民间美术在小学美术教学中的应用

摘要：中华文化历史悠久，内涵丰富，人文气息浓厚，文学与艺术气息不断传承，五千多年的历史文明承载了无数的审美智慧，发展至今，大多数的艺术与文明均来自民间。在包罗万象的文化中民间美术逐渐脱颖而出，这是一种具有原创性的艺术表现，具有地域人文气息，能够生动体现当地的风土人情，能够较好地吸引人们的注意力，使人们更好地感受生活，发现生活中的美。作为一名美术教育者，笔者认为民间美术教学至关重要，教师应该根据学生的特点展开丰富的民间美术教学，全面提升学生的艺术感知能力。

关键词：小学美术 审美能力 民间美术 培养策略

我国教育对学生的培养立足于德、智、体、美、劳全面发展，美术作为九年义务教育的必修科目，需要教师注重日常教学，逐步提升学生的审美能力和创新能力，以全新的思维进行民间美术的延伸与传承。小学阶段的美术教学是一种启蒙教学，教师不仅需要教授相关的美术知识，还应该帮学生树立一定的学习意识，以便学生能够较好地感知艺术气息，从而提升自身综合素质。新时代背景下，教师应重视小学美术教学，在其中融入民间美术元素，更好地弘扬传统文化艺术。

一、借助视频，优化美术课堂教学

为了更好地提升小学生的美术素养，让学生能够集中注意力跟随教师进行美术知识的学习，教师需要借助趣味教学的方式帮助学生产生学习的兴趣。只有学生的兴趣得到提升，才能真正激发学生对美术的感知能力，丰富内在情感。民间美术中包含各式各样的艺术作品，为了便于学生更好地理解民间艺术，教师需要打开思路，借助互联网来将知识进行清晰的讲述，便于学生理解，从而更好地将民间艺术进行传承。让学生在了解民间艺术的基础上，丰富自己的情感，积累美术知识。

比如，教師可以借助网络为学生寻找一些民间艺术的视频。这些视频可以是涉及地方民间手工艺品制作知识和信息的，让学生能清晰地看到民间工艺品制作从选材、设计到最后制作完成的全过程，观看视频后，请学生自主探究并发现其中美术的魅力。民间美术的范围较广，全国各地的民风民俗也都不相同，所以，民间美术作品也会具有较大的区别，正是因为这些不同之处才能够更好地激发学生学习和赏析的兴趣。

民间美术与民俗活动关系极为密切，因地域、风俗、情感、气质的差异又形成丰富的品类和风格，民间工艺品借助大胆的想象和创新，将独具特色的民风展现出来，这些作品在当地十分受欢迎。教师在对学生开展民间美术教学时，首先要为学生科普一些民俗民风知识，让学生跟随教师进行各地文化的学习，逐渐丰富学生的美术认知，为日后的美术训练打下扎实的基础。当学生在视频学习中了解到各地的民间美术知识时，会比较兴奋，并对此产生浓厚的兴趣，产生无尽的想象力与创新力，从而产生不断学习美术的热情，建立较好的教学基础。之后，教师可以准备一幅教学图画，带领学生进行美术绘画的基本功学习，比如在一张纸上如何绘图，如何掌握人物比例，如何画画能够更好看，如何换一种欣赏的角度进行艺术的创作等。有了兴趣的支撑，学生会集中注意力跟随教师进行学习，更好地理解教学内容，掌握美术绘画的基础，最终达到美术教学的既定目标。通过以上分析可知，视频教学的方式能够丰富课堂教学内容，极大地激发学生的创意思维，让学生愿意获取更多的美术知识。

二、借助动手实践，展开美术学习

对于美术教学来说，其需要大量的实践训练，学生需要通过自身的实践来转化美术理论知识，感受生活，感受艺术，逐渐提高自身绘画技能和创新能力。小学生年龄较小，活泼好动，往往缺乏自控力，教师仅仅依靠课堂枯燥的知识教学很难让学生对美术产生兴趣。要想有效提高学生的绘画技术并且拓展学生的审美能力，教师需要借助美术动手实践的教学方式来提升学生的学习兴趣，让学生的个性得到释放，在动手中体会美术学习的乐趣，提高自己的动手能力，体会美术创作的快乐。

