钢琴演奏中音乐性的运用

张茂兰

摘要：在现代钢琴演奏中，音乐性的培养是必不可少的。每首曲子自身有一定的音乐性，加上演奏者的二度创作表现出作曲家想表达的情感，演奏出优美动听的音乐。演奏者自身具备一定的技术基础，加上音乐性的培养，可以使演奏效果事半功倍。从一定程度上讲，不是掌握了技术难点就具备了音乐性，也不是具备了音乐性就掌握了技术难点，需要两者的相互配合，才能弹好一首曲子。本文主要以舒曼钢琴套曲《蝴蝶》第一部分为例，从提高内心听觉形象、技术训练上论述音乐性的重要性。

关键词：钢琴  舒曼钢琴套曲  《蝴蝶》

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0084-03

如何能演奏出具有灵魂的音乐？这是每个学琴者都想知道的，技术的训练和培养音乐的表现力两者缺一不可。有的人从小学琴，具有很好的技术基础，弹出的音乐却不能打动人，只是复杂机械的运动，并没有表现出曲子本身内在的情感;有的人天生就具有很好的音乐天赋，就是所说的音乐的表现力，虽然技术上没有达到演奏的标准，但是音乐的感染力很强烈，能带动聆听者的情绪，这样的演奏才能展现出音乐的魅力。初学钢琴的时候就应该注意把音乐性和技术训练相结合，用心弹奏出属于自己内心的情感。一位优秀的钢琴家应该具备熟练的演奏技巧和极高的音乐性，技术可以由哈农、什密特五指练习来加强训练，音乐性可以通过发展自己内心听觉形象来表达曲子的音乐感觉，用歌唱的方法来感受音乐的律动，体会音乐的呼吸，最终由双手弹奏出动人的音乐。我们用音乐演绎人生，用音符表达情感，弹奏出属于自己独特的音乐。本文举例的舒曼《蝴蝶》独特的文学性和标题性，曲子自身就具有很强的情感变化，记录了当时舒曼内心复杂多变的情感，演奏时通过音符慢慢的一句一句的流淌出来。此曲是舒曼浪漫主义早期的作品，全曲分为十二个小曲，每个小曲各具特色，本文就以第一部分为例来分析在钢琴作品演奏中音乐性的运用。

一、音乐性的介绍

（一）音乐性的定义

音乐性即曲子自身所具有的音乐情绪。音乐情绪一般有激越、明朗、舒缓等，不同风格和节奏的音乐有不同的调节情绪的作用，需要激发音乐情绪，培养音乐能力。也就是说，音乐本身是有情绪的，人的情绪在不断变化，而音乐的情绪却是良久的，有多久呢，久到你的情绪改变时，音乐性依然如旧。

（二）演奏中的音乐的特性

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。它是音乐的实质，是领会音乐、把握音乐的基本要素。它决定了我们在表现时应该用什么样的方式和什么样的情感进行表现，首先就要把握乐曲的音乐特性。

在演奏中音乐的特性一般表现为几点：

音乐的抒情性：有的音乐是抒情性的，以优美如歌的旋律来抒发情感。情绪上可以是亲切的，动人的或者是安宁的。表现这类音乐时应抓住其特征，抒情的，歌唱性，声音柔和优美。

音乐的活波性：在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧。表现这类音乐时应抓住其特征，轻快的，活泼性的，声音极富有弹性。

二、如何培养钢琴演奏中的音乐性

钢琴曲之所以听起来优美动人，其独特之处在于复杂的节奏、旋律、低音、和声、曲式、音型、复调的组合，通过演奏者灵活的手指表现出曲子自身的音乐情感。如何弹奏出自己想要的音乐情绪呢？初学者应注意基本功的训练和培养良好的乐感，充分激发其内心表现的欲望，最后在一定钢琴基础上使学生尽力表现出曲子本身的音乐感觉。

