设计心理学在插画设计上的应用

耿晨奕

（南昌航空大学艺术与设计学院，江西 南昌 330000）

设计心理学是一门新兴学科，它由美国的心理学家唐纳德·诺曼提出。目前中国主要将其应用于产品设计领域以及视觉平面领域。在视觉平面领域将设计心理学应用于插画设计中，可以让插画表达的情感更丰富，更有创新性，强化插画语言的信息传达效果。

1 中国插画设计的发展现状

插画艺术有着悠久的历史，早在远古时期的洞窟壁画就有体现，再到日本民间版画浮世绘的流传，19世纪初，随着报刊和书籍等纸媒的兴盛发展壮大，而其真正的鼎盛时期，是在20世纪五六十年代的美国，当时刚从美术作品中分离出来的插画带有浓重的绘画痕迹，后来受到抽象表现主义的影响，从具象转为抽象，70年代插画又重新回归写实风格。

随着社会的不断发展，插画被广泛应用于各个领域。现代媒介从单一走向多元，包含了文字、音频、影像等多种内容，插画的应用范围也不仅为文字服务，而是以多种形式展现在大众的视野中，既可以为游戏角色服务，如《阴阳师》《王者荣耀》等游戏中的插画设计等；也可为影视动画行业服务，如《大鱼海棠》的电影海报就是著名设计师黄海和插画师Sheep绘制而成，灵感来源于东方壁画；还可以服务于广告传媒行业，如李旻为《中国日报》画的具有传统中国文化特色的插画等。将设计心理学应用于插画设计上，是让设计师更好地把握用户情感需求，使插画更好地作为信息传递者与接受者之间的沟通桥梁，让接受者更深入地理解产品，产生情感上的共鸣。

2 设计心理学相关理论

设计心理学是研究设计主体与设计目标主体的心理现象的一门学科[1]，同时设计心理学也是一门交叉学科，既有艺术性，又有科学性、哲学性。设计心理学关注设计对用户心理产生的影响，唐纳德·诺曼认为产品可以从3个层面影响用户情感体验，分别是本能层面、行为层面以及反思层面。本能层面即直接影响用户的感官体验[2]，行为层面即用户与设计作品产生互动过程的情感体验，反思层面则是用户对设计意义的解读和理解，带来的情感体验。设计心理学在插画设计上的应用就是在艺术设计的领域中，从心理学角度去探讨插画作品如何与大众产生情感上的互动，赢得大众的喜爱，满足人的心理需求。

3 设计心理学运用于插画设计上的理论研究

将设计心理学理论运用于插画设计之上时，当人们观看一幅插画作品的时候也是从这3个层面来影响观者的感受，首先插画设计中本能层面的体现是十分复杂的，例如当人们看到一幅插画作品的时候首先注意到的是作品的颜色以及构图，它们给人以最直接的感官冲击。暖色系的插画会给予人们温暖和舒适的感觉，冷色系的插画则会使人感觉冰冷和忧郁，这是人们从本能层面上对插画作品的第一层感受。其次从行为层面来说，当人们经历过本能层面感受之后，大脑会对插画的整体以及细节进行分析及提炼，得出插画所承载的创作者想表达的精神或思想，是人们对插画作品的第二层感受。最后从反思层面上来说，当人们进行完行为层面上的互动之后，会对插画作品的创作者在其作品中所表达的思想或情感进行思考与反思，可能会对作品表现出一定的情感依赖、心理预期甚至崇拜追捧的效果。这是人们从反思层面上对插画作品的第三层感受。综上所述，诺曼的设计心理学相关理论运用在插画设计之中，其价值不仅是指导创作及设计方法，让创作者在创作过程中不仅是从主观的、单一的方向去创作作品，而是能够站在观者的角度去思考创作的思路及作品的表现方式，这样更能够让作品完整地表达出创作者所想表达的情感或思想，对创作者进行插画创作有一定的科学参考价值。

