探析福田繁雄海报作品中的幽默性特点

甘凌嘉

(湖南师范大学美术学院，湖南 长沙 410012)

1 福田繁雄简介及设计风格特点

1.1 福田繁雄简介

作为全世界三大平面设计师之一,福田繁雄是东方平面设计界的一位伟大的设计师。福田繁雄于1932年出生于日本，大学毕业后，他在一家设计公司工作了一段时间，然后离开并开始自由的创作。在他不断的实践创作过程中，通过大量作品的积累，他逐渐形成了适合他想要和表达的主题的独特风格。作为平面设计界的佼佼者，福田在整个平面设计界享有盛誉。他的设计理念和设计作品享誉世界，对于设计界产生了深远且长久的影响。到目前为止，他对作为平面设计师的我们来说也具有深远的指导意义。

他从小就学习漫画，将幽默与趣味投入其设计创作中，然后根据其幽默的性格特征和独特的设计理念发展出自己的独有风格，从而在日本的设计领域显露出独特的才能和本领。由于他的设计风格独特而鲜明，使他在世界的艺术设计领域中获得了很高的声誉。除了平面设计之外，福田繁雄也涉及到了其他的设计领域，比如室内设计、雕塑等。

1.2 福田繁雄海报设计风格特征

被誉为“五位一体的视觉创意大师”的福田繁雄先生创作了大量独具特色的海报并且使他成为国际上最具鲜明个性特征的平面设计师。与此同时，他也是将异质同构、正负矛盾空间、图形符号语言等设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的伟大先驱。

福田繁雄的设计风格简洁明了，色块分明并追求几何的严谨表现。我们看不到他的作品中多余且繁琐的内容。福田繁雄先生曾指出：“设计不能有多余。”尽管他总是将视觉元素最小化，但是他可以清楚地表达要传播的内涵。一副好的招贴应该注重对图形语言的文字，而不是直接以文字来表达或者是注解。

福田繁雄特别善于在其平面设计作品融入一种独特的幽默感。这种幽默性并不是浅显的，而是运用诙谐的画面来呼吁和平、反映环境污染等现实的社会问题。使得人们不但能够品味他设计作品的形式美，而且能更深层次的引发人们的思考与反省，达到一种设计师与观者的心灵沟通。

2 福田繁雄海报设计幽默性图形语言

2.1 幽默性图形语言定义

图形语言是最基本的设计语言,尤其在海报设计中是一个很重要的方面。图形语言本身的独特性将给人们以视觉上的印象，这种视觉印象优先于文本，甚至可以突破文本语言的限制，超出文本语言无法达到的范围。

幽默性设计表达是一种思维的扩展和发散，是一种全新的创造。这种将幽默性融入海报设计的方式已经远远地超出了单纯海报设计的艺术表达。富于幽默感的海报设计是一种特殊的艺术表达方式。通过生动简洁的线条、明亮的色彩关系和不真实的设计图像，可以使设计作品呈现出令人难以置信的视觉体验。

在日本平面设计大师福田繁雄的作品中可以看出其通常将幽默、讽刺、环境、和平等交织在一起同时充满了漫画似的诙谐与纯真。1975年福田所设计的《1945年的胜利》，整幅海报用色与图形简洁却传达准确，描绘了一颗子弹反向飞回枪管的画面，采用漫画的艺术形式来从反向的角度呼吁和平。福田繁雄通过这种独特的表现方式一方面给观者带来了视觉愉悦，另一方面引发读者对于人性的深刻思考，将招贴的价值提升至一个新的高度。

2.2 幽默性图形语言表现形式

2.2.1 图底关系

在平面设计之中，我们对图与底的关系通常理解成视觉元素与其反衬部分的关系，平面设计中的图底关系还被称为正负形、反转现象等。福田繁雄在其海报设计中将“图”与“底”的关系进行了共同的诠释：使得“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，同时也赋予观者对于海报的无限想象空间。这种效果不仅使画面和底部具有趣味性和独特的艺术形式，而且表现出神秘的视觉魅力。

福田繁雄创作的《UCC咖啡馆》海报中，画面以多只握咖啡杯的手为造型元素，它们相互交错而又轮廓共生，形成了一种在搅拌咖啡时无限旋转的漩涡动态感。福田繁雄再一次运用正负形的表达方式来进行海报创作，画面中黄黑两色的手呈旋涡状重复并交替着。这样的动态旋转的正负形又被称为“放射状图底反转”。

