分析舞蹈编创中的本土文化

薛一静

（西北民族大学，甘肃 兰州730000）

一、本土文化在舞蹈创作中的意义

社会发展日新月异，外来文化强烈冲击着我们的视野。在这次外来文化洪潮中我们更加需要将自己的外来文化和本土的文化做到协调和平衡。一是要借鉴中国本土优秀民族文化的艺术精华，一是要将中国本土的优秀民族文化进行更好地继承与弘扬。同时，也要将中国本土的文化和中国特色舞蹈作为艺术表现形式相互结合，发挥中国特色舞蹈艺术作为表达中国民族精神，并展现出其风土人情，展现其历史文明的舞蹈作品。舞蹈编创者在编创舞蹈时，应积极充分的地开发运用本土文化，借助本土文化使所编创的作品独具魅力。本土文化对舞蹈编创的作用主要体现在为舞蹈编创提供文化动力、为舞蹈作品提供生存环境。

（一）为舞蹈编创提供文化动力

舞蹈创作是需要一定的动力作为支撑，其中文化的因素也是作为动力的重要部分。舞蹈是美的艺术，在美中加上广泛的知识与内心的修养，那舞蹈则是有内涵有深度的作品，而不会是“美丽的废话”。本土文化是人类存在发展最好的见证,是人类文明智慧的结晶。本土文化也是舞蹈编创的根基，文化中大量具体的事物都可以成为舞蹈编创的素材，文化中更具底蕴的抽象事物都可以成为舞蹈编创的内容。本土文化中一个个典型的元素是舞蹈创作素材的来源；一个个生动活泼的故事情节是舞蹈创作背景的来源；一个个积淀已久的审美情趣是舞蹈创作风格来源。本土全面地为舞蹈创作提供文化的动力。当舞蹈编创者接触到如此深厚宝贵的文化财富，必然会点燃舞蹈编导家内心的创作之火，舞蹈编创者从本土文化这片广袤的大地中汲取养分，从而使舞蹈这颗大树焕发出勃勃生机。加入本土文化的舞蹈，从元素到内容都更加生动丰富，是一种对文化的传承与发展，也是对舞蹈艺术形式与内容的学习与创新。在本土文化的支撑下，舞蹈创作的动力将源源不绝。

（二）为舞蹈艺术作品提供了生存和发展的环境

对于舞蹈艺术创作来说，本土文化是它们自身生存和发展的一种文化环境。资华筠在《舞蹈生态学》中提到：“一个舞种，只有在与环境相适应的情况下，才能生存、发展；反之，则要改变自己以求对环境的适应。”①舞蹈的发展与民族生活环境息息相关，一个国家或民族在其繁荣和发展的整个过程中，会逐步地形成自己的特色和本土文化特征，这种文化的内容主要是从社会生活、物质经济生产、历史时期的变迁中逐步发展形成的。而这种文化特征内容的具体影响和涉及范围也是巨大的。在我国本土传统文化在漫长的进步和演变时期，又必然地促进了其他各种传统文化方式的诞生。舞蹈艺术正是本土文化环境中产生的一种艺术种类。舞蹈艺术发展的根源在于它根植在当地的文化和生活环境之中，当地的文化为其舞蹈艺术发展提供了一种发展和延续的动力。所以舞蹈创作的工作也就离不开当地的文化和环境，立足于自己和当地民族文化，是当地的文化对于舞蹈创作内在要求。在欣赏方面，有关于本土文化的舞蹈是来源于人民当中，那就更容易走近人民之中，成为人民喜闻乐见的舞蹈作品。舞蹈编创过程中，以文化中的精髓作为编创的元素与内容，那所编创的舞蹈就更容易成为精华作品。在舞蹈编创者编创舞蹈时，不仅要捕捉本土文化的元素，更要走近本土文化的大环境中。本土文化的环境正是舞蹈发展的大环境，也正是在本土文化的不断沉淀累积中诞生了舞蹈艺术，所以舞蹈艺术也是本土文化中的一部分。要更好的实现传承与发展舞蹈艺术，就要扎进本土文化的大环境中去，这样才会有取之不竭的文化题材，并在限制中突破限制，创造出生命力更强的舞蹈。