4 设计心理学在插画设计上的应用研究

设计心理学在插画上的应用研究即在实际插画创作的过程中，将心理学应用于插画的色彩、图形和构图之上。

4.1 设计心理学在插画色彩上的应用

色彩是插画构成要素中最吸引人眼球的要素之一，其影响着人的各种情感，给人最强烈的感官刺激，人们通过自身的感官去感受色彩的变化。根据色彩的3种属性即 “色相” “明度” 以及 “纯度” 的相互搭配，来引起消费者的注意，给人留下某种深刻印象。同时不同的色彩也给人们带来不同的心理感受，根据受众的感受来搭配相应的色彩于插画设计中，让其感受设计师所要表达的情感。色相的不同给人的感受不同，一般来说，给人温暖、热情和活力感的颜色以红、橙和黄为主，大多用于表现关于餐饮、打折红包以及年轻活力的运动产品的插画设计上。例如共享单车ofo以年轻、活力和阳光为其品牌调性，因此ofo的主题皮肤插画设计，大多以黄色为主，并选用以黄色为主的卡通形象，如皮卡丘和小黄人等，同时ofo公司向用户派发红包的相关主题插画设计也以暖色调即红、橙和黄为主，起到吸引消费者眼球的效果。

而以蓝色和蓝绿为主则给人一种科技感、冰冷机器以及沉静的心理感受，大多数用于电子商务、科技公司以及游戏竞技等商业插画设计中。如火热的电子手游《王者荣耀》的插画设计，多数以蓝色、蓝绿以及不具有色相的黑、白、灰色为主，并以明度和纯度进行区分，通常画面吸引人眼球的位置色彩明度和纯度较高，与其他部位形成强烈对比，突出主要部位，从而吸引游戏玩家的目光。

另外一部分颜色如绿色、黄绿色以及紫色等，绿色一类会给人健康、自然和安定的感觉，紫色根据其与不同的颜色组合给人一种不同的心理感受，紫红色用于与成熟女性产品相关的插画设计上，蓝紫色则给人一种神秘高贵的感觉，通常也用于科技电子竞技一类的插画设计中。对于不同国家和不同的文化，同样的色彩带给人的感受是不一样的，因此插画设计师要根据产品品牌的调性结合色彩给人的心理感受来设计插画作品。

色彩的明度和纯度所带来的变化也会给人不同的心理感受，如表1所示色彩的明度差会给人带来不同的心理效果，明度高的色彩给人一种轻柔的感觉，如白色、黄色和红色等，这类色彩应用于女性产品品牌相关插画设计上，如美国化妆品品牌Benefit的标志性复古风格插画，就主要以明亮的白色、黄色、粉色等为主色调，给人一种柔和、明媚的感觉。而明度低的色彩则给人一种厚重的感受，用于男性品牌的插画设计上，如一些游戏品牌的插画设计，《魔兽世界》的场景插画多以低明度的色彩为主，如蓝色、黑色以及紫色等，给人一种神秘及厚重之感。色彩纯度不同带来的视觉感受也是不同的，纯度越高的色彩给人一种明快和华丽的感受，一般用于商业促销类插画设计，刺激人的交感神经和副交感神经，激起人的购买欲。

不同的插画有相对应的设计目标主体，不同的设计目标主体有不同的颜色喜好倾向，通常年龄层越低的设计目标群体越喜爱明亮的颜色，年龄层越高的群体则喜爱较为暗沉和清淡的颜色，这是因为随着年龄的不断增长，人的辨别色彩能力不断下降，看到的物品会偏黄[3]。性格跟色彩的喜爱也有着密不可分的联系，如性格温和的人更喜欢偏暖的色调，理性的人则更喜欢冷色调，这是因为温和感性的人对色彩有着较高的敏感度，而理性的人对色彩的敏感度较低。设计目标主体的性别不同也会有不同的颜色嗜好，女性一般喜爱有纤柔之感的浅淡色调，以及暖色系的红色和紫色，而男性则喜欢冷色调及暗色系的颜色。商业插画设计师对于不同品牌的定位人群，选择相应的嗜好色进行插画设计，有助于刺激消费者的购买欲，同时建立起产品与消费者喜好的桥梁。

