文化创意产业背景下设计价值的思考

范凡

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

进入20 世纪以后，现代设计在各种文化社会思潮的影响下快速发展，与科技、社会、生活结合紧密。设计作为艺术中的重要组成部分，和其他艺术门类一样，设计艺术创作者是精神产品的生产者，他们精神生产的最终成果，也就是设计作品，是要进入我们生活的世界，要与社会中的某些群体进行交流，进而实现设计作品的价值和设计师的价值。而在文化创意产业背景之下，可以进一步展开讨论设计及设计品价值的外延和内涵。

1 设计品的艺术价值

现代设计和现代艺术在视觉语言以及语法的组合运用上仍有共源性，设计不仅仅是为了解决问题而存在，原研哉曾说过：设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。可以认为设计品是这种能力的体现，因而它也具有艺术品的“过程沉浸”的静态形式。一件具有使用价值和艺术价值的设计品是设计师艺术灵感、个人魅力和学术贡献的聚集体。

对设计的评价，不仅在于设计品的功能性要素，设计美一直是设计中不可忽视的重要因素。马斯洛的需要层次理论也指出，审美需要是人类在满足生理需求、安全需求等基本需求后，处于自我实现需要下的高级需求。在设计品满足功能的基本前提之下，外观、装饰也就是人们对设计品审美需求的体现。

纵观设计史中的设计运动，也一直在探讨功能与装饰的关系。威廉·莫里斯和约翰·拉斯金等人关注到了工业革命以后，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，以及设计上艺术与技术分离的局面。因此，工艺美术运动将应用艺术提高到艺术的境界，将手工艺工匠提升到艺术家的地位。而新艺术运动和装饰艺术运动更是在设计的审美中有巨大的贡献，比如新艺术运动中对线条的概括与运用。对于自然、植物藤蔓线条的概括的曲线，极具张力和动感（如图1）；而以机械外形结构抽象出几何形态的直线，极具机械感的硬朗。装饰艺术运动更是结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条和明亮带有金属感的金银铜色及鲜艳的红黄蓝等颜色为主要特点。从这些设计运动中都不难看出，艺术与审美也是现代设计中关注的重要方面。

图1 花瓶蒂芙尼设计

特别是体现在工艺美术品中，审美性是工艺美术品的基本要素，包括造型美、色彩美、装饰美等。在造型、色泽、主题意义或材质上具有独特创意的工艺美术品，往往和纯艺术品具有相同的艺术价值属性，因而也具有收藏价值。从庞大的工艺美术品收藏市场中也能看出消费者对于审美价值的渴望，在各类艺术博览会中，工艺美术品如瓷器、漆器、陶艺、珠宝首饰等从未缺席，同时拍卖市场中也不难见到它们的身影。

除了工艺美术品，当代设计也成为了收藏关注的对象。从1932 年纽约现代艺术博物馆的收藏开始，美国以及西方不少艺术博物馆都建立了设计部，收藏设计产品，收藏的范围也逐渐扩大，包括现代各个时代的重要作品，比如荷兰风格派、维也纳分离派、德国包豪斯作品都是收藏的对象[1]。V&A 博物馆、伦敦设计博物馆等也成了知名的设计展馆。正因为设计品的艺术价值和文化价值得到越来越多的关注，许多学者都积极呼吁应该在中国尽早建立国家级的设计收藏和设计博物馆，这对中国设计文化自信的确立以及设计教育的普及都具有基础性的长远意义。

2 设计品的经济价值

从艺术经济学的角度，艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要。艺术生产者生产出艺术商品创造价值，经过中介机构（商业中介和文化中介），到达艺术消费者的手中，从而实现价值。因此，设计产品作为一种艺术商品，必然摆脱不了进入艺术产业体系，经过交换产生价值，发挥社会作用。

按照英国“创意产业之父”约翰·霍金斯的观点，艺术创意是核心的创意行为，创意和经济学共同创造非比寻常的价值和财富。1998 年出台的《英国创意产业路径文件》中，就明确把广告、音乐、表演艺术、出版业、电视和广播、电影与录像、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、交互式互动软件等归为创意产业[2]。

在文化创意产业的背景下，设计更是被赋予了更多的内涵，创造了更多的经济价值。鲍德里亚指出“我们可以给消费地点下个定义：它就是日常生活。”只要商品经济未消失，设计和消费的联系就必然存在。设计是技术与艺术的结合，在满足功能需求的前提下，消费者对设计的审美价值和文化价值的需求也越来越高。随着我国经济的不断发展，消费者对设计的消费热情也逐渐增强，设计品的经济价值越来越凸显出来。

首先，表现在文创产品消费需求的增长。从近些年故宫文创的火爆不难看出大众的设计消费潜力。故宫文创线下线上销售每年超十亿，体现了设计巨大的经济价值，而文创产品和互联网的结合，让中国的传统文化在更多年轻人中得以传承。根据清华大学文化经济研究院和天猫联合发布的《2019 博物馆文创产品市场数据报告》，近年来，我国博物馆文创市场呈现高速增长态势，我国博物馆文创产品市场蓬勃发展。在故宫文创大获成功的引领下，各大博物馆纷纷推出文创产品，通过设计的手段挖掘传统文化的IP，受到消费者的喜欢，如陕西历史博物馆推出的唐妞系列，一上线就受到大量关注，已经开发设计出摆件、书签、丝巾等各类文创产品（见图2）。各大机构举办设计大赛，培育了一批批文创设计师，使得我国文创产品从质量到创意双双迈上了新台阶，创造了巨大的经济价值。