钢琴演奏中的技巧主要包括：八度、双音、和弦的基本功练习，然后再练习曲子。《哈农》是必不可少的，每一个学琴者都知道哈农的重要性，里面包含了大量的技巧训练，每一条都可以用附点、切分、四十六的节奏来练习，从开始的高抬指训练到均匀的跑动训练需要用心去控制手指的力度、速度。提高4、5指的独立性可弦、音阶、琶音、震音、4指5指的专门练习等。要掌握这些技巧需要坚持不懈的努力，至少每天花一小时来练习什密特的五指练习、五指站立单音高抬指训练和音阶琶音跑动。

听觉在钢琴演奏中起主导作用，弹奏出的音响效果需要耳朵来分辩好坏，如：音有没有落实站稳、旋律线条清不清晰、音乐性有没有表现出来，这都需要提高听者内心听觉形象来辨别，要用心去感受音乐，表现音乐。每个人的音乐的表现力都大不相同，有的人具有很强的表现欲望，能充分表達出自己内心的情感;有的人却墨守成规，无法真正融入到音乐中，只是一系列的炫技，使音乐没有了灵魂，聆听者也听不出其中的韵味，这就失去了曲子本身的音乐性。音乐的律动与呼吸就像与生俱来的一样，作曲家在艺术创作时融入了自己的感情，有的悲，有的喜，有的苦，思绪万千，全用音乐表现出来，就有了曲子的音乐性，使听众能真切感受到作曲家所表达的感情，也会心痛，也会悲伤，也会欢乐，用心感受音乐本身的魅力。培养音乐性可以多听原版录音，带感情的哼唱曲子的旋律，抓住音乐的线条，清晰的表现出来，充分表现作品中情感的律动，使音乐具有感染力。

总的来说，技巧和听觉应该是同时训练的，二者相互融合，相互贯通。用双手敲击出自己所看到的一切，用耳朵分辩出弹奏的一切音响，使每一个音符变成自己想象中能听到的声音。

三、关于舒曼钢琴套曲《蝴蝶》第一部分的音乐性的运用

（一）关于第一部分演奏音乐性的运用

《蝴蝶》是一首很具文学性、有诗意的钢琴套曲，讲述的是一场化妆舞会里面的三个人物的爱情故事，每个人物刻画各具特色，采用的织体、调性、曲式也不同，下面分析第一部分的音乐性的处理。

引子：此部分由6小节构成，分为两句话，1～3小节一连串的上行琶音开始营造出化妆舞会的气氛，5～6小节与前面形成呼应，最后的尾音结束，让人听了还想继续往下听的感觉，描绘了一幅宾客坐满，期待舞会开始的画面。演奏的时候应该用指尖触键，准确弹奏附点节奏，重音地方突出，音色均匀，弱音要沉到底，考察演奏者的手指控制力。需要用耳朵去听第一个音有没有弹实站稳，第一句话一气呵成，音乐流畅均匀。

NO.1《化妆舞会》：D大调、四三拍。此部分采用上行、下行的八度音阶引出主题，四三拍圆舞曲的感觉，营造舞会开场的气氛。右手第一个八度音是弱音，下键轻并要落实，一句话的开头有没有站稳，直接影响中心主题的出现，所以下键不能过重、过轻。左手和弦织体，和弦要抓住，强弱弱的感觉要表现出来。音乐情绪由弱到强，层层递进，反复的八度重复呈现出舞会热闹的气氛。

No.2《巴尔特》：急板、四二拍、降E大调。前四小节一大串上的琶音，如突如其来的暴风雨一般，情绪高昂，像在人群中急切寻找自己心仪的女孩一般，弹奏时第一个重音下键要快并且要落实站稳，上行的琶音幅度面较大，弹奏要清楚，由强到弱的涌动的、明朗的音乐感觉要尽量表达，下行双手交替的八度要轻快，音色要清晰，流畅。后面八小节转为降A大调，右手为附点节奏，左手为四十六的节奏，需双手完美衔接，左手的单音大跳要轻盈灵动，刻画出巴尔特活泼轻松的形象。

NO.3《布尔特》：四三拍、A大调。由左手的八度引出，描绘布尔特沉着、稳重、踏实的性格，这一部分是单一一鼓作气的节奏，好似宫廷舞蹈，脚整齐踏地板的节奏，赋予了曲子沉稳的厚重感，弹奏时做好八度的架子，小臂发力，平稳的移动，音色沉稳有弹性，手腕不要僵硬，保持旋律流畅。

