歌唱中情感处理的研究

李国文

摘要：歌唱的情感是处理歌曲的重要环节，作为声乐学习者，应该对歌曲所要表达的情感有灵敏的洞察本领和剖析能力，然而一些初学者在歌唱时忽视了情感的重要性。本文将从歌唱的基本要素入手，通过对歌唱情感的重要性、歌唱与情感的关系、歌唱时情感表达的技巧以及通过具体的歌唱家演唱和声乐作品来作详细阐述。

关键词：声乐演唱  歌唱技巧  情感

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）02-0053-04

一、歌唱的基本要素

（一）呼吸

呼吸是唱歌的动力，是歌唱基本功中最重要的一点。我们声乐上所讲的呼吸与我们生理上的呼吸有很大不同。日常生活中的呼吸可以很随意，通常不需要我们太大声的说话，而且当我们说得太久时，嗓子容易疲劳和声音嘶哑，所以这种呼吸不能满足歌唱的需要。呼吸涉及到呼吸的位置、呼吸的保持、呼吸的快慢以及呼吸与情绪的配合，而且歌唱的声音要有穿透力和感情，这就需要有气息的支持。但是这些都建立在正确的呼吸方法基础上，这是唱好歌曲的重要前提。

（二）发声与吐字

发声是歌唱的另一大基本因素，因为歌唱本身就是一种声音的艺术，只有发出了动听的声音才能被人们所欣赏。科学的声音要求我们在唱歌时打开喉咙，只有这样，发出的声音才是饱满的。当然这也是声乐学习和教学过程中最难处理的一个问题。虽然从表面上来看，男生和女生的喉结有很大区别，但男生和女生都存在喉头问题，也都需要重点解决，也就是歌唱时喉头必需保持在准确的位置。

喉咙打开是发声的重要准备阶段，但喉咙打开之后还涉及到吐字的问题。因为平时说话和唱歌有很大不同，我们唱的每句歌词的每个字都会受到音调和音高的影响，而且还要有强弱的变化以及歌唱方法的运用。很多初学者在唱歌时，唱開口音往往会唱得太开，导致声音松散，唱闭口音时会使声音卡住，听着十分难受，这都是咬字错误导致的。所以我们在平时要注意普通话的练习，尽量把字咬得标准，外国歌曲要认真听示范朗读，不断地重复练习，使发出正确的音成为自然，这样就可以更好地将文字和声音融合在一起，产生好听、自然的声音。

（三）共鸣

歌唱方法的科学性与人体的结构密切相关，按照人的腔体来说大概可分为头腔、胸腔和口腔。但对于三者的运用也不可将其分开使其孤立的发声，要注意各个音区的过度，使各腔体结合的自然，获得混合共鸣。但是要学会利用共鸣并不容易，首先要有气息的支持，因为气息是声音的动力，好的共鸣一定要通过气息的推进。当然初学者不可能很快地、准确地找到共鸣的位置或者是不能很好地获得歌唱时的共鸣，声音听起来会十分不自然。这也需要我们平时多加练习、认真地体会以及获得教师正确的引导，一点一点的积累经验与方法，才能逐步提高歌唱的基本能力，最终达到好的歌唱效果。

二、情感在歌唱中的重要性

情感是歌唱的灵魂，失去了灵魂的歌唱将会毫无意义。我们经常可以看到一些初学者在歌唱和练习时，身体僵直，两眼无神，没有面部表情，像一部发声机器一样毫无感情。虽然对初学者的要求不能太多，但这已经失去了歌唱的意义，也就不能说是在歌唱了。歌唱除了要有基本方法外，一定还要将歌曲的情感融入到自己的声音中去，这是对一名歌者的最基本要求，也是歌唱的最终目的。

《花非花》是中国著名音乐家黄自基于唐代诗人白居易的诗歌创作的一首简短而优美的艺术歌曲。这首歌采用四段结构，而且非常具有朗读性的节奏，在歌唱时像是在吟诵，给人以无穷的美感。特别是结束句在“云”字上的行腔，使歌曲韵味无穷。但是很多人在唱这首歌时就很难把握住它的韵味，唱不出那种细腻又朦胧的感觉，唱出的声音与歌词的内容完全没有任何联系，不要说能打动听者，自己在唱什么可能都不太清楚，这便是没有重视情感所致使的，使音乐失去了生命力和灵魂。唱歌中的每一个基本元素，如呼吸、共鸣、发音和情感都是不可或缺的。即使一个人的声音技术再完美，没有情感的声音也只是索然无味的、无法吸引听者的。一个成熟的歌唱者可以将自己真切的情感揉进歌声中去，使听众受到感染与表演者产生了共鸣。因此，带有情感的歌唱才是真正的歌唱，打动听众的歌声才能称为艺术。

