当代艺术思潮对中国水彩画艺术的影响

王月

（河南师范大学，河南 新乡 453000）

1 当代艺术思潮下的西方艺术的发展与现状

西方当代艺术发展至今，对世界艺术趋势产生了巨大的影响。对于西方来说，现当代艺术大概可以划分为两个阶段：一个是现代主义的发展时期。现代艺术的萌芽可以追溯到18 世纪工业革命时期，一个新兴艺术和文化思潮的出现必然有其深刻的社会因素影响。现代艺术不仅仅在艺术题材和艺术风格上进行“革命”，同时也对那时的艺术主流有极大的冲击。艺术的发展深受当时社会因素，政治经济因素的影响。第二次世界大战后欧洲国家社会动荡，经济萧条。世界的经济中心也发生了转变，由欧洲转移到美国。由于经济中心的转移，大批艺术家也移居到了美国纽约，随之而来的就是艺术中心也逐渐转移到纽约，在20 世纪40 年代，抽象表现主义的出现与发展，标志着现代艺术的发展高潮与终止。现代艺术家们主要代表画家有克莱德·莫奈，爱德华·马奈，贝尔特·莫里索和保罗·塞尚等。

西方现当代的第二个阶段，是指从20 世纪60 年代到现如今的时间段，这个时期被称为后现代主义时期。这一时期，出现众多流派，如：野兽派，立体主义，二战中的达达主义，超现实主义以及二战后的抽象表现主义。在艺术思潮发展的第二个阶段里，当代艺术家们的思想发生了极大的改变，他们从自我意识的角度出发，不断的颠覆人们对于艺术常规的审美，同时对于艺术的本质问题也提出了疑问。

当代艺术作为先锋艺术，它的表现方式和思想是包容万象的，它往往能够反映当代社会的尖锐问题。

2 当代艺术思潮下中国当代艺术的发展与现状

中国绘画不是毫无变化的，中国绘画艺术一向具有包容性和开放性。仅仅以现当代艺术为例，中国艺术家深受西方艺术体系的影响，许多中国艺术家对于西方现当代艺术的独立性和创新性极为感兴趣。“星星美展”的成功举办也标志着中国现代前卫艺术的开端。

但是在全球化浪潮的冲击下，中国当代艺术面临着观念转型的需要，艺术家们开始对以完全的西方艺术体系为主流的制度感到不满，他们认为艺术的发展趋势逐渐统一。中国本土文化的独特性逐渐消失，使得艺术家开始关注传统文化，民族文化。在这种情况下，中国当代艺术出现了“折中派”。

21 世纪的中国当代艺术具有强烈的多元主义色彩。尽管全球化和城市化使得人们的生活方式和环境趋向相同，但是由于大众文化的传播，艺术地域性的宣扬，多极文化的导向使艺术在中国发展的丰富性成为可能。世界多元文化的舞台造就了中国当代艺术，但想要让富有民族文化特征和具有与生俱来独特性的中国当代艺术获得世界民族认同感，仍需要当代艺术家们继续突破，但是越来越成熟的中国当代艺术在不断深化着它们的多元性影响力。

3 当代艺术思潮下中国水彩艺术的多元格局

中国水彩画，在受到了艺术思潮的影响，不断地发展与改革，时至今日已经呈现出一副繁荣局面。在我国改革开放之后，大批艺术家远赴西方学习绘画，他们把众多西方绘画的技法与思想传入中国，水彩画就是在那个年代出现在了中国画坛上。水彩画得益于其独具特色的材料以及绘画技法受到众多中国画家的追捧，这些画家回国之后创作了大量的优秀水彩艺术作品，就比如被誉为“中国水彩画的开山鼻祖”李剑晨，林风眠等。正是他们开创并打开了中国水彩画的新局面。自此之后，越来越多的画家加入到水彩画的队伍之中，正是他们的出现，使当代中国水彩艺术呈现出多元格局，通过多次的水彩画大展，我们可以看到，现如今的中国水彩画作品，既受到了西方水彩绘画语言的影响，同时也融入了中国本土语言。尤其是近些年来，中国与西方之间的学术性会议交流增多，这也极大地促进了中国水彩艺术的发展与繁荣，也使得多种风格，多种流派在学术交流中得以产生。在当代艺术思潮的影响下，中国水彩画成果斐然，格局多样。

4 当代艺术思潮下中国水彩艺术的变革与发展

在现当代艺术思潮的影响下，中国各种形式的艺术都发生了或多或少的变化，水彩也不例外。中国水彩画的发展始终是与西方水彩画相互影响。相互成就的。在受到现当代艺术思潮的影响之下，中国水彩画不管是从题材的选择，画面构图，技法表现，理论创新等多个方面都着极大的改变。