NO.4《假面》：八三拍，急板，第一部分为A大调，重复的八度旋律轻盈，抒情，弹奏时手臂放松，音乐慢慢的流露出来，落寞又悲伤，描写两兄弟换上假面跳舞，但从语言和舞步还是能区分出来。第二部分f小调，这部分旋律渐弱再回原速，音色更加柔软、厚实，最后重复的旋律主题演奏要渐慢层层推进，使人一直回味在这优美的舞会中。

NO.5《维娜》：中板、四三拍、降B大调，大量的和弦、双音织体变化再加上装饰音的点缀，使这部分成为全曲最难的部分。带再现的单三部曲式，第一部分音乐的旋律在右手，演奏时旋律线条的主线要清晰，前八后十六的节奏不要慌，均匀的弹奏，双音下键要站稳;第二部分沉稳的和声伴奏与戏剧性的变化，描绘了维娜与巴尔特一见钟情的羞涩与紧张;第三部分的重复表现了维娜心有所属的害羞之情。前八小节音乐感觉抒情优美，弹奏时音色应轻快，梦幻一般的感觉，期待女主人公的出场。第九到十二小节，音乐情绪突变，密集的和弦变化，需要手的架子抓好，和弦贴键下，音色沉着、有力，音乐情绪激动、紧张。十九小节起然后又归于平静，再现主旋律，表现出维娜心有所属害羞的情感。

NO.6《布尔特之舞》：四三拍、回旋曲式、F大调。开头的连续和弦跳音，把布尔特的男人气概表现得淋淋尽致，这部分为曲子高潮部分，一系列高强度的强音，情绪层层推进，先是豪迈激情后是舒缓平静，强烈的对比，深刻刻画了主人公沉重稳重的形象。然后一连串上行的八度连奏，气势磅礴，来势汹汹，精彩的舞蹈表演就为虏获维娜的芳心。

（二）如何表现第一部分音乐性的技术难点介绍

曲子第一部分的技术难点主要有八度、双音、和弦、琶音。下面主要介绍下这些技巧要如何训练和掌握来更加完美的表现作品的音乐性。

八度：这个技术是钢琴演奏中最难的技巧部分。一连串的八度连奏需要借用手腕、手臂、肩部、腰部的力量来发力。最先训练的时候可以采用单音练习的方式，让1、5指高抬指，然后再合起来，慢速弹奏，注意手腕的放松和手的架子支撑，连续弹奏的时候不要过于僵硬，要使音色保持均匀一致。还可以配合练习《哈农》，练习51条八度音阶、练习53条二十四个调的八度音阶等，先慢练，再加速，特别是上下行八度音阶技巧，要注意音乐的流动性，有一气呵成的感觉。

双音：先要确保慢练的时候音色的整齐、均匀、清晰。结合专门的双音练习，如《哈农》里面练习54条的三度音的四重颤音五指练习，尽量保持手指均匀的弹奏。首先可以下键深，但是音量轻的慢练，控制好双指站稳后再加强、加快。

和弦：和弦训练手指的抓力和爆发力。一般连续强度的和弦连奏时，要学会放松手腕和肩部，不要夹手臂和肩部，双手架子抓好，指尖触键，下键整齐有力。初学时可以先单音高抬指，使每个手指站稳抓住，再一起弹奏。慢练时听和弦的准确度、清晰度、均匀度。

琶音：结合24个大小调主和弦的琶音训练，可以用附点、切分的节奏慢练。4个音为一组，可以把第一音弹重音找到转指的平衡点，转指的时候幅度小，均匀弹奏。注意手指转动的时候要站稳，上下行的跑动要均勻。

四、结语

通过研究《蝴蝶》第一部分的音乐性分析，我们知道音乐性的培养不是一蹴而成的，需要技术的支持和发展内心听觉来培养。我们通过对《蝴蝶》学习，不仅掌握了一些在钢琴演奏中的技术难点，还学会了如何去表现曲子的音乐性，用其培养音乐性的方法运用到其他曲子上，去探索音乐的奥妙。相信在今后的钢琴演奏中，能够更好地感受音乐的魅力！

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