探究戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格

2021-03-31陈思儒

西部皮革 2021年9期

陈思儒

（吉林艺术学院，吉林长春 130000）

引言

在戏剧舞台作品演绎方面，美术设计为重要环节，能够发挥揭示主题、营造氛围等多重作用。现代舞台美术设计遵循虚实结合原则，通过构造虚实情景展现戏剧内涵和魅力的同时，体现舞台独特美学风格，增强戏剧表演艺术性。因此探究戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格，能够把握美术设计方向，为艺术创作提供更大空间。

1 戏剧舞台美术设计概述

1.1 内涵分析

戏剧舞台美术设计以服务戏剧表演为目的，可以运用多种美术造型创设舞台环境、氛围，渲染戏剧内容和增加演出深度，推动情节发展的同时，揭示戏剧主题。早期剧院条件有限，主要将更衣棚当成是背景，后期引入了逼真绘画手段、夸张艺术造型和多变舞台灯光等，促进了舞台美术设计多样化发展的同时，也给戏剧表演效果产生了较大影响，关系到戏剧表演是否符合观众审美。而作为重要的审美沟通途径，戏剧舞台在美术设计上要求构建适合的空间场景，完成艺术化物质环境创设，拉近观众与戏剧的心理距离，促进艺术审美的交互，对戏剧完美展现产生了深刻意义。

1.2 艺术特征

戏剧艺术的强综合性，使舞台美术设计与表演、舞蹈等元素一同成为了戏剧重要组成部分。因为随着戏剧艺术不断进步，对舞台美术设计提出了更高要求，需要结合戏剧内容采用相应造型手段的同时，通过适当设计衬托人物形象，照顾剧情发展。在场景处理上，需要突出人物间的矛盾关系，帮助受众获得内心复杂感受和良好观赏体验。每次戏剧演出都是独立艺术作品，演员状态、演出效果等与场景布局、造型设计等密切相关，需要在时间性、空间性上相结合，同时各项要素间也会产生艺术特性的交互，促使戏剧舞台美术设计带有多样化、复杂化艺术特征。

2 戏剧舞台美术设计中虚实情景

2.1 戏剧表演上的虚实情景

戏剧舞台美术设计需要围绕戏剧表演出发，创设与剧本内容、情节和人物性格特点相适应的情景。而由于戏剧表演带有假定性，包含虚拟化内容，需要与观众开展虚实交流，因此设计的虚实情景将由受众根据审美经验和偏好定义，与舞台表演联想在一起形成丰富艺术效果[1]。围绕戏剧表演这一特性，虚实情景设计需要将情景创造性融入到舞台美术中，如采用以鞭代马等写意手法的同时，可以通过布设真实场景实现虚实结合，顺利将观众带入情境，突破舞台条件限制。如在现代京剧《红灯记》的虚实情景设计中，为展现戏剧故事中火车从远处驶来的故事场景，设计播放真实的火车鸣笛声，配合舞台浓烟进行场景虚拟表达，使观众从中联想到故事内容，进入到戏剧情境中与演员形成情感互动。

2.2 氛围营造上的虚实情景

虚实情景设计除了为观众呈现故事场景，联想戏剧内容背景，同时也需要营造适合氛围，确保观众能够深刻感受外在物质环境给人物内心、故事情节带来的影响，对戏剧产生深刻认识，获得丰富体验。如在《哈姆雷特》中包含较多打斗的激烈场景，反映主人公在黑暗社会背景下与庞大势力作斗争的精神。观众在欣赏过程中可以通过背景、人物造型等联想到当时社会环境，而为使观众进一步感受到紧张、刺激等氛围，需要使用火焰和热烈灯光构成虚实情景，调动台上、台下人的活跃度，将剧情推向高潮的同时，使演员和观众形成情感共鸣。通过加强虚实情景设计，能够营造不同舞台氛围，调动观众情绪，推动舞台表演和促进双方交互，在演员情感表现和观众想象间搭建桥梁。

