新旧哪吒动画角色服饰风格的比较

王森，韩明勇

（天津科技大学，天津 300202）

前言

近些年来，我国国产动画电影在票房和口碑方面均表现良好，其中以《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》等为代表的哪吒电影尤为引人注目。数十年来，哪吒多次成为中国动画电影的主角，其服饰造型与整部动画的美术风格和情节进展息息相关，并给几代观众留下了深刻的印象。

1 早期哪吒动画角色服饰风格的特色

大众视野中的哪吒形象首次成型于明代神魔小说《封神演义》中。故事中，陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年后生下哪吒，哪吒在在东海游玩时，与龙王之子敖丙爆发冲突并将其杀死，引来龙王问罪于李靖，哪吒在与父亲、龙王的冲突中剖腹而死，后莲花化身重生，手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，寻父报仇等一系列事件，塑造出一个自由叛逆、正义勇敢的娃娃神形象，一直流传至今[1]。

1.1 力求还原经典形象

早期哪吒动画角色的服饰风格致力于还原民间故事中的经典角色形象，早在1961 年，上海美术电影制片厂倾力制作的《大闹天宫》中哪吒就有过出场。作为冷酷的天庭势力代言人，哪吒奉玉帝之命捉拿孙悟空归案。基于这样的故事背景，哪吒被设计成为了一个笨拙的胖娃娃，短粗而肥硕的手上套着圆环，穿着蓝、红、绿相间的肚兜，身披由莲叶图形简化而来的披肩，再加上令人忍俊不禁的喜感动作，凸显出哪吒的反派身份。1979 年，上海美术制片厂的又一大作《哪吒闹海》横空出世，与《大闹天宫》不同，《哪吒闹海》中的哪吒作为全片的主角，是一个不畏强暴、勇敢善良的少年英雄。这里的哪吒四肢均匀,衣着传统肚兜，身披混天绸绫，基本与原著中哪吒的形象相吻合。

1.2 取材于中国民间艺术

早期的中国动画处于探索阶段，计划经济体制下的上海美术制片厂不计成本，精工细作，使得动画设计师们能孜孜不倦地从我国民间艺术作品中筛选取材。例如，《哪吒闹海》的服饰就从我国民间年画中汲取营养，融会贯通，以夸诞的手法突出角色的性格。哪吒剑眉硬挺、头顶双髻，重生前大红色肚兜配上风格雅致的白色长袍,重生后以莲花服饰为主，这些服装造型不难看出参考了民间年画中的儿童娃娃。年画娃娃身架四称，服装颜色花哨，乡土气息醇厚，深得广大劳动人民的喜爱，让哪吒这一形象拥有浓郁的中国文化气息[2]。哪吒的服饰配件创作上，创作者也别具匠心。在中国民间，不少地区的父母有给自家幼童佩戴手镯、项圈、长命锁的习俗。哪吒脚上的两个项圈，寄托了双亲对哪吒的美好希冀，重生时脚上的项圈比以前的项圈还要精美、华丽，象征着哪吒的新生，让哪吒的形象更加生动、活泼[3]。

1.3 简练明快的色彩表达

早期哪吒服饰的用色鲜艳且直接，《大闹天宫》中的哪吒配色以蓝色、青色等具有反派属性的颜色为主，而在《哪吒闹海》中，哪吒是受人敬仰的百姓神，所以在色彩上多采用太阳的红色、水的绿色、大地的黄色等喜庆的颜色。哪吒第一次出生时，服饰上红色是主调，红色源于古人对太阳的敬仰、对火的崇拜和对人类自身生命象征的热血的认识。太阳、火焰、热血都是蓬勃朝气的体现，这也正和哪吒善良勇敢、爱打抱不平的性格相符，能准确地突出哪吒的性格特征。当哪吒再次复活时，创作者将莲的粉色和生命的绿色相结合，莲花寓意哪吒的轮回转世，同时象征着清白、高洁，绿色是破土而生的春芽之色,代表生命以及生命的状态,给人以沉静之感。这让哪吒的形象相较第一次出生时显得更加成熟稳重，让其为民除害、奏凯而归的英雄形象更加深入人心。

2 当下哪吒动画角色服饰风格的表达

伴随着改革开放的进行，中国动画行业开始自负盈亏，大量国外动画作品的涌入一度扼杀了国内动画作品的发展苗头。好在近年来中国经济高速发展，科技水平逐步提高，加之政府陆续出台了一系列政策，中国动画才开始再次进入发展的快车道。二十一世纪十年代以来在受到日美动画风格深度浸染后，中国动画开始重新重视民族文化传统，在文化寻根中亲和网生一代，高标个人价值和自我救赎的个体英雄叙事。2019 年以来，《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》等作品的先后热映，使得沉寂许久的哪吒动画电影再度进入大众的文化视野。

