“虚实相生”技法美在艺术设计中的表现

邓宵箫

(湖北大学，湖北 武汉 430000)

1 “虚实相生”的美学思想分析

意境，是指艺术作品体现出情感思想的一种高级形态，有着情景交融的寓意。在中国传统绘画中常常运用作品来描绘客观事物的艺术表现和主观精神的统一，从而展现出作品艺术的和谐统一。“虚实相生”的美学思想是对“虚”和“实”关系的重要体现手法，在我国古代绘画中，“虚”是指图画中笔画稀疏的部分或是空白的部分，画面中留白产生的光感效果，使得整幅作品更具有意境的表达，给观众独特的思考空间。“实”艺术创作中描绘的出的实景部分，是指画面中清楚的部分，可以是用笔之实，也可以是构图章法上较繁密的布局，以及笔画表现丰富的地方。“虚”与“实”二者是相生相成的，对立统一的。在绘画作品中，“虚”和“实”是相对的，只有通过二者的对比关系，“虚”与“实”的关系才会产生。我国古代绘画创作中，大多都讲究着“虚”与“实”二者之间的关系，在中国画的创作过程中，从画面内容到表现形式，虚实关系需要画家们更深入的思考和权衡，这也充分展现出了“虚实相生”在我国传统艺术上的重要美学思想。

2 “虚实相生”在艺术创作中的应用

在我国中国画的绘画创作过程中，讲究着留白的艺术，留白是艺术技巧中一种“虚”的表现手法。留白能够体现出画家的艺术底蕴，留白在绘画中的应用，对画家的工地要求非常高，优秀的艺术家们通过运用大面积的留白来表现壮阔的云海和奔腾的河流。使主体形象更加突出，使作品富有空间感，让观者领会到境外之情。

(1)方金炉《松风烟云山川奇秀》作品中，作者巧妙地利用留白来进行山水间的虚化处理。从而突出了山体的恢宏和瀑布壮美，在作品中，将山的外部轮廓廓通过云雾来进行虚化，为了突出近景，又将远处的山体进行了虚化的处理。既抓住了山体的结构，又能够看到远处山的脉络走向，整个作品体现出了作者高超的技法水平和审美境界。

(2)“虚”与“实”在我国的传统书法作品创作当中也体现了超越线条之上的意境之美。隶书楷书藏多露少，端严而不失活泼；行草书藏露牵带、中侧并举，故虚实蜂起，意态万千。在创作书法作品的过程中，作者在使用毛笔的绘画中，通过运用墨的厚重与清淡两种不同的手法来体现出艺术作品的不同效果，有粗有细，又长又短，有缓有急在运用章法上追求的是虚实互映，张弛有度。使最终呈现出的作品有“虚”有“实”黑中有白、白中有黑，相互交错，使作品富有生气。

(3)在我国的古代园林建筑中，“虚”与“实”之间的运用也有着很好的体现。运用巧妙地对比手法对园中各元素进行组织行业安排，达到“步移景异，意境幽深”的效果，营造出了丰富的布景变化，使园林布局在有限的空间内形成丰富多变的景致，根据造景的需要，在功能上做适当的处理，精致安排。体现出了中国传统园林建筑中的高超的艺术境界。

3 传统绘画中的“虚实相生”

“意境美”是中国传统绘画艺术创作想要传达给人们重要思想。在中国传统绘画技法中，八大山人绘画作品不断的体现出“虚”与“实”的相互关系。“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩。”八大山人在荷鸟石图画面中的有着强烈的对比关系，通过荷花的细节描绘与荷叶形成了鲜明的对比，使整幅画展现出了一种舒适的意境之美。

传统艺术中“虚实相生”是“虚”与“实”的对立统一，是相互依存进行对比而存在的，相互依存从而有相互转换，形成了一种互相弥补关系，“虚”与“实”不可分割，只有二者在一起才能形成相互转化的对比效果，体现出艺术作品的特色。中国在传统的绘画当中讲究“虚实相生”的艺术手法。中国画意境的传达往往都表现出了画中的“虚”与“实”。在这个过程中，强调了作者的主观精神境界和艺术修养。“虚实相生，无画处皆成妙境”，“虚”中有“实”，“实”中有“虚”的表现手法很好的体现出了我国在传统绘画美学中的一大特色。在艺术作品的创作中表现出虚中有实，实中有虚，给观赏者带来了愉悦的审美体验和无限的想象力。“虚”与“实”的创作手法互相融合，互相搭配，既可以增强艺术作品表现力又能形成强大的艺术张力，使艺术作品的效果进行了拓展。

