小学音乐欣赏教学的原则及教学方式思考

车思蕊

（渭南师范学院，陕西 渭南714000）

一、引言

目前的小学音乐欣赏教学中，还存在着一些问题，影响了教学的效果，主要是一些教师还采用传统的教学方式，教学理念比较陈旧，课堂教学中还是以教师的单方传授为主，忽略了学生的主体地位，教学中注重对音乐知识与技巧的学习，忽略了对学生音乐审美和音乐素养的培养，使课堂学习枯燥乏味，没有体现出学生对音乐的真正喜好和需求，不利于学生的全面发展，也有些学校存在着音乐设施陈旧、教学设备落后的情况，此外，也还存在音乐课时间被其它科目占用的现象，这些都影响了音乐课的教学效果。

二、教学原则

（一）趣味性原则

基于小学生的身心特征，趣味性是激发学生学习兴趣的最有效方式，相比于其它科目的学习，学生普遍比较喜欢音乐课，教学氛围相对更加轻松有趣，但是如果把音乐欣赏课，变成了教师单方对音乐作品的分析课，就使音乐欣赏教学失去了趣味性，因此在开展音乐欣赏教学时，教师要注意营造趣味性的学习氛围，通过趣味性的教学设计，使音乐欣赏教学寓教于乐，教师要改变传统的教学理念，重视对音乐课的教学设计，充分运用各种先进的教学设备，灵活运用多种教学方法，使学生产生美好的音乐欣赏体验①。

（二）实践性原则

传统的教学方式注重教师的单方输出，注重输出音乐知识与技巧，但是这种教学模式没有尊重学生的学习主体地位，应该让学生成为音乐欣赏的主体，尊重学生的个性感悟，让学生参与到音乐欣赏的过程中，通过实践性的体验，获取音乐欣赏的价值。教师在组织教学活动时，可以通过多种形式的实践活动，来使学生成为音乐审美的主体，比如游戏实践活动、小组合作实践活动等，激发学生参与音乐欣赏的热情。

（三）情感性原则

音乐欣赏是一种主观体验，学生的主观体验感受才是最重要的，因为成长环境、生活阅历、思维模式、性格爱好等都不尽相同，在进行音乐欣赏时产生的感受也是不同的，教师不能以自己的主观经验和书本的观点，对学生的欣赏感受进行统一限制，音乐欣赏应该具有主观性和自发性，学生在音乐欣赏时，以学生的身心发展为基础，产生直观的情感体验，然后再从情感体验，发展为理性欣赏，要尊重学生的个人情感，引导学生的情感，通过情感体验增强学生对音乐的感受能力，使学生融入到音乐氛围内，过渡到音乐形象中，从而更好的理解和感知音乐。

三、教学方式

（一）体验式教学

体验式教学主要是以感受音乐为主，在音乐鉴赏中通过直观的音乐视听，使学生感受到音乐美，并把这种情感体验外化出来，培养学生的审美能力与审美情趣，教师可以借助音乐作品，引导学生聆听、联想、想象等，使学生产生关于音乐作品的体验，引导学生随着音乐产生学习兴趣与求知欲望，教师还可以借助音响、多媒体、示范等直观方法，增强学生的感悟认知，使音乐情感等学习内容得以深化②。

比如在进行《雪花飞舞》的欣赏时，教师可以通过多媒体播放雪花飞舞的画面，使学生结合音乐，产生生动真实的雪花飞舞体验，然后让学生对听音乐时的感受进行回味，不同的人会产生不同的感受，甚至同一个人每次的欣赏感悟也会有不同，因此在欣赏音乐时，教师不要自己滔滔不绝的讲个不停，不尊重学生自身的真实体验，要给学生表达自身感悟的机会，在欣赏完《雪花飞舞》时，教师可以向学生提出问题：你们感知到什么样的雪花飞舞的画面呢？学生们脑海里产生的画面并不相同，有的雪花大，有的雪花小，有的雪花急，有的雪花缓，教师要尊重学生的感受，并使学生表达出自身的感受，提升学生对音乐作品的感知能力。

（二）比较式教学

在欣赏音乐作品时，如果是单独欣赏一首音乐作品，很难深刻的感知到音乐作品的特色，但如果做比较欣赏的方式，就可以让学生更加真切的感知到音乐作品的不同特色，教师可以选取风格对比显著的作品，也可以选取同种风格但是不同表现方式的音乐作品，通过两首作品间的比较，使学生产生更加深刻的学习体验，同时还可以对教学内容进行延伸拓展，有利于拓宽学生的知识面与视野，提高了课堂教学效率③。

比如《闲聊波尔卡》这首音乐作品，教师可以让学生对比欣赏两种不同表现形式的音乐，一种是维也纳童声合唱，一种是管弦乐，分别播放两种形式的音乐，并提出引导问题：两种形式你更喜欢哪种？为什么？使学生在聆听时同时进行思考。这时学生就会更加集中注意力去感受两种音乐作品，在学生听完后，大部分学生都表示喜欢童声版，这与学生的身心特征密切相关，童声音色优美、穿透力强，非常具有感染力，而管弦乐立体感强，气势恢弘，经过这样的对比欣赏，学生就可以更直观的感受到不同表现形式的音乐，具有不同的视听效果。