当人们在感受插画中的色彩时，会唤起记忆中的相关色彩记忆，这种记忆与之前的视觉经验进行融合碰撞，形成新的一些思想情感，这就是 “色彩联想” 。如插画师倪传婧为苹果公司官网设计的2017年新年封面作品《吉星高照》，画面中以黄色、橙色以及红色等暖色为主色调，而中国红是中华民族最偏爱的颜色，甚至是中国人的文化图腾，代表着喜庆、热闹与祥和，因此这幅插画很容易使消费者根据以往的视觉经验联想到中国新年的节日氛围或者是一些传统的中国文化等。设计师可以根据色彩的强弱联想，色彩的轻重联想以及色彩的冷暖联想等，创造出一些不同插画风格，让人通过画面中的色彩联想相应的情境，从而达到强调插画主题的目的，同时使受众者更了解插画师所要表达的情感。

4.2 设计心理学在插画图形上的应用

图形的不同表现手法会给受众带来不同的感受，有直接表达也有间接抽象表达，通过这些表现形式与观众达成情感上的交流，使其对插画作品产生更深的理解。

直接表达是直接表达出作者所要传递的一些信息和思想情感即对一些人物和事件等表明的爱憎态度。一般直接表达的插画设计以具象图形为主，具象图形可以是对物体或人物等生活中的一些元素直观地进行具体刻画，视觉效果清晰，画面单纯。在商业插画中，也可以直接利用摄影去拍摄，再加以图形进行装饰，一般用于产品的广告、包装上，因为具象的图形组合，能更直观地传达插画所要表达的信息，以便于其被大众识别，消费者在读取信息时就可以直接理解插画所要表达的主题，从插画中读取商品信息。在商业插画中，设计师在设计作品时可根据消费者易读取信息的角度，去设计插画作品，将产品信息用关键词去概括，根据关键词去寻找真实物体，进行提炼概括简化，这样消费者购买商品时，可以很容易地根据插画来读取产品信息，增加用户对产品的信任度，提高消费者对品牌的认知。

以间接抽象表达为主的插画使用抽象图形表现手法居多，通常是将抽象的几何形相互拼合在画面中，具有较强的装饰性，充分调动人们的想象力。特别是当今社会人们的生活压力不断增大，设计师将这些抽象图形利用拟人、形似和夸张等手法打破常规，形成有趣的抽象图形，让受众者感到轻松愉悦，进而产生丰富的联想。这一类的几何形可以是插画师对物像的解构、重组以及概括，再根据几何图形带给人的不同感受进行变形组合，这样的图形组合通常给人一种新奇夸张的感受，同时对插画有了不一样认知与记忆，从而更容易去接纳产品。

表1 颜色明度的变化影响大众对插画心理感受的情况调查

4.3 设计心理学在插画构图上的应用

插画的构图是插画的骨骼基础，优秀的插画构图会给人带来强烈的视觉冲击力以及设计师所要表达的信息层级。同时，根据不同的插画主题和内容以及受众人群，会有相应的插画构图设计。

图形中点、线、面以及不同的图形组合给人不同的心理感受，插画设计的画面其实就是不同图形的各种组合以及点线面的相互作用。

点在插画设计中的不同排布会给人以不同的感受，整齐排布的点给人一种严谨和规整之感，而散乱无章的点则给人一种激烈碰撞的嘈杂之感[4]，点的大小对比也会表现出不同的视觉效果，如新海诚所绘制的电影《天气之子》的场景插画，当瓢泼大雨之时，画面以大小不一的雨水为主，这些雨水就如杂乱无章嘈杂的点，给人一种心烦意乱之感，也刚好呼应作者想要表达的主题。因此，设计者可根据其给人的不同感受，将这些点使用于不同的插画中。

线在插画中的运用非常广泛，不同的线在视觉上给人不同的感受，一般有直线和曲线等。康定斯基认为直线有3种形态：水平线、垂直线以及斜线[5]。水平线一般给人的感受是平坦的，如宫崎骏所著动漫电影《千与千寻》中的场景插画，当戏剧冲突结束一切回归平静时，其场景插画中以水平线居多，观者也可以根据场景插画内容的切换来感受作者想要表达的情感。垂直线给人一种挺拔、直立之感，如应用在故宫博物院文创产品上的插画设计，多以垂直线表现故宫的雄伟和挺拔。斜线是有一定角度的，是一种不稳定的视觉形态，通常表现速度、方向一类的插画，而日本动画《灌篮高手》中一些表现灌篮时刻的插画，常在篮球周围用斜线表现篮球的速度和方向。曲线则是平滑有起伏的线条，通常这类线条给人一种含蓄之感，一般用于表现女性的插画设计中，法国艺术家慕夏所画插画中的女子，多以平滑的曲线为主，表现女性的优雅柔美之感。