图2 手持琵琶唐妞书签

其次，表现在设计艺术市场呈现繁荣的态势。从“设计上海”到“设计深圳”，近年来我国举办的各类设计相关的博览会也不难看出，设计品的消费需求不断地上升，具有价值的设计市场也逐渐进入大众的视野，成为艺术品市场中重要的一部分，释放出巨大的潜力。如北京设计博览会已成为众多专业设计师、设计品牌展示自己的绝佳平台，在推动设计服务与相关产业融合发展、促进优秀设计产品展示推广和设计消费等方面探索出了一条新路。北京设计博览会在传统文化创新——传统文化与现代设计的碰撞方面做了很多的工作，而2021 年的北京设计博览会更是推出了“国潮当代”专题展馆，展示国内艺术跨界、环保新势力、视觉创意等多个领域设计品牌中的新生力量。并且，北京国际设计周京东旗舰店打造了线上博览会，各种潮玩造物、文创产品集结在网上销售。在上海，西岸艺术与设计博览会已经举办了多届。作为非常有影响力的艺术博览会，今年主办方将设计单元的规模进一步扩大，占据了穹顶艺术中心大部分的空间，在分享艺术化的生活方式新风尚的同时，也体现了设计品与艺术品同等的收藏价值。

在艺术拍卖行业，设计品也没有缺席，珍玩、瓷器、古董、珠宝等一直是拍卖会的热点，而当代设计也渐渐占据了拍卖市场的一席之地。国际艺术拍卖巨头佳士得一直举办“设计杰作”专场，国内的保利拍卖也一直有当代设计相关拍品上拍。在国际艺术市场，设计品的市场份额在慢慢扩大，其经济价值被市场认可。

3 设计的产业价值

设计在求新、合理、人性的设计美学的指引下，成为了一种创新活动，用自己独特的视觉语言，去满足人们对生活的要求，践行着它的使命，因而设计对社会的影响作用是不可忽视的。

设计是创意的直接表达和实践，作为创意产业的核心基础，设计产业从国家发展战略上就备受世界各国的重视，并将其视为本国国际竞争力的衡量标准。从2014 年国务院印发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》开始，就标志着我国将文化创意和设计服务上升到关乎产业转型、提升国家文化软实力和产业竞争力的高度来认识。中国的设计经历了从模仿照搬和复制到以创意设计服务为核心推动国家创新战略的发展，已成为创意产业竞争的源泉和核心的竞争力之一。

中国已有多个城市走在发展文化创意产业的前列，通过设计提升产业发展来探寻现有经济结构转型方向。例如北京加入联合国教科文组织创意城市网络，成为“设计之都”后，出台了各类支持设计产业发展的政策与文件，以实施“首都设计产业提升计划”为主线，支持各类设计创新活动，打造“北京设计”品牌形象，从市场、企业、人才建设各方面不断推进设计产业持续发展。现在作为“设计之都”的北京以“中国设计红星奖”“北京国际设计周”等特色活动为品牌，高端设计资源集聚、资源深度融合发展，形成设计赋能的产业创新生态体系。

同时，上海、深圳、武汉等“设计之都”以设计服务为代表的新型高端服务业发展已形成一定的规模，在促进与实体经济深度融合方面取得了实质性的进展，成为国民经济新的增长点。基于对创意设计重要作用的认知，2019 年，深圳印发《关于推动深圳创意设计高质量发展的若干意见》，进一步要求壮大创意设计市场主体，支持创意设计企业向专、精、特、新方向发展。在各方共同推动下，深圳创意设计产业发展迅速，单从工业设计行业来说，2020 年总产值达134.56 亿元，同比增长16%，带动下游产业经济价值超过千亿元；拥有各类工业设计机构及企业近2.2 万家，工业设计师及从业人员超15 万人。创意设计产业成为深圳转变经济增长方式、实现创新驱动的有力抓手[3]。

创意设计成为现代文明的灵魂，也是科技与经济、文化的高度融合，设计产业在技术创新、产品成型、销售服务等方面扮演着重要的角色，是生产性服务业的重要组成部分，大力发展设计产业是推动生产性服务业与国际接轨的重要途径。

综上所述，设计具有技术与艺术结合的属性，因而设计品也具有了除使用价值以外的艺术价值。而在文化创意产业的背景下，设计作为文化产业的一部分，不管是工艺美术品还是文创产品，设计品的经济价值更是体现得淋漓尽致。同时，在如今全球化经济体系下，设计的产业力量更不容小觑。在大力发展科技创新、增强文化软实力、提升国家的综合竞争力的要求下，就需要加大对我国设计行业的培植，加强工商业企业的设计创新能力，激活设计资源，提升设计教育水平，推动设计规模经济与产业化，并发挥设计思维策略在公共服务领域的作用。