2.3 思想揭示上的虚实情景

戏剧往往内涵深刻，富有思想性，设计虚实情景也需要进一步揭示戏剧内涵、思想，确保观众能够从中获得不同启示。在舞台美术设计上，将运用声、光、色等不同手段将虚拟和现实结合在一起，形成不同虚实情景表现不同人物关系和故事情节，透过表演传递其中思想价值观念，使戏剧富有艺术魅力。如在戏剧《牡丹亭》中故事情节本身带有虚幻性，在情境设计上无需复杂布景，而是借助声光手段增强舞台时空跨越感，展现情境美的同时，体现舞台写意风格。在美妙的场景中，依靠角色表演张力给观众带来缘分奇妙之感，可以充分体现故事戏剧性，给观众带来强烈冲击感，感动于作品呈现出的对爱情坚守和赞美的思想。在虚实情景中获得美好和现实对立的矛盾情感，也能深化戏剧广度和深度，使作品获得观众认可。

3 戏剧舞台虚实情景的美学风格分析

3.1 人物塑造的美学风格

戏剧舞台虚实情景设计可以展现不同美学风格，在人物塑造方面过去中国戏剧舞台主要依靠面具、图案等表现特定人物，使戏剧带有脸谱化的艺术风格，蕴含浓厚传统文化元素。在西方戏剧中，表现印第安人等人物时也会采取类似美术设计手段，如在角色脸上涂抹特定色彩或图案，美学风格显著。在现代戏剧舞台上，美术设计手段更加丰富，可以运用各种道具、物质材料等加强人物表现和刻画，帮助观众对塑造的不同人物做出不同的美学判断，体现了多样美学风格。采取虚实结合手法，将道具、布景等真实物质材料与灯光、色彩等虚拟物质结合在一起，能够形成虚实情景加强角色诠释，将人物性格特征外化。如在《狮子王》中角色均为动物，为塑造狮王形象设计了相应动物面积和头饰，配合灯光和布景营造的森林景象，展现角色力量、威严的同时，也体现了角色平和、善良的本色，使戏剧表演更加生动、活泼，又传递出质朴、浓厚的特色。在舞台灯光设计上，除了根据情节布场控制，也将根据人物情感表达需求调整角度、明暗等，依靠冷、暖色调交替使用呈现人物心理活动，对人物形象塑造产生了较好促进作用。在《矿帽》舞台设计上，采用了音响效果加强人物表现，在安全员面对死亡的戏中，能够通过空旷舞台听到母亲呼喊声和拐杖拓地声，也能听到丈夫离去的脚步声和亡灵在山间回响的歌声，使看似呆立的演员充分表达情绪。通过设计或华丽或质朴的虚实情景呈现各种美学风格，可以表现人物或单纯或复杂的内心，将人物性格矛盾之处充分突显出来，使观众在观赏过程中与演员进行精神交流，产生强烈探究人物内心和情感的欲望，产生对人物创造性的理解。

3.2 视觉传递的美学风格

早期戏剧舞台美术设计只需要呈现简单戏剧背景，帮助观众理解故事内容，缺乏对观众审美需求的深度考量。伴随着科学技术的发展，观众对舞台美提出了更高要求，促使舞台虚实情景设计需要通过视觉传递各种美学元素，满足观众不同欣赏需求。借助灯光、布景吊杆等各种装置，设计者可以通过设计虚实情景完成二度创作，展现戏剧独特物美效果，给观众带来视觉快感和审美享受。如在《伦文叙传奇》舞台设计上采取了绘画风格，在第一幕寺庙佛堂绘景呈现上实现金色佛身、深褐色佛坛等色彩巧妙处理，搭配似有似无云雾展现了独特审美意蕴，使舞台更接近精美画作，给观众带来眼前一亮的效果。不同于过去戏剧舞台设计强调再现景物，虚实情景设计以情感交融为目的，将情感寄托在可视形象上，使观众和演员都能从中产生丰富联想，在带有主观色彩景物中进行情感交流，做到情随景变[3]。如在《杨贵妃》中，“马嵬坡”舞台场景设计成由右贯穿舞台的横斜白练，搭配舞台天幕白色梨花、红色花蕊传递出了无限悲哀，仿佛将杨玉环掩埋，帮助演员充分抒发情感的同时，还原了景物气韵，给观众带来无限美的感受。通过设计虚实情景展现舞台写意美，能够调节戏剧舞台的情调，给观众带来视觉上的审美享受，直观感受舞台氛围变化，全身心联想故事内容中的场景，与演员产生心灵共鸣。