插画设计中的面综合了点和线情感表达，更具有张力[6]。面可以由多种几何形构成，如：三角形、圆形和矩形等，这些图形会给人带来不同的心理感受。三角形是一种充满活力和运动速度感的形状，正三角会给人稳定感，而倒三角则会给人一种危险、紧张和灵活的感觉。一些游戏插画中，表现神秘、灵活的人物如刺客一类角色，通常会使用倒三角形状的元素，如游戏《王者荣耀》中以刺客荆轲为主角的插画，人物多以三角形元素构成，以此来让观者更直观体会到荆轲的性格特性。和三角形不同，圆形是没有角度的，没有开始和结束，代表永恒，没有给人威胁感的棱角，圆形感觉更为温和、柔软。在儿童插画设计中，以圆形和椭圆形居多，如米菲的绘本插画，小兔米菲以及其他角色主要以圆形和椭圆形构成，给孩子一种可爱与柔和的感受。正方形和矩形则在风景建筑类插画设计中使用较多，这些图形给人一种科学、严谨的感受，如游戏《纪念碑谷》的插画设计多以长方形为其画面的主要图形，可以让用户感受到该游戏的调性是以几何为主的智力型游戏。

插画构图主要有疏密变化和布局变化，对于疏密变化，一幅画面的疏密，是根据插画的主题和定位人群进行合理安排设计的。而布局变化则要考虑物体的造型、画面的线条等，不同的布局也会给人带来不同的心理感受。插画的构图一般有发射式构图、S形构图、斜线式构图、对称式构图、中心式构图以及三角形构图等。对于发散式构图，所有的元素从中心点出发，像光芒一样向外延伸，这样一来，观看者的视线就会被吸引到发射焦点中去，同时也可以增加画面的趣味性，能够抓住消费者的眼球，如电影《哪吒之魔童降世》的海报插画设计，主要角色均在画面中心而四周发散着具有该人物特性的一些元素，主角哪吒周围以火焰为主，使得中心人物更突出，同时四周的元素也丰富了画面层次。S形构图的插画通常用于山水风景插画[7]，此种构图在视觉上会使得画面有较强的空间和延伸感。斜线式构图给人一种画面的律动感，并且斜度越大动感越强。对称式构图给人一种对称平衡之美，画面中左右部分相互呼应，具有平衡和稳定之感。中心式构图即主体物位于画面中心，通常画面中心的光线由中心向内或四周发射，给人一种权力、高贵、严肃等感受。三角形构图可分为两种形式，一种正三角式构图，一种斜三角式构图，正三角式构图会给人一种稳固坚定之感，而斜三角式构图通常会带有物体造型的透视，增加了插画的独特性和趣味性，视觉冲击力较强。

插画的构图还可以从受众者的视角出发去设计，根据视角的不同，画面物体的透视也不尽相同，不同视角给人带来不同的视觉效果[8]，一般俯视和仰视的视角，透视角度大，构图夸张，视觉冲击力以及画面的空间感较强。而平视的画面较为平淡，给人呆板和平缓的感受。因此视角的不同给人带来的感受也是不同的，插画师可以通过改变画面的视角，增加构图的变化，让画面的视觉冲击力更强，以创作出更多丰富、经典并且让人难忘的作品。

5 结论

插画作为一种独特的艺术形式，具有一定的表现性、传播性，因此被应用的领域越来越多。插画的叙事性较其他表现方式来说，更直观且趣味性较强，当代插画师应当将设计心理学运用到插画中，坚守以人为本的设计理念，通过对受众者的情感、视觉以及认知的研究，让插画的视觉效果即插画设计的色彩、图形和构图更加符合受众者的需求和喜爱，同时又能使用户更易读取插画中的信息，触动受众者的感官，理解插画师所要表达的情感，从而更好地在市场中赢得更强的竞争力。