二、本土文化在舞蹈编创中的体现

本土文化是经过本民族人民长时间的沉淀与累积的，它受地理地貌、天气环境以及人民的生产方式等一系列因素所影响，形成了一种独特的、民族的、纯粹的文化形式。中国本土传统文化的含义主要有广义与狭义之分，本文主要指的是一种扎根于中国本土、世代相继传承并具有中国少数民族或者地域性质特征的文化。这种文化既源自于历史传统的积累,也源自于现实生活中的变迁与发展。在舞蹈编创中，编创者会将本土文化中具有代表性的、特殊性的、经典性的一个点或者一个面提取出来，并结合文化背景进行编导者独具匠心的创作，形成有价值有意义有文化底蕴的舞蹈作品。舞蹈编创者对本土文化的吸收与借鉴主要分为对元素的捕捉与对内容的提炼运用。

（一）对本土文化元素的吸收

在舞蹈编创时对文化元素的选择是对文化的物态化的提炼，包括对道具的选用、服饰剪裁、主题人物的选择等，这些经过提炼的元素是具有代表性的事物。钟敬文在《民俗学概论》中指出“物质生活民俗包括饮食、服饰、居住、建筑及器用等方面的民俗”②。例如山西汾阳的汾酒、煤炭、大槐树等,这些元素具有使人看到此物便想到此地的文化风俗等。钟敬文在《民俗学概论》中也提到“物质生活民俗的每一个方面，几乎都是该民族传统观念的外化。”③随着舞蹈创作的日益发展，观察当今的舞蹈作品，不难发现舞蹈创作与本土文化元素结合程度越来越紧密。从舞蹈的动作构成、情节安排、形式选用都结合了本土文化元素，例如广州歌剧院排的大型民族舞剧《醒狮》，运用了岭南文化中具有代表性的元素：醒狮、南拳、木鱼等，并将这些元素与道具、服装、等结合起来，使得所形成的舞蹈具有浓厚的本土文化气息，人民对于舞蹈的认同感因为本土文化元素的存在而加强。

编创者对文化元素要具有敏感性与准确性，要恰当的把握文化元素，就需要创作者深入了解本土文化并进行选择，经过几千年历史演变的本土必然有其的文化精髓，舞蹈编创者将这些精髓的文化元素加入到编创之中，必然会为所编创的舞蹈注入新的活力，形成耳目一新的舞蹈作品。

（二）对本土文化内容的选取

“中国民族舞蹈内涵极为丰富，从内容上看有反映生产劳动、生活习俗、青年男女恋爱、祭祖祈神以及民族迁徙。征战的历史等；”④舞蹈编创者在舞蹈编创过程中对本土文化内容的选用包括:在舞蹈内容情节方面的设计、对本地区本民族审美情趣和艺术风格的借鉴。本土文化产生于民间，并在民间流传。在一些民俗活动中，也会有大规模的民俗表演，这些表演的内容五花八门，但值得肯定的是，这些表演的内容大多都有历史底蕴的依托，这源于舞蹈本身具有表现社会文化的功能。在当今的舞蹈编创中，无论舞蹈的形式怎么变化，探究其实质是离不开传统文化的滋养。张继刚编创的《一把酸枣》所面对的就是山西晋商文化，并以此展开。以一颗颗甜甜的酸枣为主线，拉开了晋商大院中人民的爱恨情仇。其中具有山西浓郁的文化元素：酸枣林、大红灯笼、伞头、团扇等。整部舞剧的情节内容都是山西本土文化的体现，以及舞剧所展现出来的审美情趣和独特的艺术风格都将山西的本土文化表现的淋漓尽致。

编创者在选取本土文化的内容时，不能全盘接收，更不能断章取义。相反，需要编导者进入本土文化之中经过充分的感受、理解、综合思量才能将内容协调的运用起来，使之合情合理的编排进舞蹈之中。

三、如何实现本土文化与舞蹈编创的结合

本土文化是各民族各地区历史发展的见证，是我国的文化瑰宝。它在舞蹈编创中，是不可或缺的一部分。它既是舞蹈编创的基础，又是作品形成后生存的保障。舞蹈艺术是依赖社会而存在发展的，本土文化则是社会发展的集中体现，这就使得舞蹈艺术与本土文化紧密相连。舞蹈艺术从本土文化中生根发芽，本土文化也借助舞蹈艺术这种手段传承延续。汲取并继承中华民族本土优秀的传统文化，展示并传承中国时代精神之中华风韵，是当今社会中舞蹈、音乐、表演等艺术的一种更高审美价值追求。舞蹈艺术作品需要打上中国文化的烙印，就可以充分体现和突出作为中华本土舞蹈文化的精神与艺术魅力，从而能够拓宽艺术欣赏者的文化视野，并增强中国本土舞蹈文化在更大范围内包括国际上的影响。我国的优秀传统民族舞蹈文化艺术只有充分结合当今社会时代所需要的文化艺术主题，处理好其传统艺术创作和重要文化发展土壤过程中的密切关系，深度研究挖掘其舞蹈艺术创作过程中的重要文化土壤因素，不断探索借鉴和挖掘汲取中国本土优秀传统舞蹈文化艺术精髓，才能凭借其独立的传统文化艺术品格和自己的中华民族文化性质进而获得社会以及当国家的广泛认可和高度称赞。

