新疆乡土情怀水彩语言的表达

王雪卉

(新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830000)

1 中国新疆水彩画的发展历程概述

1.1 地域文化与当代中国水彩画的繁荣

水彩进入中国最早要从郎世宁等画家从西方来华传授西洋绘画算起，距今已有三百年的历史了。从上世纪80年代中期开始，水彩画种也在全国美展中占有了一席之地，随着水彩画家人数的快速增长，水彩画的表现手法也越来越多。在中国水彩一次又一次的突破中，地域文化对中国水彩画的影响也越来越明显，随着风格的形成和绘画群体的扩大，中国水彩画家在水彩画中所展现的地域性也越来越强烈。从中国水彩画的历史和发展来看，水彩画深受中国画家喜爱，在并不长的三百年中，水彩在中国快速传播并发展，无论是题材、技法、观念还是深入的理论研究和学术问题，中国水彩都已经到达了一个繁荣时期。

中国是一个地域辽阔历史悠久的多民族国家，在南北气候差异较大、民族文化较为丰富的影响下，中国水彩画也随着地区的分布展现出不同的地域特征。在艺术创作中，艺术家们常选择依附于他们个人所熟悉和生活的地域，不同地区和不民族文化熏陶下的艺术家在创作中会表达出独特的艺术语言，水彩画家们也是如此。也正因为地域影响下水彩画呈现出的不同特点和风格才开拓了中国水彩的又一条发展路线。

1.2 新疆水彩画的发展历程

自20世纪初期一批水彩画家来新疆写生、交流、举办画展开始，新疆题材的水彩逐渐进入人们的眼帘并传播开来，如老一辈艺术家鲁少飞在1939年来疆担任《新疆日报》漫画作者，1944年又在兰州、重庆举办“鲁少飞画展”。再如著名画家司徒乔随“西北探查组”在1943年一同入疆，随后在原两湖会馆后院展出了100余幅作品，其中大量为水彩画作品[1]。在重多水彩画前辈的带领下，加大了艺术家们对新疆题材水彩作品的关注，形成了新疆水彩画家群体，直到今天，新疆水彩已经逐渐成熟，在当代新疆水彩画中可以看到一些地域代表性风格和独特的表现手法。新疆水彩和中国水彩的发展密不可分，首先，作为自古以来中西交汇处的新疆，在丝绸之路的影响下也留下了许多珍稀的文化遗产，这是吸引画家们创作的一大原因。其次，新疆位于中国西北，总面积达166万平方米，占中国陆地总面积的六分之一，地广人稀的前提下少数名族数量居多，民族文化各不相同，为艺术创作打下了良好的文化基础。最后，新疆占有地理优势，阿勒泰山、天山、昆仑三条山线和准葛尔盆地、塔里木盆地两大盆地的构成使新疆各地的风景无一雷同，仅在夏季就可以一览雪山、松林、戈壁滩和沙漠风景，这都是及其难得的绘画资源。众多水彩画家来疆创作并传播这片沃土的面貌为新疆水彩的发展做出了巨大的贡献，而新疆水彩的蓬勃在也在今天中国水彩再添新翼。

2 以画家为例，分析新疆乡土情怀的水彩特点和水彩语言

2.1 新疆地域特征影响下水彩语言的特点

人物画是新疆水彩画的重要表现题材之一，新疆是多民族聚居地，据统计原有13个主要少数民族在新疆长期居住，共有47各少数民族分布在新疆。由于少数民族服装颜色鲜艳样式独特，能歌善舞且热情好客，这种名族特点吸引了不少不远万里入疆创作的画家们。新疆民俗化任务水彩作品中大多表现出淳朴的民风、极其独特的民族特征和扑面而来对乡土热爱的情节。如列阳的水彩作品《姑娘追》，表现的是哈萨克族少数民俗游戏，男女青年为表达爱慕之情所进行的一种“姑娘追”的游戏场面[2]。在这幅作品中不仅表现出了新疆人的热情开朗，也在水彩历史上留下了时代的烙印。

新疆的自然风景随着南北疆气候的不同也呈现出各具特色的美景，一面是大漠戈壁，一面是湖泊松林。一面是沙漠骆驼，一面是放牧羊群。这种多变的风景复合了画家们的一切画面想象，满足了他们将情感其托于山水之间的精神需求。如潘丁丁的《深山探宝》胡继杰的《天山深处》[2]体现出两种不同的风景，一种是干热的枯石山，另一种则是寒冷大雪中雄伟的天山，在画面中，水彩画家们寄山水之情表达个人情感。

除了题材之外，新疆最大的特点就是气候干燥。新疆吐鲁番是我国夏季最热的地区，自古就有“火洲”之称。在新疆较为干旱的环境下，是十分不利与使用传统湿画的方式创作的。湿画法是在水彩纸大面积或局部一直保持湿润的前提下进行衔接和晕染，而在新疆的夏天，即使含棉量最高的水彩画纸保湿时间也仅几分钟，尤其在户外写生时风吹日晒干的更快，因此在夏天，画家们只能尽量选用较大的储水量较多的水彩笔或者使用干画法进行创作，这对画家们的技法基础要求非常高。所以我们看到的新疆题材水彩画总以叠加的干画法出现，这也是新疆水彩画的一大特点。

2.2 对表现新疆乡土题材创作中水彩语言的个例分析

新疆水彩画在历经几十年的发展中，萌生了一批绘画新疆乡土题材具有代表性的画家，在他们的水彩作品中能够看出他们对新疆这片土地的热爱之情，这些画家也在为新疆水彩画做出了巨大的贡献。时代在进步，在翻天覆地的大变革面前不变初心，能够守住内心内心原有的那份质朴宁静显得尤为珍贵[3]。在几十年后的今天，我们再次翻看老一辈新疆水彩画家的作品时任然能够感受到画面中的平和和作者独特的水彩语言。

