地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发

张晓燕

摘要：地方高校必须把地方音乐文化纳入到人才培养和日常学习计划，充分利用学校平台和教育资源，地方高校还应将地方音乐文化纳入音乐特色项目和应用学科、教育等科学工作，这不仅有助于培养高素质的地方人才，而且有利于有效地继承和维护当地的民俗文化。地方高校音乐教学应引入地方民族音乐，将民间音乐引入音乐教育，是保护和发展地方文化的一部分。因此，本文论述了地方音乐与高校音乐教学的意义，分析了如何更好地将地方音乐引入音乐课堂，希望能从几个方面改进地方音乐教学。

关键词：地方高校音乐教育  民间音乐  传承开发

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0105-03

在我国高等教育体系中，地方高校主要服务于省、市和大专院校或省、市、州，它们大多是在城市地区的地方一级，主要培养合格的学士学位专业人才，近年来，随着公共对高等教育投入的增加，地方高校有了很大的发展，艺术教育也在快速发展，很多地方高校存在很多问题，比如定位、组织目标、组织理念、管理不明确等。从音乐教育来说，很多地方高校仍然坚持音乐学院的课程设置方法，缺乏必要的工作经验，对自身的工作条件、目标和地域特点缺乏合理的分析和准确的判断，在学习条件和人才储备上模仿职业学校、地方高校的教学模式，培养综合型、应用型人才，它不能与职业音乐学院相比。如果不根据其地理位置和优势，建立适合其特点的教学模式，专业深度就会受到限制。地方高校很难将音乐研究与地方经济、文化、社会发展结合起来，因此，将地方音乐教育引入到地方高校音乐教育体系非常重要，要形成自己的特色和优势，适应当地经济文化的发展。

一、本土民间音乐教育资源的含义和特点

地方民间音乐的种类非常丰富，分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。音乐源于人民，与人民的生命和血脉息息相关。可以说，它反映了人们的生活方式、思想观念以及社会风俗习惯。

民间音乐教育和地方资源是全民音乐教育的基础，可以转化为学校音乐教育资源或学校音乐资源，包括地方民歌、戏曲，音乐教育领域的民间乐器，舞蹈资源包括物质资源，人力资源和传统唱片、音像资料以及现代网络资源，在地方高校音乐教育过程中，健康的地方音乐文化更有利于交流、开发和保护地方音乐文化资源，促进学生的艺术熏陶，并激发他们的爱国热情，要鼓励地方高校音乐教师多研究。

二、将本土地方音乐引入高校音乐课堂的作用

（一）保护当地的音乐文化

地方高校要積极弘扬地方音乐文化，以地方音乐为出发点，教育学生掌握地方音乐，将进一步发展流传千年的音乐文化，帮助学生形成包容的音乐文化。拥有开放友好的态度，感受民族文化的魅力。

（二）促进当地音乐文化的传播

大学是学生知识和文化学习的重要阶段。高校音乐教学不能只向学生普及音乐的基本理论知识、演唱技巧和策略，还要教会学生音乐的精神，使他们能够把握音乐的本质，充分认识音乐的美与德。我们的传统地方音乐经过多年的洗礼传播开来，音乐在很多地方都能带给人幸福;音乐不仅仅是一种娱乐形式，很多地方音乐也是当地人民生活的重要组成部分。因此，在学校教育中应积极运用乡土音乐，让学生对乡土音乐有充分的了解并能继续下去。

（三）丰富当地的音乐大学

将地方音乐引入高校音乐教学，可以提高音乐教学质量，帮助学生理解音乐的内涵和发展。教师可以帮助学生理解音乐的意义和发展，学生可以收集尽可能多的当地民间音乐资料，积极参与音乐生活，展示自己收集的信息资源，这不仅可以使学生对当地音乐有足够的了解，而且可以激发学生对音乐的兴趣，提升他们收集和处理音乐的能力。

