传统服饰元素在现代服装设计中的应用

2021-03-31吴晨珠

西部皮革 2021年9期

吴晨珠

（琼台师范学院，海南海口 571100）

中国文化源远流长，不同时期的服饰各自在历史长河中散发着自身的魅力，不同时期的人民的装饰都有所不同，所应用到的艺术风格也各不相同，而艺术风格之间的碰撞能够为服装设计提供灵感的方向，因此，于服装设计而言，传统服饰元素扮演了重要的角色，是不可或缺的元素。在服装设计中需要在传统服饰元素中找寻灵感，达到设计出有灵气且独具美感的服饰。除此之外，现今有很多设计师的优秀作品，都是在传承中华传统优化文化的背景之下，加以利用传统元素而设计得到的，因此于服装设计中，将传统服饰元素应用到服装设计之中是十分关键的。

1 于现代服装设计而言，应用传统服饰元素十分关键

传统服饰元素并非各个时期独立衍生的产物，而是不同时期的交流融合而得到的时代产物，其元素的应用与当今服饰的结合意义重大。

首先，现代的服装设计并不代表其是凭空创造出的产物或者是仅具有当代气息的产物，而是在历史的车轮不断前进后，革新和改进后的文化产物，其既代表了服饰文化的传承和发展，也衍生出了具有现代艺术气息的新兴产物。因此，对于服装设计而言，不管是构思服装的设计，抑或是服装设计采用的方法，都可以从传统服饰元素的设计中汲取经验。一方面，可以从传统服饰元素的起源进行学习，从而领悟传统服饰元素设计的精髓，进而对自己的设计进行改良和创新。另一方面，还可以应用现今的一些设计理念和手法，加之结合传统服饰文化的一些元素，创造出符合当下大众审美的服装产品，既能够把握当今时代潮流，还能够对民族传统文化进行传承，从而设计出具有民族风情的服饰。

其次，当前是一个全球化的时代，服装设计也愈发注重借鉴一些传统服饰中的元素，并且将其应用于服装设计之中。传统服饰元素和服装设计融合的愈发紧密，对于服装教学而言，应当紧跟时代的风潮，将传统服饰元素应用到服装教学中。当今时代的各个方面都体现出了一体化，来自世界上各个民族的文化互相交融和碰撞，在服装设计中，同样有不少的设计师将不同民族的文化元素应用到服装设计中，为其带来无限的创意灵感。例如：作为中国传统纹样代表的黎族织锦纹样，具有独特的美学价值和浓厚的历史底蕴。黎族织锦纹样由最基本的点、线、面和三角形、矩形、菱形作为基本设计元素，以黎族人民生活中存在的物体或者社会生活与文化背景为主题内容进行的形态与肌理的抽象表达。这些纹样图案记录着黎族文化和黎族人民对生活对大自然的思考与探究。

2 传统服饰元素的特点

2.1 服饰造型贴合人体，具有舒适性

结合中国的一些传统服饰的造型可以得知，中国的传统服饰设计时，多采用直线剪裁，因而服饰的结构呈现片面化的特点，更容易与人体的特征进行贴合。采用这样的方式进行服饰设计，不仅在视觉上呈现出造型的流畅婉转，在穿戴方面也具有一定的舒适性且方便行走。结合不同时代的服饰造型特点来看，都具有贴合人体特征的特点，在展示人体的美感的同时，带给人们一定的舒适性。

2.2 服饰面料种类具有多样性

根据相关的调查显示，中国最早用来制作服饰的材料为葛布和大麻布。葛布的由来，是人们将葛藤的茎皮纤维进行加工处理从而得到的，而大麻布又被称之为汉麻，其次，还有被应用到早期服饰制作的面料的苎麻，具有“中国草”的美誉，为中国所特有。之后，因为我国是丝绸的原产地，且在早期就学会了养蚕和织绸，所以有许多传统的服饰面料所采用的是丝绸。丝绸不但具有质地柔软的特点，还极具观赏性。而在现今的服饰中应用较多的棉布，在我国的历史时期上出现是相对较晚，直到元明时期才逐渐兴盛。

2.3 服饰注重色彩搭配

由于受阴阳五行学说的影响，人们比较重视色彩的搭配，尤其是在服饰的色彩应用上更为重视。根据相关时期的调查显示，通常色彩中的青色、白色、黄色、黑色和红色被称作为主色调，即通常所讲的正色。而色彩中除了这些主色调外的统一被称为间色，服饰上的正色和间色能够用以区分百姓和有一定地位的人，具有正色的服饰一般被地位较高的人所穿戴，象征着尊贵。但是无论是哪一个时期的色彩应用，都具有浓浓的中国特色，比如代表着喜庆的红色，代表着祥和的黄色。

3 中国传统服饰元素在服装设计中的应用价值

3.1 艺术价值

我国传统的服装大多都是衣袖较宽，峨冠长带，这样的服装不仅穿起来非常舒适，看起来也很飘逸。大多数传统服装都是借助线的形状来传达神韵，一般是在手臂水平方向伸直后，可以和后背形成垂直关系，这样的设计符合我国“天圆地方”的文化观念。我国传统文化与西方文化有着明显的不同，基于各国文化而形成的艺术体系也就相应有所不同。尽管如此，服装设计师的审美观念却有着相似之处，很多西方服装设计中都或多或少地体现着中国的传统元素。