如许英武的《阿吾勒的暖冬》以哈萨克族正在转场的游牧民族为题材，画面色彩对比强烈，强调自然色彩的淳朴、真实，体现了新疆光线强烈通透、色彩纯度高的特点[2]。在这幅作品中为即使大雪铺满地松树也依然葱绿的背景为线索，突出了新疆的气候特点，画面中哈萨克族人物骑在马上身着以红色为主极富民族特点的服饰，不仅突出了新疆少数民族的习俗文化，色彩又与背后的松林形成强烈的对比，更突出了人物在画面中乐观坚强的民族特征。

陈坚的水彩作品《鹰笛》向我们展现了两位新疆塔吉克族人物正在吹鹰笛。一位好的艺术家，能够将自我生命感受、情感体验通过富于个性的艺术手段丰富和准确地表达出来，进而形成自己的独特艺术语言和艺术风格[4]。陈坚曾涉足新疆帕米尔高原至今有二十多年，在他的水彩画中能感受到的已经不是对新疆少数民族的新鲜好奇感，而是在描绘一个生活场景，在他的水彩人物画中，更多流露出的是把这片土地视如家乡般的热爱，在作品中他习惯用浓郁的色彩表达最为平和的场景，他的绘画语言已经不仅仅是靠技法的支撑，更多的是情感的流露，而能够表达出这种赋予情怀的画面一定是与这些画中的人物相处已久。

新疆本土水彩画家贾忠的水彩作品《牧归》的画面中展现得是两位骑马的牧羊人在黄昏日落前赶羊回圈的场景。水彩画创作是画者对客观事物的观察，从感性认识的升华和理性的表现，画往往反映画家的灵魂[5]。贾忠是一位非常热爱写生的水彩画家，由于热爱绘画又生于新疆，他总是一人开车去新疆各地写生，绘画新疆这片土地长达几十年。他喜欢使用大笔多水分的画法，绘画一幅作品总是一气呵成，在他的画前总是让人有身临其境的感觉，而这种表现手段离不开长期的写生训练，在他的水彩作品中呈现出的真实、不拘小节、肆意畅快的绘画手法正是描绘新疆水彩的最佳绘画语言。

新疆地域文化征孕育出了热情朴实、勇敢坚韧的新疆人，新疆的地理特征使新疆的风景更加壮阔雄伟。新疆的水彩画家对这片土地有着深厚的感情，对这里的风土人情有自己独特的感悟，他们这些乡土情感融入到水彩作品之中，不顾地势险峻、气候恶劣，拿起画笔走向自然去赞美新疆这片土地，这是新疆水彩画家的共同特征，也是新疆水彩画家的精神象征。

3 新疆乡土情怀水彩语言创作的影响

画家的情感和水彩创作的关系是密不可分的，画家的情感表达可以从色彩、技法和绘画氛围上影响创作。当画家在绘画一个较为欢乐的主题创作时，他所想表达的心情是愉快的，所用的色彩是较为暖色或明亮的，完成后画面给观者的氛围感受也是欢快愉悦的。如果画家此时情绪低落、愤怒，那么他将会在创作中用对比度较高、颜色偏向冷色或者饱和度较高的色彩来表达自己的情感，观者在欣赏这幅作品的时候也会被其中的情绪所感染，对作者的情绪进行思考，这就是从作者的思想感情到表达绘画语言的一种转换。情感表达对于水彩创作的重要性主要表现在生命力，情感赋予了画作生命，给我们传达的是一种独特的精神力量[6]。在表达新疆乡土情怀水彩语言的水彩创作中，水彩画家注入了对这片土地的热爱和向往，因此这种朴实的水彩语言才更能打动人。

新疆乡土情怀水彩语言对中国水彩的影响和发展也是功不可没的，随着新疆这几十年的不断发展和进步，新疆与国外的艺术交流也逐渐频繁，新疆的水彩画家越来越敢于向世界展示新疆本土的水彩画，比如在2020年东盟高校国际艺术联盟作品展中，以新疆艺术学院为代表向国际平台展现了六位新疆教师的作品，其中贾忠的水彩画成为新疆高校水彩的代表作品。在大量的国内外学习交流中，新疆乡土情怀水彩被更多新时代因素所影响，在发展中不断进步，已经能够立足于水彩画坛，是中国极富代表性的地域水彩之一。

4 结论

从新疆水彩的发展历程可以看出，新疆的地域特点、民族文化都对新疆水彩的发展提供了充分的资源。在全国各地水彩不断进步的同时，新疆乡土情怀水彩也应当更加被重视。

本文以梳理新疆水彩发展历史和新疆水彩地域特征的方式论述新疆乡土情怀水彩语言形成的原因，以能够代表新疆乡土情怀水彩语言表达的画家为例，分析了新疆水彩画中的情怀的来源和形成水彩画家独特绘画语言的重要因素。作为一名水彩专业的学生，笔者也在总结前人经验和不断调研的过程中找到值得进一步探究的水彩题材，在探究新疆乡土情怀水彩语言的过程中不断学习并以此题材进行了创作和实践，为后者留下一些可探索的依据。

在对该题材的探索中发现，新疆乡土情怀题材水彩值得被绘画和展现，应该在学习和总结前人经验的基础上多创作一些该题材的水彩画，表达新疆水彩的精神内涵，为新疆水彩搭建基石，让新疆水彩走的更远。