2.2.2 矛盾空间

在福田繁雄的作品中除了对于图底关系的运用，他还大量采取矛盾空间的表现形式来进行设计创作。他特别善于运用错视原理，将可以存在于平面二维空间中但难以存在于实际三维空间中的图形进行组合。运用矛盾空间的表达形式所产生的设计与作品主题紧密结合，这种超脱于现实的表现手法也区别往常的创造，呈现出矛盾又和谐的视觉冲击。

从艺术结构和形式以及设计语言的风格来看，福田繁雄的幽默语言海报作品，乍一看往往会给人一种荒唐的感觉。这种荒谬是由于图像和各种语言形式的错位引起的。

《福田繁雄招贴展》这张海报中，福田繁雄将不同视角的人表现于同一画面，仅用单纯的线与面来表现不同空间的错位。简洁明了的色彩也使整幅海报具有很强的视觉效果。这种具有视觉冲击力和艺术魅力的平面设计作品也使画面更加醒目。

3 福田繁雄幽默化海报精神内涵的以人为本

福田繁雄除了在设计中运用图底关系、矛盾空间、异质同构及悖论图形等一系列视错觉原理外，更重要的是在他的作品中运用幽默、诙谐的方式打破各方面的限制，向人们传达的环保观及以人为本的理念。设计师的艺术风格必然会受到其所在民族文化影响，福田繁雄的作品也不例外。福田繁雄的作品运用幽默化的风格特征真实、典型地反映了特定族群的现实生活，并赋予了强烈的民族情感与基调，这得到了该民族和广大人民的认可，并引起了该民族的心灵共鸣，其主要表现在：(1)对自然的热爱与崇敬；(2)呼吁世界和平。

3.1 对自然的热爱与崇敬

日本由于是岛国，自然资源相对而言匮乏并位处地震带，使他们的民族养成了小心、谨慎、对自然充满敬畏的根基和持久的生命力。福田繁雄运用漫画的形式表达不愿地球被破坏的主题，用小视角来表达地球保护，使得人们能够更加直观且快速地感受海报所传达的理念。在《地球 The Earth》这张作品中可以看到由线条编织而成的地球被一只手掰断了一块，福田繁雄运用其擅长的幽默化的创作风格来警惕人们不要再继续破坏生态环境，同时也表达出了福田繁雄设计理念中对于自然的热爱与敬仰之情。

3.2 呼吁世界和平

福田繁雄的《广岛长崎核爆50周年海报》这幅海报为纪念1945年广岛长崎核爆事件而设计，整幅海报以“NO”为主体，英文字母“O”被放大并且被一只手紧紧的握住。作品色彩仅以黑白二色组成，遵循了福田繁雄作品一直以来色彩简单、块面分明的设计风格。整张海报以诙谐的手法表达出对和平无声的呼吁。在很多他的作品中都能看到向往和平的无限憧憬，比如《1945年的胜利》、《怀念未来》等多幅海报。从这些作品中我们不难看出福田繁雄是一位崇尚和平的设计大师。在他的作品里无不透露着以人为本的理念。福田繁雄用一种幽默、诙谐的方式来向人们传达崇尚和平这一人文理念。

结语

作为世界三大平面设计师之一的福田繁雄将其深刻幽默的设计特点延续至设计作品之中，形成了“福田式”风格。他提出“人们都拥有‘喜怒哀乐’的感情，我们要将其中的‘乐’时常保持在心里，不管多么负面的讯息也好，也要尽可能通过开朗、有趣的手法创作，去花心思好好地思考”。福田繁雄将幽默化的设计风格诠释的淋漓尽致，通过进行“视觉沟通”的构想和创作将讯息传递出去。福田繁雄的设计打破了国界，使得不同语言及不同风俗习惯的人们理解其所要传达的设计理念。福田繁雄的每一个设计作品都是他不断探索和尝试不同可能性的结果。福田繁雄将以人为本的观念融入设计作品并且运用各种艺术手法创作的平面设计作品无论在当时还是现在都是十分具有影响力并值得我们继续学习的。