4.1 水彩画题材以及画面尺寸的改变

从现如今水彩画的流行趋势上我们可以看出，中国水彩画家在绘画题材上力求新颖有内涵，就绘画而言，题材观念上的转变是很有必要。中国水彩画题材早前多以小幅风景画为主，随着时代和发展潮流的影响，现如今中国水彩画坛多流行大尺幅的作品。造成中国水彩画题材的转变，主要取决于两点：一是：现如今，中国水彩画的题材丰富多彩，不再拘泥于早期学习西方水彩艺术，水彩绘画多描绘临摹自然风景或者是小幅静物素材。水彩画家在不断地外出写生，深入观察和了解社会生活之后，越来越多地水彩画家发现了社会的变化和生活的意蕴，从而在此寻找到了属于自己的主题感觉和创作灵感。单单以中国水彩画人物题材为例，医护人员，基层劳动人民，少数民族的形象更加受人追捧，之所以出现这种现象，是与中国现如今的社会发展以及中国国内受众的喜爱紧密相关的。二是：技法上受当代艺术思潮的影响，众多画种之间的相互影响，相互学习，水彩的绘画语言也逐渐多变与娴熟。又得益于中国社会的时代精神与生活气息，造成越来越多的水彩画家致力于大场面，大景致以及典型的历史事件和众多的人物场面。正是在多种因素的影响之下，水彩的绘画题材领域不断被拓宽。题材与画面尺寸大小的转变，离不开早期中国水彩画家在西方的绘画系统中汲取的有利成分，同时也离开中国绘画的独特性与民族性。正是因为当代艺术思潮的影响，才使得中国水彩画题材丰富多彩，尺寸大小多变。

4.2 水彩绘画技法的发展

水彩画中最不可或缺的材质当属水，水和色彩的运用是水彩画的核心与灵魂。在这一特性上，中国本土的绘画上，水墨画与水彩画有着异曲同工之妙。本土的水墨画和西方传入的水彩画，都是将色彩以水为魂，以色为体，使两者结合起来，最终所呈现的画面效果朝气蓬勃，传神且灵动。水彩画与水墨画众多不同之处，就好比水彩画的颜料具有独特的通透性，所描绘的事物更加清新明快，这也使得水彩区分与水墨画。同时，水墨画相对于水彩画，有具有浑厚雅丽的特点。中国水彩画家既发现了水墨画与水彩画的共通处也发现了其不同的韵味，故众多中国水彩画家致力于将水彩画融入水墨画的技巧。

在当代艺术思潮的影响下，艺术家在熟练运用水彩基础技法的同时又尝试加入新的绘画技法。李剑晨，林风眠等作为在这方面有着卓越贡献的画家，他们致力于在学习西方水彩画语言的同时，不断地尝试融入中国本土元素既水墨画技法，这样能够使得水彩画能够更快更好的成为中国绘画画坛上不可缺少的一部分。水彩画作为西方绘画，在中国画坛上一直被认为是“小画种”，以至于众多水彩画家致力于提高水彩画在中国画坛上的地位。一副触动人心的水彩画作，需要画家对于水彩艺术语言掌握通透，同时，也要对绘画色彩的规律有着深刻地把握。水和色彩的巧妙运用，才能带给人们精神上地触动。正是受到当代艺术思潮的影响，老一辈水彩画家们通过大胆尝试，不断外出写生，为后来的水彩画坛留下了丰富的绘画素材和绘画技巧。正是因为水彩画家不断地变革水彩绘画技法，力图将中国国画的优秀技法运用到水彩画的创作中，才使得中国水彩画在水彩画坛上独具特色，独具魅力。

4.3 中国水彩艺术理论的创新与发展

水彩画作为外来绘画，从西方传入中国已经百年之久，在这百年来，中国水彩画经历了多次变革与发展。早期中国水彩画受西方绘画理论体系的影响，中国水彩画家将西方水彩绘画理论视为主流。之后随着现当代艺术思潮的影响，以及中国社会的发展，越来越多的中国水彩画家渐渐不满足于学习与模仿西方水彩绘画理论，他们又将目光重新投入到中国本土社会，中国水彩画也逐渐具备了中国特色。

随着水彩艺术在中国的传播与快速发展，现如今已经逐步成为中国艺术的重要标杆之一。得益于中国良好的水彩创作大环境，中国涌现出大批优秀的水彩画家。他们不仅仅思考水彩的创作，水彩的绘画技法与题材的多变，同时他们也著作了大批水彩著作，在这些书籍中，《中国水彩》，《水彩艺术》等著作也为中国水彩画在中国的发展提供了优秀的艺术交流平台，正是这些著作的发表，也使得中国水彩画具备了完善的中国绘画理论体系，同时随着书籍的传播又能够壮大水彩画家的队伍，也为后来的水彩画家提供了指路明灯。

5 结语

当代艺术思潮对于水彩画乃至于整个艺术界都具有着极为深刻的影响。在我看来，艺术思潮即是艺术自身内部的规律性运动和发展，一种新的艺术思潮的产生会往往影响到这个时期艺术家的思想观念，同时也会影响艺术的创作方法和手段。在当代艺术思潮的影响下，中国水彩画呈现出一种包容万象，不断发展创新的现状。现如今，中国水彩艺术体系正在一如既往地快速发展，中国水彩艺术的发展也迈进了新的阶段，同时中国水彩画的发展更具备了民族性，也使得在世界水彩画坛上占据了不可或缺的一部分。