当代语境下对中国绘画色彩元素的解读

2021-04-08李妍漪

文艺生活·中旬刊 2021年1期

李妍漪

（韩国祥明大学，韩国首尔415700）

一、引言

自21世纪以来，伴随着全球经济的不断发展，当代中国绘画发展逐渐进入到蓬勃发展的重要阶段，油画、水墨画等各种绘画类型呈创新性、颠覆性以及先锋性的艺术方向发展，进而在很大程度上促进艺术改革。其中，色彩在当代绘画中充分展现了艺术的生命力，并且从绘画艺术产生一直扮演了重要角色，艺术家们通过色彩将其情感表达出来，大大增强绘画作品的生命力和表现力。

二、当代绘画色彩元素的基本特征

（一）观看性

一般情况下，色彩在绘画当中属于一种比较明显的视觉元素，而在创作视觉艺术以及欣赏过程中，色彩元素凭借其自身独树一帜的特点成为创作和欣赏过程中最夺人眼球的感知对象和观看对象，并且在当代语境背景下，欣赏和观看绘画作品并不是盲目的，也是需要甄别的。艺术家所处时代背景以及角度不同，对绘画作品的要求也就大相径庭，有的艺术家注重逼真色彩重现的追求，通过高度写实的方式绘画，给欣赏者一种极高的信服感，另外，部分艺术家通过将多重形式进行组合的方式将色彩元素之间存在的关系展现出来，为欣赏着预留充足的想象空间，进而将艺术家的观念传递给欣赏者。显然，人们在欣赏过程中受到主体意识的影响，并受其支配，因此人们视觉上的观看并不是事物的原本状态，被意识对其重新塑造后展现出来的。人们所观看的色彩知识是由艺术家对色彩元素间秩序及其与万物之间关系的理解而决定的，故而，理解绘画色彩元素的过程也就是从观看再到理解的过程，这样就很容易理解不同时代及其背景下人们对同一色彩的不同描绘，尽管色彩只是一种视觉元素，然而却与艺术家的情感以及意识传递息息相关，色彩借助感觉触发情感，进而产生一系列完整的视觉现象[1]。

（二）表现性

在当代中国绘画中很少有写实再现的作品，绝大多数为传到艺术家的意识或者表达其情感，故而，以往传统的色彩材料以及绘画技巧所形成的单一的色彩元素已经不能满足当代艺术家不同层次的需求，他们辗转于寻找中，探寻出与自己相适应的绘画风格，将之前所依附的物质手段逐渐发展具备独立意义的表现形式，深入发掘极具当代审美价值的绘画色彩元素，了解其深层次的文化蕴意。就当前情况而言，现阶段当代艺术家较为注重自身意识的传递以及感受的抒发。

另外，色彩元素表现除了具备独立审美意义之外，部分还以单纯的色彩作为其表现主体，进而色彩元素成为绘画作品的主要表现。某些艺术家通过浓郁且又鲜明的色彩营造出直击心灵的画面，吸引更多的欣赏者感受绘画作品的色彩力度，并且材料的使用也从之前传统的单一颜料过渡为可以将色彩语言特点充分展现相互来的任何材料，从真正意义上真正让色彩元素“说话”。

此外，部分艺术家并未在绘画作品上设置某些主题思想或内涵，他们只是想通过绘画作品宣泄某些情感。例如，荷兰著名抽象派作家Mondrian的作品《灰色的树》，该作品的画面并没有受到光源照射以及客观环境的约束，并且也不过于展现图像的冷暖关系，这种运用色彩表现主题的方式，只是注重色块之间的秩序和排列。尽管这些画面不蹲在写实色彩的特点，但是这种部首自然限制的表现方式更加可以利用色彩元素展现抽象精神的生命力。

（二）主观性

在中国当代绘画中色彩元素最佳明显的特征则为其主观性，在当前社会资源越来越丰富以及多重学术盛行的形势下，当代艺术家的绘画观念发生了转变，较为重视主观精神的表达和传递。在我国众多的当代艺术家中，其中一部分艺术家常用的绘画创作表现方式就是融通我国古今绘画色彩元素，重构绘画作品。在接受我国传统色彩元素的前提下，艺术家主观意识里在充分运用我国传统绘画色彩法则的基础上，将传统色彩元素与当代绘画色彩元素有机结合，例如将我国传统水墨画色彩元素与当代绘画色彩元素相融合，进而衍生出当代新的水墨画，这就是所谓的色彩元素古今重构。

另外，融通中外绘画色彩元素，重构绘画作品。毫无疑问，中国当代绘画作品是在吸收西方现代艺术之后，与中国文化发生碰撞的产物。在我国在其出国留学的艺术家作品可以明显看出，他们在接受我国传统绘画教育的同时，也受到了西方色彩在用色材料及绘画技巧方面的影响，之后受到我国政治经济体制革新的影响，社会发展过程中的变化，面对这样的局势，当代艺术家在创作是掺入了不少激进和感性。之前色彩元素所形成的视觉体验仅仅停滞在某一具体的事物上，然而现在已经逐渐不再重视作品中造型习性，逐渐开始追求色彩的真实表现，将色彩元素下所堆砌的画面与欣赏者的印象及感受衔接起来，在此基础上吸引欣赏者的注意，激发起了主观情绪。