清代方薰的《山静居画论》云：“所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔，生动有机，机趣所之，生发不穷。”“虚”与“实”的对比关系也是绘画创作中意境的重要体现。我国的书画艺术作品在以线造型为主要特点外，其中具有特点的就是“虚”的创造。留白的手法在艺术作品的创作过程中，对整个作品的空间，结构，包括创作完成后展现出来的作品气质都有着很大的作用。“虚”与“实”的相互对比，相互影响，不仅可以给作品带来新的灵感，还可以开拓作品意境，是观众在观赏时引起共鸣，这体现除了东方文化的哲理和其独特的审美情趣。

“虚实相生”意境的本质是主观与客观统一，也是情与景的完美结合。意境的结构特征是虚实相生，体现着实境创造的意向和目的，讲究把无形当有形，使“虚”与“实”对立统一起来才能体现出艺术作品高超的技法水平和审美境界。

4 “虚实相生”在平面设计中的运用

现代平面设计的使用创作中不仅仅局限在文字，图形和色彩当中，设计师们往往通过空间的使用，使作品具有空白可以带来很多想象，并且和观众产生了交流，从而产生共鸣。“虚实相生”的表现手法在平面设计艺术的创作中主要体现在构图中空间的运用和表现上，在现代的平面艺术设计中，也往往会使用构图中空白的表现手法，从来来体现出“虚”与“实”对立统一，表现出所想表达的视觉形象。留白使观众更加的把注意力集中作品的某一点上，使作品想要表达出的意境更加的醒目，留白不是空白，是以留白的方式表现出作品中更加深刻的含义，以此来形成一种空间感，给观众带来美的享受。展现意境美，体现空间感，更加突出了作品主体，也体现出了有一种延伸的视觉美感。

笪重光先生的“虚实相生，无画处皆成妙境”，对于设计师们的版面编排来说，也是通过虚实相生的恰当处理，使得版面的空间的每一个区域都成为传情作者思想的组成部分，这种表现形式又集中体现在黑白空间互通的虚实关系中，对版面的编排意味着虚实关系在版面中的形式规律。

5 “虚实相生”美学思想对现代平面设计的启示

现代平面设计与中国传统绘画的创作中有着相似之处，具体表现在了作者在创作作品当中对画面的整体设计和把控。从整体上看，合理运用留白的手法使画面的空间感更有层次性，在整个画面的设计中，配合“虚”和“实”的空间设计，比例恰当，布局好要留白的位置，使点、线、面相互配合，形成清晰的布局效果。一个好的设计作品，在版面的编排，位置、大小、形态上的布局和规划当中，合理的使用“虚”和“实”的空间设计，比例恰当，是整个设计作品井然有序。

在平面设计设计中，可以通过设计元素之间的大小比例、疏密、色彩的明暗来进行排列和组合，从而达到画面的虚实变化。在平面设计中空间和图形密不可分，我们可以通过文字用到文字与图形之间的关系来表达出设计的语言，从而产生不同的空间感和层次感。

平面广告的设计中也常常使用留白来进行画面的构图，形成疏和密的对比，把图形元素与空白的空间进行鲜明的对比，从视觉上来说，每一个实体形象，必须通过虚空间，才能使视知觉舒适和平衡。有疏有散，有主有次，在画面中形成一种了节奏，在设计中巧妙的运用留白，可以吸引观众的视觉第一映像，突出了作品的主题和视觉的焦点。同时在现代平面设计中虚实的辩证关系中，也会产生一种充满趣味性的意境之美。

留白是设计师们在设计作品过程中进行了反复推敲，严谨布局的结果，体现出设计者良苦用心，同时表达出了作品的内涵，让观赏者感受到留白所营造出的意境之美。在运用设计图形的过程中，留白可以激发观众的想象力，在设计作品前，设计师们应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，精心的设计安排留白的形状，面积。图案与换面是互生互存、相互辩证统一的，所以，设计时一定要重视整个画面的留白处理，这样，在艺术创作的过程中，会给作品带来与众不同的视觉感受。