本土音乐文化与大学音乐教育的融合

吕宇坤

（贵阳学院 音乐学院，贵州 贵阳550001）

大学音乐教育是为高校特色办学教育所提供的强有力支持，而本土音乐文化能够对这种教育教学提供基础，随着西方经济的快速发展，西方的经济文化和各项事业对于中国的影响非常显著。本土音乐和大学音乐教育之间的关系非常密切，高校艺术类专业越来越丰富，高校学校数量不断增加，使得艺术的专业划分越来越细致，以特色教育融合，本土音乐教育，文化教育传承等，才能够打造更加浓厚的人文意蕴。

一、本土音乐文化对于大学音乐教育的推进作用

（一）为高校办学带来更加有意义的特色支撑

高校的办学越来越具有个性化，这将是一个显著的发展趋势，规模和办学数量产生了显著的变化，各个大学在扩招的同时也在不断提升自身的竞争实力，但与此同时面临的竞争压力也越来越大。正是由于竞争压力的提升，使得个性化和专业化特色的特点成为学校构建艺术教育品牌的入手点，对学校的影响非常显著，只有坚持特色教学品牌教学，才能够将学校办得更加长远，本土音乐文化和西方音乐文化的融入，使得竞争激烈的市场环境有了新的格局，无疑为高等院校音乐教育带来了新的特色。为了能够帮助高等院校快速建立独具特色的地方性专业类目，品牌知名度正在不断的提升，发掘当地的民俗文化和音乐文化之间的融合性，本土音乐文化，自身的竞争实力和核心竞争力，都从音乐文化的角度打造出独具特色的品牌效应，从而能够使得高校音乐教育从学生的综合素质角度入手，从当地的民风民俗和音乐文化本身的特点入手，，传统音乐文化独树一帜，并且为传统文化的进一步继承和发展做出了积极的贡献。

（二）加快大学音乐教育改革的步伐

切实改进大学音乐教育，并持续推进大学音乐教育的改革发展步伐，从课程结构课程文化课程诉求角度入手，不断推进我国现代新经济文化的建设，对于我国的音乐教育来说将是一个很好的发展契机。当今音乐教育的改革，应该以学生的诉求为实际发展的基础，依托于我国本土音乐文化的发展脚步，在传统的音乐及文化传承方面，增加更多与时代相结合的内容，从当代音乐发展的潮流入手，结合中西方融合的音乐唱法，唱功，身段，姿态，形式，以及与国际文化相融合，从多个角度入手进行教育教学的改革才是对于当代大学音乐的切实推动。对于大学生来说，如果能够在兴趣的引导之下完善整个音乐教育的步伐，将会带动全球一体化的发展进程，并且为当地的民间音乐、本土音乐元素的发展和传承做出积极的贡献，高校的音乐教育和文化教育应该为中国传统音乐教育事业和音乐传承作出更多的努力，这才是高等院校所能够完成的社会责任感，并且为音乐教育的多元化、国际化发展给予更多的支持。

二、音乐文化教育和大学音乐教育相融合的现状及存在的问题

（一）教师的本土音乐文化素养不高

随着新时期的改革浪潮不断发展，经济快速进步，这段时间的音乐教育有着明显的西方化特色，在当今流行音乐大行其道，很多音乐教师本身学习的就是流行音乐相关的部分，本土音乐的地方性音乐元素和民族音乐的元素交相辉映，并没有非常多的了解，在平常的工作和教育工作中，也没有注重对于本土音乐文化的提升或者了解相关研究内容。由于没有主动了解本土音乐文化的知识，因此很多教师对于民俗音乐或民族性的音乐文化只是走马观花，或者在平时只是有所涉猎，因此在大学音乐教育的过程中，并不能够给学生提供更多的教育支持，这是在高校本土音乐文化发展过程中的一个短板，也是高校音乐教育改革忽视的问题，在这个新的历史时期，音乐教师的音乐素养应该更高，文化素养也应该不断提升，如果没有对其进行针对性的训练，那么教师本身的音乐化素养并不足以支撑音乐文化改革的发展步伐。本土音乐文化和大学音乐教师的教育素养直接产生了非常重要的互动性，而且本土音乐文化与学校内教师的个人素养之间，可能会产生一点碰撞和磨合，这些错误的影响可能会使学生对于本土音乐文化的兴趣不高，这样的发展态势不利于中国传统文化的传承。

（二）教师的教育方法成就落后

虽然高校目前面临着音乐教育改革和音乐文化发展的新局面，但是在很多大学之内，本土音乐的话和音乐教育完美的融合，这种尝试目前并不是非常多，这也正是新的创新入手点，很多时候将二者融合的进程，只是处于初级的尝试阶段，甚至不伦不类，传统音乐文化教育和西方音乐文化冲击之间的冲突，使得教师在音乐课堂的教学改革过程中无所适从。音乐教师在课堂教育的过程中，应该把理论付诸于实践，将理论知识作为讲述和阐释的对象，而借助多媒体和互联网也只是延伸了部分理论知识的内容，为了给学生留出更多自我探究的时间，给学生更好的学习氛围，使学生的学习热情更加积极主动，教师和学生都鼓足干劲儿，不断思考新的发展道路，学生的学习兴趣和学习热情被持续的点燃，这对于大学音乐改革来说，音乐文化的融合和传统文化的融合与音乐的高校教育之间的关系是非常密切的，但是目前并没有完善的研究课题并没有被最重要的教育课题予以剖析，因此，学生的综合素质成为阻碍音乐素养提升的一个障碍，教师落后的教育方法或者“两层皮”式的教育方式可能对学生来说只是非常肤浅的教育尝试，使得传统音乐文化和本土音乐元素并没有完全深入到大学音乐教育改革进程之中。