三、将本土音乐引入地方高校音乐课堂的有效途径

第一，如果说文物的存在是凝固历史的一部分，那么民族艺术就是土著民族的巡回舞蹈;这是音乐教育的必要补充，是使音乐课更有意义、更有灵魂的重要改革，这是符合现代艺术要求的重要一步。目前，许多高校将民间音乐的搜集和加工作为重点，学校要鼓励学生和教师下课后到农村探访民间音乐人，或建立网络平台，为了交流音乐，使他们能够更多地了解当地的音乐，丰富教学资源。

第二，地方高校可以利用自身的独特优势，充分利用地方音乐素材，使之适合学生学习，让学生学以致用，教师可以收集与当地音乐相关的视听资源，并建立数据库，便于查阅，同时，可以适当组织课外活动，使学生在老师的指导下观察当地的艺术表演，并与老艺术家讨论这些表演。学生不仅要学习音乐知识，还要把我们传统的音乐思想和音乐精神代代相传。

第三，地方音乐纳入课程时，要有明确的目标，不同于音乐专业的目标，要努力提高音乐人才和每个学生对艺术的兴趣，因此，在实践中学习知识不要太深，要扩大覆盖面，更广泛地传播地方音乐精神，确保有效传播。

第四，要大力发展地方文化，高校音乐是高校最重要的教育资源之一，它几乎每天都与所有学生合作。学校可以充分利用校舍的音乐特色，将当地的音乐文化融入其中，为学生创造一个传统的音乐环境，为学生提供一个学习的环境，培养他们对当地音乐的感情，可以每天通过大学广播频道播放当地音乐，并提供简单的解释，同时，可以组织活动，鼓励学生积极参与到地方音乐的发展、交流和共同进步的音乐竞赛。

第五，音乐教师在培养学生的音乐技能和情感方面起着重要的作用，因此，在实践中，必须重视音乐教师专业技能的培养，积极培养本土音乐人才。提高教师的生产力，整合地方音乐资源，培养固定的人才和教师的能力建设，使教师具备表达地方民歌的能力。

四、地方民间音乐的文化教育价值

音乐是人类最古老、最普遍、最具感染力的艺术形式之一，它是人类文化的重要形式和载体，一方面，地方高校开发利用地方音乐资源，可以继承和发展传统音乐艺术，维护区域艺术文化的生态平衡，另一方面，促进地方音乐资源的开发利用，地方高校音乐教育的发展对音乐教育的建设也至关重要。

（一）保存地方音乐文化

地方高校在音乐教学中继承和开发地方音乐文化资源，坚持以地方音乐文化为出发点，努力学习中国传统音乐文化和国外优秀音乐文化能使他们感受到民族文化的多样性，净化学生的审美价值观，帮助学生建立开放包容的关系。

（二）弘扬和传播当地民间音乐文化

地方高校是文化传承和发展的基础，音乐教育模式在很大程度上决定了地方音乐的发展模式，在现阶段的音乐教学中，高校、音乐组织等虽然一直在积极生产音乐文化资源，但是在地方音乐文化方面的忽视使得地方音乐文化建设一直停滞不前，学生们也无法真正体验到当地的音乐文化，只有学校将音乐教学与地方音乐结合起来，才能够更好地传承和发扬当地的音乐文化，使得当地音乐文化得到有效发展。

（三）丰富地方高校音乐教育

地方高校音乐课程资源开发是提高音乐教育质量的有益探索。为培训课程提供的资源水平、应用水平决定了培训课程的实施范围和水平，开发地方音乐课程资源不仅可以弥补教材的局限性，而且可以克服地方音乐艺术资源的浪费，最终有助于提高当地高校的音乐教学效率。

地方高校音乐课程的创新发展需要开发和利用教育资源。充分利用学校课程资源，无论在国内外，学生都可以通过各种方式为当地人收集音乐信息，并鼓励学生积极参与音乐生活，提高学生收集和处理音乐信息的能力，更好地了解音乐的丰富性和独特性。