（三）实践式教学

实践式教学主要是以实践活动为主，教师可以引导学生参与音乐的实践活动，体会音乐作品中的音乐技能、音乐情感，并通过实践活动提升学生的音乐感知能力和表现能力。比如可以对音乐作品中的知识和技能进行实践操作，如听唱、弹奏等；比如随着音乐做出各种有规律的协调动作；比如引导学生随着音乐做出一些即兴的表演等，如《大象》这首音乐作品的鉴赏，教师可以组织学生模仿大象的舞步，从而更好的感知音乐作品的节奏和情感；比如开展一些音乐鉴赏游戏等④。

以听唱来说，听唱可以使学生对音乐产生更加深刻的理解，实现更加综合性的欣赏，“听”使学生通过聆听音乐，产生心里的直观感受，“唱”使学生通过演唱把自己的感情抒发出来，在整个听唱过程中，把对音乐作品的理解、想象、感受、表达进行有机的融合，与作者的音乐情感产生共鸣，从而真正的感知音乐作品。

比如笔者在教学《七子之歌》时，这首音乐作品既是欣赏曲目，也是跟唱曲目，非常适合学生进行实践式欣赏，在教学时笔者选取了一些比较有代表性的乐句，通过反复吟唱的方式让学生来感知这几句，并不告知学生整体的旋律，然后询问学生对这几句乐句的感受，学生们表达了自己的感受：听了心里难受，有想哭的感觉。教师由此引入歌曲的背景，介绍诗的作者和诗歌“七子”的由来，使学生了解澳门的历史与今天，美丽与繁荣，产生热爱祖国、期盼祖国强盛的感情，接下来让学生先对整首音乐作品进行聆听感悟，然后再进行学唱，通过独唱、领唱、小组领唱、齐唱等多种方式，使学生感受音乐作品。

（四）探究式教学

探究式教学以发现、探究为主，通过创设教学情境，使学生发现问题并展开问题的探究活动，通过学生间的交流合作，自主的解决问题，培养学生多角度、全方位思考问题的方式⑤。音乐作品的构成要素有很多，音乐的情绪、歌曲的风格、演唱速度、演唱形式及力度等，不同的音乐作品，在音乐要素上有各自的侧重点，在进行音乐欣赏时，如果没有教师的引导，学生很难发现某个音乐要素对音乐作品的独特表现作用，因此要更好的赏析音乐作品，还需要围绕着音乐的关键要素，对音乐作品进行透彻详尽的分析，使学生更明确的感知到音乐作品的特色，产生更好的音乐欣赏效果。

比如木琴独奏《我是人民的小骑兵》这首音乐作品，笔者引导学生关注音乐作品的“力度”，一边聆听一边进行身体律动，通过律动的变化来感知力度的强弱变化。这样随着音乐力度的变化，再结合教材的配图，学生感受到不同的音乐画面和形象，通过力度的感知，更好的感知到音乐作品的主题情感，产生了更好的音乐欣赏体验。

（五）语言式教学

语言式教学就是以语言的传递为主，通过教师和学生口头语言、学生独立阅读书面语言为主，主要包括讲授法、谈话法和讨论法。讲授法主要是教师通过简明、生动的语言对音乐作品进行讲述、讲读、讲解和讲演等。谈话法就是师生进行口头的问答和交流，谈话的方式包括启发式谈话、问答式谈话和指导式谈话。讨论法就是在教师的指导下，学生们以班级或者小组为单位，围绕教材的中心问题，通过讨论或者辩论的形式进行学习⑥。

比如在欣赏《森林狂想曲》时，教师在欣赏之前可以先向学生提出几个问题，使学生边听边进行思考：乐曲的情绪怎样？乐曲中录制了很多动物的叫声，也就是“音效”，请大家把听到的动物的叫声记下来，看谁听到得最多，而且最好能模仿其中的一种。认真听一下这首乐曲都用了哪些乐器来演奏主旋律，也把它记下来。通过设置启发式问题，使学生边欣赏边思考，在欣赏完后再通过问答式谈话，请学生来回答刚才提出的问题。

四、结语

音乐欣赏是提升学生审美能力与艺术修养的重要手段，在进行音乐欣赏的教学活动时，教师要精心的进行教学设计，使音乐欣赏活动呈现出趣味性、情感性和实践性，充分利用各种教学方式，营造良好的音乐氛围和音乐情境，组织相关的讨论活动、实践活动等，使学生主动的参与到音乐欣赏中去，让学生成为音乐欣赏的主体，充分利用各种教学资源，使欣赏方式更丰富，通过视听结合的方式，使学生对音乐作品产生更加立体的理解，提升学生感知音乐作品的能力，提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力。

注释：

①李彬彬.小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索[J].信息周刊,2019(03):125-129.

②薛林强.小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索[J].中国民族博览,2019(05):89-90

③王璐.小学音乐欣赏教学中的问题与策略探析[J].民族音乐,2020,3(03):110-112.

④王娜.小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索[J].新课程(教研版),2017(006):80.

⑤曹晓雪.小学中年级音乐欣赏课教学方法实践[D].北京:中央民族大学,2020.

⑥赵治华.中小学音乐欣赏教学研究综述[J].考试周刊,2010(011):223-224.