2.1 对经典形象的反叛

动画内容的表现形式与其所处的社会背景息息相关，消费语境影响下的解构颠覆与大众狂欢的后现代叙事在近年来的哪吒动画中表现得淋漓尽致。在角色服饰造型方面，互联网时代的哪吒形象最主要的特点就是对经典形象的反叛，在《哪吒之魔童降世》中,哪吒的形象被设定为一个玩世不恭的顽童,浓厚的眼影、锅盖似的发型、时尚的小马甲搭配束脚裤，“毁三观”的造型完全与正义勇敢的原有形象背道而驰，无疑是对传统的颠覆和极具创造力的改编[4]。再看另一部哪吒大作《新神榜：哪吒传说》，哪吒“李云祥”头扎飘逸马尾，防风皮衣搭配修身牛仔裤，后期战斗时的一副古典中式铠甲更是潇洒前卫、不同凡响，彰显出传统与现代结合的新国潮气质，形象亦与经典角色迥然不同。

2.2 服饰的简约现代化

随着设计理念和动画制作水平的不断发展，近年来的哪吒服饰相对于早前更加的简约与现代，在《大闹天宫》和《哪吒闹海》中大量运用的传统纹样开始消失不见，取而代之的是更贴近现实的休闲服饰设计。配色上，设计师开始大面积地使用暗色调和高级灰，《哪吒之魔童降世》从影片开始一直到最后，都是一片深沉的色彩感觉，哪吒服装的配色亦受到场景光影的影响以暗红色、大红色、灰色居多，起到侧面烘托哪吒内心变化的作用。在制作手法方面，近年来的哪吒角色摒弃了上海制片厂时期以传统手绘为主的制作方式，更青睐以3D 建模为主的三维建模技术，并通过后期打光和渲染完善角色服装造型，这样的制作手法广泛运用于现代动画电影制作当中，使得电影票房和视觉效果得到保证。

2.3 亚文化元素的运用

亚文化，即小文化或副文化，指某一文化群体所属次级群体的成员共有的独特信念、价值观和生活习惯，与主文化对应的那些非主流的、局部的文化现象，《新神榜：哪吒传说》中的“赛博朋克”风就是亚文化的一种，赛博一词出自“控制论”，即“对动物和机器的控制与交流的科学研究”；朋克一词则由原先的摇滚乐演变为具有颠覆与叛逆精神的反乌托邦的意识与主张。影片将哪吒传统的孩童形象颠覆为身着短款皮衣或是由中式明光铠甲改造的“铠甲战士”，聚焦“科技改造人”，一方面为观众展现出改造后李云祥强大的个体能力以满足观众对未来世界的幻想需求，另一方面展现了他被改造前后的巨大反差所造成的心理冲击，以及社会中他者的否定与认同都不断重塑着李云祥对自我身份的认知[5]。“赛博朋克”等科技亚文化元素的运用，使新哪吒给人耳目一新的体验。

3 新旧哪吒动画角色服饰风格的流变

3.1 服饰特点的与时俱进

早期的哪吒动画角色杏核眼、体态丰腴,传统的大红色肚兜是其必不可少的服装要素,而当下创作者在制作哪吒新形象时,为迎合千禧一代观众的审美观,大量运用马甲、皮衣、牛仔裤、束脚裤等新时代服装元素,同时对哪吒的形体进行调整使其更符合现代美型人物的三头身、七头身审美,让现代哪吒更加的平民化、接地气。发型上，传统哪吒造型的头顶上有两个发髻,这是比较古典的形象,从《哪吒闹海》等作品中的哪吒中可见一斑,但如果让《新神榜:哪吒传说》中的现代“酷盖”头上顶两个发髻,就显得十分怪异。现在不少年轻潮男会在后脑勺上扎个小辫子,导演便以头上的发髻为落脚点重塑角色。把哪吒后面的发髻简化为一种类似火焰、有点松散且往上飘的感觉的发髻,增加哪吒的现代时尚感。

3.2 民族精神的一脉相承

两代哪吒虽在服饰造型上有较大差异,然其所烘托的哪吒性格特点却未曾改变,尤其体现在角色服装造型均凸显出哪吒自由叛逆、嫉恶如仇、我命由我不由天的斗争精神,《哪吒闹海》中的哪吒的服饰体现出强劲的生命力,炽热的火元素的运用,“风火轮”“乾坤圈”“混天绫”等专属武器配饰将莲花等生命的纹样合为一体,使他成为一个不可战胜之神。而在《哪吒之魔童降世》中,哪吒灰红色的服装搭配吊儿郎当的衣裤,将小霸王的玩世不恭与叛逆和魔丸的火属性巧妙结合,整体服装造型设计凸显了魔性的火红炽热,变身后的哪吒人物比例增加,上身赤裸环绕混天红绫,手持尖枪怒目而视，配合酣畅淋漓的打斗场面，进一步烘托哪吒的不屈斗争精神,与前代哪吒精神一脉相承。

结论

从《大闹天宫》到《新神榜：哪吒重生》，哪吒的动画角色形象贯穿中国近现代动画发展的始终，其服饰亦随着社会的发展不断变化，革故鼎新，只有把握好哪吒精神的内核，将适宜的服饰风格与哪吒的性格特点、身世经历巧妙地融合，对优秀传统文化资料实现创新性发展、转化和解读，使其符合当代观众的观影需求以及艺术审美，才能获得票房和口碑的双丰收，更好地弘扬和发展哪吒及其相关艺术形象，使中国动画屹立于世界东方。