五、地方音乐资源与教学探讨

（一）高校地方音乐文化资源开发的基本原则

为了适应地方音乐文化，地方高校必须把最好的地方民族音乐作品纳入教学大纲，建立地方文化音乐教学体系，把地方音乐纳入教学大纲，完成地方音乐课程的转型。

按照文化统一的原则，高等艺术教育应将民间艺术资源的开发与转移相结合，创造优秀的民间艺术;促进民间艺术的发展，创造符合学校音乐教育要求的地方音乐资源;从不同地区音乐特色来看，地方高校音乐专业的发展要有不同的侧重点，地方高校艺术教育与地方音乐文化的良性互动，一方面有利于地方高校音乐教师加强民间艺术文化建设，另一方面，他们参与到保护和保存当地人民音乐文化的艺术和创作技能中，应该聘请优秀的民间演员来补充教师队伍。

交互性与适宜性原则，音乐节目的资源配置应具有艺术性。不应该脱离音乐艺术，要围绕着音乐艺术而发展。综合考虑学生的整体情况和具体教师对音乐教育的适应性，使学生有机会获得艺术美。

（二）音乐文化资源的开发与传播途径

1.浏览本地民乐资料，丰富大学音乐课程

如果说历史遗迹是今天人们眼中的史诗，民间艺术是一种灵活的民间舞蹈，那么就必须开发地方民间课程资源，它是地方高校音乐课程的必要补充，要丰富和改革現有的学校音乐课程，就必须不断完善和调整现有的学校音乐课程规划，发展和继承必要的民间音乐，音乐教育可以根据艺术教育改革的要求进行调整。目前，各大高校注重收集和加工“地方民乐”，丰富了学校音乐教育的内容。高校音乐教师和学生社团渗透到乡村、街道、乡村，通过走访人民艺术家、网上查询、搜索媒体，除了调查、模拟培训、交流外，还可以广泛了解民间音乐的历史和现代性，要加强与人民群众的艺术交流，了解和掌握大量的民间素材。

2.利用当地民间音乐资源编写学校音乐教材

要在音乐、文化、教育等领域不断整合现有资源，开发当地音乐学校的教材，作为典型的教学大纲、视听资料、教学手册、照片等，逐步形成地方音乐教育基金会。为学校提供不同的音乐教学方案，不断丰富当地音乐文化学校的图书馆和音像资料。

3.大力发展当地民俗文化，建立自己的学校文化

学校音乐是学校教育的重要资源，利用计算机网络等媒体，选择适合学生的学校音乐，实现整合、录制和播放活动，如每周演唱“音乐教育计划”等，充分利用学校的音乐资源，丰富学生的文化生活。

积极开展校园音乐艺术竞赛，举办歌曲比赛、音乐会、艺术节、音乐讲座等活动。同时，学校的合唱、舞蹈、铜管、音乐等艺术团体正在建立，这些学生不断吸引新生，可以丰富他们的音乐生活，提高他们学习地方音乐的兴趣。

4.加强对地方民族音乐文化的研究，提高教师的专业化水平

解决认同、发展和创造的问题，对地方音乐课程资源的积累和利用、地方音乐课程的主导作用和资源的创造起着决定性的作用。鼓励大家采取一切必要措施，将音乐文化资源纳入教育体系;充分利用本地音乐人才，通过提高教师的音乐文化研究能力，为当地音乐课程制作和汇集资源，并开展有关当地民歌的文化活动。特别是当地方民间音乐成为非物质文化遗产时，一旦进入教育机构，将产生巨大的社会影响。强化地方民间音乐作品生命保障机制，加强民间非物质文化遗产保护。

六、结语

如今，随着全球信息时代的飞速发展，越来越多的外国音乐正融入人们的日常生活、学习、工作以及民族文化之中。因此，地方高校应承担起发展民族音乐的任务，将民族音乐纳入音乐教学当中，激发学生对民族音乐的兴趣，使他们掌握基本的音乐知识和技能，了解民族音乐的本质和精神，更好地保护和开发我国宝贵的民族音乐资源，让民族文化永垂不朽。

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