教师可以在美术教学时融入动手实践的教学环节。比如，教师在进行《雕泥板》的教学中，可以给学生准备一些泥土、刻刀等操作工具，让学生在雕刻的过程中感受泥土的自然气息，增强美术教学中的立体意识。教师可以先给学生提供一些专业的技术教学视频以及美术作品，让学生进行学习和观看，了解一些雕刻的历史，欣赏当地民间雕刻作品，之后，教师可以给学生自主动手操作的空间，让学生利用自己的想象力创作一件泥雕作品。最后，教师可以组织学生对作品进行互评，教师要肯定学生积极动手的一面，同时，针对常见问题给出解答，应以鼓励为主。通过这样的课程保持学生的学习兴趣，不断鼓励学生更好地学习美术，提升自身的美术知识积累，提高动手操作能力以及培养耐性，从而提高美术素养。美术教学本身就与生活密切相关，教师想对学生进行能力与审美的提升，就需要带领学生走人生活中，引导学生学会观察生活，体验生活，描绘生活。学生能够从中获得绘画灵感，审美能力是在观察与实践中逐步积累的。

三、学习名家作品，有效提升美术素养

在对小学生进行美术教学的过程中，仅仅依靠课本教学是不够的，教师可以为学生提供名家作品的图片进行品鉴与研究，逐步将学生带入到美术世界中，丰富自身对艺术的认知。民间美术作品通过点、线、面、色彩、空间等构成，美术主要体现在绘画、雕塑、设计与建筑四个方面，教师在对学生进行审美培养的过程中要注重全面设计，拓展学生的美术知识，不能仅仅是针对作品学习，而应该在名作中展开生动的美术教学，让学生能够开拓视野。

比如在对学生进行《冷色与暖色》的教学时，教师可以带学生到美术馆和博物馆等进行参观，让学生在欣赏艺术品的同时，学习创作者如何运用冷色和暖色进行创作，如何通过颜色的使用传递情感和思想。在实际的观赏中能够拉近学生与美术之间的距离，激发学生学习美术的兴趣。在这些艺术气息浓厚的地方开展相应的美术知识教学，能够加强学生对艺术创作的理解，便于学生掌握美术相关知识。每一个地方的艺术展览馆都包含当地的民风民俗艺术品，学生能够感受到地域人文气息，并借助冷色与暖色的运用来体会民间美术创作。这样的教学能够吸引学生的学习兴趣，陶冶学生的情操。

四、深入民间，体验民风民俗

对于民间美术教学，教师不能仅仅依靠课本教学、课堂实践和作品欣赏，还应该给学生提供一个真实的环境，让学生在环境中亲自感受生活，感受艺术的表达，感受人文气息。教师在进行民间美术艺术教学时，要创造机会带领学生深入民间，通过实地踏查，引导学生真正体会民间艺术的魅力，从而使学生产生热爱家乡、热爱传统文化的意识，促进民间美术的传承。

教师可以根据当地的地方特色为学生寻找一些民风较为浓厚的社会实践地点。各个地方都有一些体现当地特色的艺术门类，教师在开展民间美术教学时可以有计划地带领学生深入民间手工艺作坊或民间艺人家里，深层次地了解民间美术的历史背景、文化内涵等。例如，陕西地区的剪纸具有独有的地方艺术特色，其他地区的如面塑、编织、扎花灯等，既有二维平面艺术构思，也有三维立体造型。民间手工艺品的制作材料大多都是日常生活中常见的布、纸、竹、木等材料，但体现了制作者高超的技巧和精妙的构思。通过深入实践和现场观察，可以使学生有沉浸感和体验感，获得书本上学不到的知识。

五、结语

总之，美术作为一门艺术科目，在学生的成长过程中发挥着重要作用，不仅可以陶冶情操，培养学生广泛的兴趣爱好，还可以让学生拥有观察美的眼睛，提升审美能力。现代教育主张全面培养人才，让学生从小便能够具备观察能力、实践能力、创新能力等，为日后的学习打下坚实的基础。美术教学可以丰富学生的认知，让学生体会美术学习的乐趣，并展开深入的学习和思考，提升鉴赏能力。作为我国传统文化的艺术表现手法与形式，民间美术是人民群众智慧的结晶，教师应积极将民间美术的精髓融入小学美术教学，丰富教学内容，培养学生对传统文化的民族认同感和自豪感，全面提高学生的美术素养。

（作者简介：邵凌月，女，本科，江苏省高邮市卸甲镇八桥小学，二级教师，研究方向：小学美术）

（责任编辑 刘月娇）