（一）继承本土文化

随着社会的快速前进，一切都朝着高精尖的方向去发展，本土文化的传承遇到一些类似于传播环境堵塞、缺乏传承人、内容不被大众追捧等的困境。但本土文化是经过千年来人民生活产生的结晶；是我们先祖留给我们活着的遗产，不应该让它逐渐凋零。同时，一个民族国家和地区的优秀传统文化舞蹈表演艺术也是始终根植于这个国家民族的传统文化历史土壤之中，其所必应具有的舞蹈表演文化形态、艺术风格无不深刻反映和直接折射着这个国家民族的文化历史、生产方式、宗教敬仰信念、风土习俗民情、道德和谐及社会文化伦理等各个方面。

作为舞蹈编创者，应该敏感的感受到这一问题。首先，编导者应该有意识的去学习传承我们祖国的文化遗产，这就要求我们不是简单的去翻翻资料，而是要进入所要研究的本土文化中，进入人民的生活中去体验感受，也就是实地采风。舞蹈的创作是一项有意义的精神生产，这就要求创作者有所思有所想，在真真切切的体验中刺激创作者五官，从而使创作者有精神生产的欲望。在进入人民生活感受本土文化的魅力中，这是不仅是对编创者灵感的激发，也实现了对本土文化的学习与传承。将舞蹈与本土文化结合是一种对本土文化传承的方式，一方面在于舞蹈创作表演者对于本土文化的传承，另一方面在于舞蹈欣赏者对于本土文化的传承。

（二）发扬本土精神

舞蹈编创者在对吸收本土文化时，不应该将眼光只看到本土文化的形式上，更应该将眼光放到本土文化所传达的精神层面，本土文化凝结的是数千年来人民的智慧，也高度传达了民族的精神面貌与审美情趣。“千百年来，中国众多民族和谐相处至今，中国民间舞蹈历经数千年，伴随着中华民族的兴旺发展，其根本原因在于民间舞蹈能够展示民族文化与民族精神的载体，在各民族群众关注下而更深叶茂”⑤，而且舞蹈的表现形式也不只在于其形式。一部成功的艺术品就是通过这种舞蹈的形式表现手段来反映表现出更深层次的文化和精神内涵，这也就意味着我们的舞蹈艺术家在其创作中要努力去贴近真实的中华民族文化生活与鲜活的中华民族文化人物，也要准确地以这种舞蹈的语汇来反映人们对于美好生活的向往与期盼及其对于民族精神、民族意识的弘扬与传承。大型民族舞剧《醒狮》中运用了诸多具有民俗性质的元素，鲜活的塑造了“阿醒”、“凤儿”等角色，但舞蹈的表达不仅仅于此。在道具的选用、节奏的处理、人物形象的塑造、内容主题的设立无不体现着黔南人民热爱生活的精神面貌以及广州三元里人民英勇抗英的爱国精神。将中国本土传统文化的精神融入到了舞蹈作品当中，既使得本土文化的精髓和要旨融入到舞蹈中，以绵绵不绝的形式滋润着中国人民的精神心灵，得以弘扬，又使创造出来的舞蹈新颖独特、立意高深。

任何一个少数民族的音乐和舞蹈艺术，只有充分融合本民族中国特色文化的精神、艺术的本质、美学和品格等各种文化因素，才能够与其他少数民族的文化进行对话，才会真正在这个文化更加多元化的国际舞台中占有一席之地。唯有这样，一个民族才会成为世界的民族。只有充分传承和利用了具有深厚历史文化底蕴的中华优秀文化元素，传扬中华优秀本土精神，舞蹈艺术才会真正进入世界，走向未来。

注释：

①资华筠,王宁.舞蹈生态学[M].北京:文化艺术出版社,2012.

②③钟敬文.民俗学概论[M].上海:上海文艺出版社,1998.

④纪兰慰,邱久荣.中国少数民族舞蹈史[M].北京:中央民族大学出版社,1998.

⑤罗雄岩.中国民间舞蹈文化[M].上海:上海音乐出版社,2006.