习方法：快速揉弦练习与乐曲中揉弦的练习感觉是相同的，这个时候揉弦已经达到音波均匀，不存在棱角的情况了，演奏出来的音色也是柔美的。在快速练习揉弦过程中，演奏者的手腕和手指就会更加紧张，特别是在揉指技巧的连续换指。因此，演奏者要合理对自己的肢体进行支配，这样才能有效地完成揉弦技巧。⑤

五、揉弦技巧在琵琶演奏中的运用

（一）演奏者手腕和手指的协调

在琵琶演奏过程中，演奏者的左手要不停做揉弦动作，但是运动的方向上一直向上，手腕和手指是有一定差别的，所以要想完成揉弦动作就要让手腕和手指两者进行充分配合，当演奏者不能掌握和力度，这样手指就会在手腕的影响下进行运动，对于取音效果也有着一定的影响。虽然琵琶语其他乐器相比起来揉弦技巧有着更大的难度，演奏者只有掌握了正确的揉弦训练方法，并经过长时间地训练，这样才能达到手指和手腕两者之间的完美自然配合。揉弦技巧是一个需要循序渐进的练习过程，首先需要演奏者对中指进行训练，由于中指和手腕梁志坚配合的难度比较低。

其次是演奏者要训练自己的无名指，之后再训练食指，可以将小指的训练排列到最后。由于无名指是在中指和小指两者之间，在活动的时候会受到其他手指的影响，无名指与其他手指之间有着一定的依附性，在独立活动的时候无名指的能力比较弱，这就需要演奏者要充分的训练无名指。小指和大拇指两者之间的距离比较大，和手腕之间要保持协调有着很大的难度，这也是演奏者在揉弦技巧训练中的一个重点。⑥

（二）手腕和手指的张弛有度

当演奏者最开始接触到琵琶的时候，肌肉很容易出现僵硬的情况。这一现象之前心理学家和生理学家对于这样的现象都有着一定的研究，其中主要有两点：第一是肌肉要避免紧张，除去工作中的必要需求；第二是在演奏者某一个关节中肌肉出现过分紧张的时候，就要尽可能减少其他位置的肌肉也出现紧张的情况。演奏者要对上述两点进行掌握，在揉弦技巧训练过程中，不但要准确掌握肌肉的紧张位置，还要让习惯肌肉紧张，并在这个过程中发现肌肉放松的技巧。在揉弦技巧训练过程中，演奏者的手腕在运动方面相对比较容易掌握，而按指在练习过程中就有着很大的难度。当不能对手指上的动作进行控制的时候，相同的动作就要进行两次反复的训练才能完成。所以，演奏者在揉弦技巧的训练过程中要先使用按指进行拉弦，之后再将弦自然地回位，并不是让手指将琵琶的弦送回到原处，不然这样手指上的力度就会出现上升，这样波的幅度就会失去平衡。

除了上述之外，按指的时候肌肉出现过度僵硬，弹奏出来的音就会出现按死的情况，这样不但可以让手指上的动作过分僵硬，还不能很好地完成琵琶演奏中的揉弦动作。⑦

六、揉弦技巧在琵琶演奏中的注意事项

在琵琶演奏过程中，揉弦技巧要充分运用挑和弹等相应的弹奏手法，同时琵琶非常重视共鸣音，在简单旋律或者是舒缓旋律中，琵琶的每一个音都需要运用揉弦技巧进行演奏。因此，在训练过程中要掌握以下几点：

（一）演奏者要掌握乐曲的内容和情感

演奏者要重视音和意两者之间的内在关联，当演奏者不能充分重视这两者之间的关联，只是对揉弦的技巧进行单一化的重视，那么就很难达到满意的琵琶演奏效果。当演奏者在弹奏琵琶的时候运用揉弦技巧，就要在“意”上对作品进行充分的理解，感受作品中的情感，并从演奏者的内心对作品进行情感上的深层体验。当演奏者不能将自己内心的真情实感融入到作品当中，那么就会不能通过揉弦技巧表达出真实的内容，也可以出现演奏作品的造作。⑧

（二）演奏者要掌握好波幅的大小

琵琶作为高品质的一种传统民族乐器，需要演奏者在琵琶演奏过程中要对揉弦动作进行充分掌握，同时要重视声音出现的波幅。当波幅出现的比较大起伏的时候，音高就容易出现比较剧烈的起伏变化。而当波幅出现比较小的起伏时，那么音高就会变得更小。演奏者要将这一尺度进行熟练掌握，就要对所演奏的乐曲进行深入了解，了解乐曲中所蕴含的情况，同时还要对音乐本身所蕴含的表现力进行掌握，例如乐曲的旋律和音高等。

（三）演奏者要掌握好速度的快慢

从之前的大量实践中发现，揉弦技巧的速度会对波幅造成一定的影响，并且造成的这种影响是反向的。除了这点之外，演奏者的右手指法对揉弦技巧也会造成一定的影响。当乐曲的旋律速度出现提升的时候，演奏者的轮指就会加快频率，这样揉弦的速度也会随之加快，这样手指之间的配合程度也会变得自然。从整体上来说，揉弦频率和滚奏频率两者之间具有一定的关联性。换句话说，每一次出现滚奏的弹挑就如同是揉弦中的一次反复。对于一些琵琶演奏者来说，由于自身的演奏表现能力有着一定的不足，那么演奏出来的音色就不能悦耳，正如同是演奏者掌握揉弦技巧并不是十分准确，并且不能充分的运用揉弦技巧，这样就使得音色效果明显不足。当演奏者使用音质不好、共鸣不足的乐器的时候，只有正确掌握揉弦技巧并且充分运用，再结合右手指法，这样依然可以演奏出动听优美的乐曲。所以，琵琶演奏者要充分重视和掌握揉弦技巧，这样才能演奏出完美的乐曲。

七、结语

只有对琵琶演奏中的揉弦技巧进行充分的学习和了解，并对揉弦技巧进行充分的掌握。由于琵琶是一种难以掌握并学习的民族乐曲，在短时间内不能深入地掌握琵琶演奏中的技巧，是需要演奏者付出一定的努力的。演奏者只有掌握了揉弦技巧，演奏出蕴含丰富色彩的乐曲，演奏者内心的情感才会很好的表达出来，从而对乐曲中所蕴含的内在意境进行深层次的表达。

注释：

①马晶萍.浅谈琵琶演奏中揉弦技巧的运用[J].艺术科技,2018(06):135.

②王淳.论琵琶演奏与教学中的揉弦艺术[J].黄河之声,2015(23):30.

③翟云翔.浅谈琵琶的左手演奏技法“吟弦”和“揉弦”[J].大众文艺,2015(19):153.

④李洁.揉弦在琵琶演奏中的实际运用[J].黄河之声,2014(16):57-58.

⑤杨志洁.浅谈琵琶的揉弦技巧与音乐表现[J].乐器,2018(09):42-43.

⑥魏薇.琵琶吟揉技法之探微[J].北方音乐,2015(01):61-62.

⑦宁燕.论传统琵琶演奏技巧[J].黄河之声,2015(15):76-77.

⑧王君梅.浅谈琵琶揉弦在乐曲中的运用[J].黄河之声,2015(10):87-87.