（三）课程设计有较大的缺陷

虽然时代在不断的发展和进步，，虽然很多学者已经意识到了本土音乐文化的重要性，但是目前并没有研究文献对于大学音乐教育和本土音乐文化教育的联合性报道，需要有相关的基础音乐教材或校本教材成为必要的辅助载体，正是因为本土人物正是因为本土音乐文化和大学音乐文化的融合处于一种比较浅层次的发展阶段，在初期完善了备课体系和讲解体系，并没有完全形成教师的教育观念，也没有完整的转变。因此，在课程设计过程中，教师将教材和理论知识相融合的过程，并不够完美学生的学习兴趣也受到一定的打击，教师在本土文化发展的过程中面临的层层困难，在很大程度上制约了传统音乐文化的传承和发展。由于课程设计和教材的设计有一定的缺陷，音乐文化教育的多元化发展为未来的发展奠定了坚实的基础，而本土音乐文化和大学音乐文化之间的融合成为一个崭新的课题，但目前，传统音乐文化的融入性和采纳性仍然处于非常粗浅的粗放式发展阶段。

三、把控本土音乐文化与大学音乐教育融合的举措

（一）全面改善音乐教育理念，把本土音乐文化作为重点

转变原有的教育理念，推进新课程改革的发展进程，在不断完善大学音乐教师教育意识和发展新教育体系的过程中，时代在发展，历史在进步，对于本土音乐文化的重视程度越来越高，树立正确的文化传承意识，才能够加速音乐文化的发展，同时完善本土音乐文化大学音乐融合的基础。高等院校可以与艺术类单位和党政部门加强联系，发动全社会的力量，共同携手推进本土音乐文化资源和大学英语文化的融合，音乐教育实践中的主导性，教育模式正在逐渐向主体性教育模式发展多元化的音乐教育保障体系深入教育体系改革的进程，从而能够从全社会的发展体系之内建立针对于本土音乐文化传承和发展的激励机制。将高校作为本土音乐文化发展和创新的主阵地，完善本土音乐建设及发展的教育机制，并且全面改善社会性的音乐教育理念，使得中华传统文化的传承和发扬熠熠生辉。

（二）提升师资力量的准入门槛，加快本土音乐文化的传承速度

在新一代高等院校音乐教师招收的过程中，加入本土音乐文化考核的内容，并且将这些资源和元素与高等院校本土音乐教育文化相融合，使这种结合度有效的推进音乐教育改革的发展，完成组建优秀师资力量的重要任务。在21世纪知识经济和音乐化的改革并行人力资源的整合使得人力资源成为教育事业的核心力量，只有我国高等院校的音乐教师本身具备一定的本土音乐文化素养，才能够在发展高等音乐教育的过程中自身有清醒的意识，能够在自我培训和接受培训的过程中，加大对于本土音乐及传统文化知识传承的宣传力度，高度重视本土音乐，加深其对于本土音乐和民族文化的热爱。弘扬本土音乐文化，应该从教师做起，使教师跟得上时代发展的进步脚步，不断展开新知识的学习，在完善自我知识储备以及终身学习的同时优化自身的音乐素养，使本土音乐文化和大学音乐文化融合的速度日益加快，并且达成更快的深度融合。

（三）根据本土音乐进行特色化的教育内容设计

教材的设计，可以从校本教材入手，根据每个大学具体的情况，根据本校校本课程的研发进度，，体现二者之间充分融合的效能，从当地自身的民族特色以及音乐教育的特色内容重新入手，优化设计当地的教材，设置教材编制和本土音乐文化融入的辅助体系，从多种角度多元化的渠道入手，促进社会各界、教师、学生家长对于本土音乐文化的热爱。对于某些特殊的地域性文化以及音乐文化传承的研究，成为高校不断完善自身承担社会责任的入手点，高等院校的音乐专业是传统文化传承的主阵地，高等院校音乐科研小组应该在专业人才的带动之下，仅仅跟随时代发展的步伐，以学生为主体提升，对于音乐教育素质的重视程度，进行教育方法的创新并采用针对性的措施和趣味性的方法加强对于音乐兴趣的激发，，使学生能够积极主动的投入到音乐学习的海洋之中，为大学本土音乐特色课程的设计提供基础。成立专门的教育教研小组，以课题的形式研究本土文化进入特色化教育和品牌化教育的可能性，并且为大学音乐教育和本土音乐文化输出提供支持和保障，进行课程设置的整体调整，并完善在本土音乐文化占比调整过程中的一系列相关工作内容，理论和实践相结合是高等院校真正成为本土音乐文化传承及发扬的阵地，使本土音乐文化走上世界舞台。

四、结论

中国的音乐文化元素是中国民族文化的骄傲，也是民族文化传承的重要内容，试图传承本土音乐文化中精彩的内容，并且将其整合凝练、创新发展，不仅能够达成对于传统文化的传承和发扬，而且可以有效的提升大学生的社会责任感和高度的音乐文化，自信提升其对于传统音乐文化的自信度。因此从本土化的角度入手，提升学生的综合音乐素养，完成音乐教育改革，最终为我国中华民族音乐文化传承之梦作出积极的贡献，培养更多音乐文化专业的可造之材。