3.3 艺术表现的美学风格

为加强戏剧综合艺术表现，舞台美术设计采取现实再造、主题提示和风格化审美等多种手段创设虚实情景，展现舞台多样化美学风格。《茶馆》作为颇具代表性的话剧作品，在舞台设计上采用了传统戏曲的二道幕进行现实再造，使表演氛围得到最大程度烘托，增强了作品民族特色。在拉上二道幕后，大傻杨进行“数来宝”表演，舞台上并无实物，但观众仿佛能够通过幕布感受故事真实氛围。除了采取该种艺术手法，主题揭示也是常用表现形式，能够通过提示内容中心思想呈现戏剧灵魂，促进演员表现。如在《骆驼祥子》中将倾斜城楼当成是重要提示，揭示了当时社会萧条和衰败，能够对观众和演员产生直接刺激效果，确保戏剧内容完整呈现。采取风格化审美的艺术表现形式，能够使戏剧美得到最大限度呈现，体现了美学风格带有独特性。如在《牡丹亭》中共设计六支曲子，带有强烈戏曲风格，在不同场景运用不同曲子展现主人公不同思想情感，推进男女主人公相遇、相爱等不同情节，增强作品张力的同时，彰显作品艺术特色。在《司马相如》中舞台采取了泼墨写意风格，依靠梅、竹等多幅写意画展现舞台美感的同时，使舞台整体与人物个性、气质等相呼应，给观众带来浑然一体感受。在现代戏剧舞台美术设计上，多追求以虚写实，使艺术表现向着简单化、意象化的方向发展，不仅能够带来较多新颖艺术效果，也能呈现丰富美学风格，最终将艺术渲染力和表现力提升至最大。

3.4 文化呈现的美学风格

戏剧舞台虚实情景中的美学风格体现，离不开文化传递和表达。无论是布景、道具、服饰和灯光等元素，都融合各种文化元素，促使戏剧写实与写意、表现与再现等元素的交融，形成丰富美术样式，体现文化多元、开放等特征。如在《春秋魂》中就融合了青铜文化，通过文化衰败表达主人公屈原爱国精神的陨落，体会故事隐含的悲伤。在不同的情景中，象征爱国的青铜编钟始终存在，但随着周围景物的转换已经逐步失去了原本受到的关注，与戏剧内涵紧密融合，传递着蕴含的民族文化和思想情感。戏剧内涵的表达，与故事文化背景紧密相关，因此在舞台美术设计上需要帮助观众深入认识文化，体会文化独特意蕴，感受其中的价值。在看似虚拟的文化背景下，各人物间的冲突才能真实展现，使观众的感受从虚拟转变为现实，理解其中矛盾思想，体会戏剧独特美学风格[4]。如在《等待戈多》中，演员在粉刷成白色的大房子中，周围是高大窗户，远处则是孤独的黑色钢琴和白色自行车。房子吊扇下倒挂着贝克特的树，远处布上为名画《春》的局部，将观众带入遥远梦境中感受记忆中的孤独，体会作品呈现的现实主义文化内涵。伴随着信息技术的发展，现代戏剧舞台开始运用多媒体等手段增强美术视觉效果的同时，将文化直观呈现给观众，增强戏剧美学表达。如运用多媒体将诗词画面直接投射至屏幕上，能够营造精密、传统的氛围，使传统文化与现实艺术关联得到还原，被观众即刻接受，加强艺术内容整合的同时，呈现作品丰富内涵和文化价值。