三、色彩元素在当代中国绘画中的应用

（一）色彩元素在油画中的应用

在当代中国油画作品中，这些艺术家不但要具备对油画所特有的审美，并且还应该全面考虑如何对色彩进行组合进而表达出作者的创作主题及意境，简单来说，就是注重色彩元素在油画创作过程中的有效运用。

整体而言，色彩元素在当代中国油画中的运用主要归纳为以下几点：自发性色彩运用、主题性色彩运用以及写实性色彩运用等等。作为自发性色彩运用就是以大自然中各个事物本身所固有的色彩作为油画的创作基础，并且注重形态而对色彩的重视度不高[2]。

例如我国著名的油画家张洪祥做创作的《五月清风》就是以自发性色彩为主，可将景观所固有的色彩直观的展现出来。主题性色彩主要运用于那些有着较强针对性且主题鲜明的油画作品当中，并且绝大多数主题性油画都是根据色彩的象征以及简喻创作出来的，在创作过程中作者通过联想的方式将象征性色彩融入到作品当中，将其主题直观的表达出来。而写实性色彩大有不同，可以将作者的理解与表现直观展现出来，比较注重色彩的形式感，并且一般情况下主要运用于写实绘画作品中。例如当代油画艺术家周春芽所创作的《藏族新一代》该作品就是运用的写实手法并且在第二节全国青年美术作品展览会上荣获油画作品二等奖，这幅作品被作为一个时代的典范，同时作者也表示该作品时期最重要的作品之一。

另外，周春芽有着丰富的传统油画创作经验，并且在色彩运用方面形成了自己独树一帜的绘画风格，通过绘画作品所反映出来作者对苦难的反思以及以往的永恒追求。色彩作为一种视觉上的信息，在油画作品中展现出了不一般的艺术表现力，并且是油画所特有的艺术语言及重要表现方式，将艺术更好的展现出来。

（二）色彩元素在当代水墨画中的应用

在我国绘画历史上，传统绘画色彩体系的重要构成因素就是水墨和丹青，并且两者都是艺术家通过绘画表达自己内心的重要艺术路径。正如老话说的，“墨晕既足,设色亦可,不设色亦可”这就不难看出，人们在高扬水墨的同时，岁色彩的功能及表现并不是中，故而传统的水墨画也仅仅停留在墨色方面，对于这一特殊色彩的研究并不深渊，此外，受到西方野兽派以及印象派的影响，绘画色彩已经形成一个较为完善的理论体系。以往传统水墨画较为重视墨的表现力，并且绝大多数当代水墨画家都会从最传统的水墨画开始学习，并且在当代水墨画中，传统绘画技巧得到了传承，并且在色彩方面有着固定的水墨应用原则[3]。

例如，著名水墨画家黄宾虹所创作的水墨画《深山古寺图》中不难看出，其绘画风格从最初的清逸幽雅逐渐朝着浑厚华滋的方向演变，并且是最具代表的衣服作品，在该作品创作过程中运动用了五种运笔手法，分别为“平、圆、留、重、变”，同时还运用了其中运墨技巧，这样一来创作的作品厚重华滋，意蕴深渊。从绘画技巧的角度来说。该作品通过墨色晕染将斑驳的房屋、石头以及树木勾勒出来，为远处的淡墨高山画面的形成起到了重要的铺垫作用，并且对房屋形态完美的刻画出来起到了一定的画龙点睛作用。

此外，运用黑密浑厚的艺术手法将层层叠叠的山脚描绘出来，振奋欣赏者的新鲜，这幅作品无论是从墨法还是设色绘画技巧，都带给人一种视觉盛宴和冲击。

现代水墨画创作需加强绘画中的色彩元素，延伸水墨语言丰富力以及表现力时，还应更进一步挖掘出色彩独有的美，加强色彩视觉上的表现力，让人民从审美上获得全面心理满足。经由“墨”展开绘画，特征在于材料与语言，画家通过掌握宇宙生机色彩，一般都会凭借材料和语言将其描述出来。

正所谓“墨分五色”，从现实意义上讲，应该是休无止尽的色彩，从绘画语言方面看，墨的审美应归结于中国哲学博大精深。从田黎明创作的《阳光下游泳的人》作品中，可以看出在作者画中引进了西方绘画光斑创作，展示了太阳底下光斑跃动，透过树叶影子，散落在人身上，画面波光粼粼，给人以生机勃勃的感受。随后作品“光斑”运用越发娴熟。在田黎明作品中，最重要的绘画语言便是色彩，作者色块运用中能感受到大胆、独特，造型不再是单一的线条，是相融、相侵染的色块，绘制成特有风格。