3.2 社会价值

植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关。自我国国门打开之后，我国不再是闭关锁国，而是在各个方面都加大了与其他国家的交流与合作。在服装设计方面，各个民族的服装特色逐渐被人们熟知，服装的设计风格也随之不断得到丰富。

3.3 人文价值

在现代设计中，许多设计师就考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统艺术元素中的喜鹊、鲤鱼等有象征意义的图形，运用在设计上，通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。了解中国文化的消费者看到这些图形，能够迅速心领神会，明白设计师的意图。

4 中国传统服饰元素应用于现代服装设计的举措

无论是色彩的搭配，抑或是纹样、图腾的使用，都代表了传统服饰的多样性和艺术性，其所展露出的美感是当今时代需要进行借鉴和学习的。而不同的服饰元素搭配之间，会产生不一样的交融和碰撞，而服装设计所需要的便是其蓬勃的创造力。因此，如何将传统服饰元素应用到服装教学之中，是一项意义重大的研究课题，因此，下面针对传统服饰元素应用到服装设计之中展开探讨。

4.1 现代服饰设计中注重搭配传统服饰元素

对于现代服装设计而言，在服饰设计中要对服饰元素进行合理搭配。在市场上，存在不少的服装元素应用的多且杂，导致毫无美感，这是服装设计中对搭配服饰元素进行合理考虑缺乏的表现，因此，在中国传统服饰的设计当中，其服饰元素的应用需要考量到其大小、位置及疏密程度，不同的点、线、面之间，对服饰元素放置的位置都会有所影响，不同的位置和大小会展现出不同的艺术效果。因此在服饰设计中参考传统服饰设计中的一些服饰元素搭配的原则，进而做到在把握不同服饰元素特点的基础之下，既能展露出服饰的特点，又能做到细节部分和服饰的整体交相呼应。比如，现今的新式旗袍的设计，就有不少艺术家将传统服饰文化中的立领和现今的胸省进行结合，进而达到传统服饰文化和现今的一些艺术手法结合。

4.2 现代服装设计中要善于灵活选择图案与色彩

随着不同文化之间的交流碰撞，人们也愈发喜欢展示自己的个性，而彰显个性的手段之一便是通过服饰搭配。例如，现今很有富有艺术感的青年喜欢穿戴具有涂鸦艺术的服饰，而一些比较喜欢公主风的少女喜欢带有很多装饰物或者甜美可爱的服装。因此,在进行服装设计中，同样需要注重对当下的时代潮流进行感知，尽可能掌握当代穿戴者的一些需求，进而设计出符合时代的产品，比如在传统的服饰设计中，有不少较为夸张的图案或纹样，并不适用于当前时代的审美，设计者需要对这些图案进行改造，进而设计出更为符合当下年轻人心理特征的服装。其次，传统服饰中的色彩搭配，较为简单，一些传统服饰的不同色彩应用较少，而当前是一个张扬个性的时代，同样需要在颜色的设计上做到让人眼前一亮的感觉。因此在进行服装设计中，要结合当下的时代特征的背景之下，对传统服饰元素进行使用，做到推陈出新的效果。

4.3 现代服装设计中合理选择面料

在进行服装设计中，除了要大胆且寻求传统服饰中的灵感之外，还需要注重服饰的舒适性。随着经济水平的不断提升，人们的生活水平也逐渐提高，对于服装也一愈发注重其简便和舒适。在选择服装设计的面料时，进行更为严谨的考虑。比如，传统服饰中应用广泛的丝绸，在当今仍然十分受用，不仅面料光滑，穿戴时具有舒适性，且具有一定的美感，十分符合当代人的心理特征。

4.4 中国传统元素在服装设计中的应用举例

4.4.1 十字绣艺术在服装设计中的应用

十字绣最早诞生与欧洲的宫廷之中，因其利用纯棉绣线在绣布上将一定的图案一格格的绣在绣布上，所以取名為十字绣。十字绣的套件主要由绣线、绣布、绣针、图纸组织。十字绣艺术具有绣法简单、外观精致、高贵典雅的特征，与此同时，十字绣艺术还具有易清洗、不易变形，不反光的实用性特点。十字绣艺术在服装设计中的应用，能够使服装更富立体感，由于十字绣艺术绣法简单的特征，这使得其能够更方便将图案绣到服饰的具体部位和细节上。

4.4.2 镂空艺术在服装设计中的应用

能够最直观展现镂空艺术的也就是剪纸，剪纸主要利用剪刀在纸片上剪出剪纸图样，形成镂空，从而展现出镂空艺术的美感。镂空艺术可以作为服装的图案应用在服装设计中，为了让使用者能够依照个人喜好对服装图案进行个人更换，在镂空艺术应用与服装设计的过程中，要注意镶嵌号能够活动的铆钉，从而增强服装图案在服装设计中的可替换性。镂空艺术图案可以选用皮革、布料、塑料等材料，可由使用者依照个人喜好选择镂空艺术图案的粘贴位置（如服装胸前、肩部、背后），镂空艺术的形式可以刻成丝缕状和优美利落的服装外型，使服装中传统与时尚并存。