三、对歌唱家演唱时情感把握的分析

（一）王亢演唱的《冰凉的小手》

要把歌唱好，处理好歌唱时的感情并不是一件简单的事，除了自己的练习和体会外，我们还可以从分析歌唱家的表演及演唱中，得到一些启发，这对提高自己的演唱能力很有效果。

2017年，王亢在卡迪夫世界声乐大赛中脱颖而出，他在比赛中的表现可谓完美，得到了界内的一致肯定。他演唱的其中一首歌曲是《多么冰凉的小手》，这首歌曲是普契尼歌剧“艺术家的生涯”第一幕中的经典片段。鲁道夫面对来借火的咪咪，心中产生了爱意，在黑暗中他摸到了咪咪的手唱起了著名的咏叹调《多么冰凉的小手》。歌中包含了对自己的介绍和对咪咪的赞美，以及对咪咪的深情表白。

站在台上的王亢，没有舞台布景，也没有表白的对象，面对的是成千上万的观众，后面是交响乐团。在这样的国际大赛中，周围的环境丝毫没有影响到他的发挥，他将主人公的语气、神态、动作、表情甚至是呼吸，都表现得那样到位。“你的小手很冷，我温暖你，寻找也没有用的，在黑暗中找不到”，这是鲁道夫对咪咪的表白，语气稍弱，像是在诉说，轻柔的声音中带着一些含蓄。他的情绪也在不停地变化，激动又开心的神态中略带点羞涩，紧张得有点手舞足蹈，仿佛那美丽动人的少女就站在他的眼前，他嘴角挂着微笑，脸上流露出害羞的表情。“我是个快乐的歌手，不管……”当他介绍自己的身世与工作时，语气变得稍自由一点，节奏变快，显示出了年轻的艺术家的洒脱与朝气，肢体动作与表情也变得放松，没有了那种羞涩。歌曲越往后进行他语气变得就越来越强，情绪渐渐地激动起来。歌曲中最高的高音是这首歌的点睛之笔，一下将情绪推向最高潮，此时他将情感毫无保留地释放出来，然后旋律变得舒缓，最后用较弱的、细腻的声音结束，给人无限的遐想和意犹未尽的感觉。字里行间王亢将鲁道夫的内心情感变化表现得淋漓尽致，饱含了他对咪咪的真情。

他将每一句歌词都表现得恰到好处，表演与歌融为一体，情绪变化时不夸张，情感抒发时不做作，尤其是语气强弱的变化与歌曲所要表达的情感完美地结合，是他最打动人的地方。所以在表达情感时，一定要注意细节，不论是表情、眼神、语气、动作还是呼吸，都要恰到好处的表现到位，这样才能将情感流露出来。王亢以他高超的技术、动人的音色和对歌曲情感准确地把握，将作品表现得如此完美，使大家被深深地感染，得到了大家的认可，他的表演很值得初学者品味、学习。

（二）戴玉强演唱的《那就是我》

在中国的美声男高音中，戴玉强可谓是代表人物，他是帕瓦罗蒂在亚洲唯一的学生，也被称为“中国第一男高音”“世界第四大男高音”。代表曲目包括《你是这样的人》《喀什戈尔女郎》《祖国万岁》《那就是我》等。出演过外国歌剧《卡门》《波西米亚人》以及中国歌剧《野火春和古城》等，在国内外可谓是家喻户晓，受到了音乐界的一致肯定。他所演唱的《那就是我》一直广受大众的喜爱。

这首歌由谷建芬谱曲、陈晓光填词，是一首吟诵体的抒情歌曲，写的是一名漂泊游子对故乡和祖国的思念之情，可以说戴玉强将这首歌表现到了极致。“我思恋故乡的小河……”，伴着悠扬又自由的旋律，他唱得如泣如诉，声音没有完全放出来唱的稍轻，句子结尾悠长且自由的旋律给人一种思绪绵绵的感觉，仿佛是在诉说，可以看到他在提起故乡时，那种欢喜与饱含对故乡的爱。接着进行到“我思恋故乡……”，将主人公对故乡、对祖国母亲的无限思念之情抒发得酣畅淋漓，声音毫无保留地释放出来，对故乡的思念是那样的真切，使人听到后无不引起遐想，仿佛自己就是那远方的游子，朝着故乡的方向在声嘶力竭地呼唤。这里的语气十分的强烈并且声音富有穿透力，给人一泻千里的感觉。结尾“那就是我……”，使我们看到一位在喃喃自语的游子，眼神中略带些忧伤，思念中带有几分孤独。他的语气十分地舒缓，声音没有太强，从中可以听出些许的无奈，远方的游子出门在外，身不由己，对于自己深爱的家乡只能是独自思念……戴玉强老师的表演，表现出主人公对故乡的眷恋之情是那样真挚、深刻，使人感到歌声仿佛沁入心脾、回味无穷。

所以在歌唱的情感表达中，一定要注意声音强弱的变化处理，强弱要适中，要用的恰到好处，营造出一种氛围，将听众拉近这个氛围里，使他们能感到你的情，这才是成功的表演。所以，多听多看一些歌唱家的表演是十分有益的，会使我们在歌曲感觉、审美能力以及对音乐的理解等方面有潜移默化地提高。

四、情感的处理方法

（一）全面了解歌曲

要准确把握歌曲的情绪，首先要对歌曲有全面地了解，其中包含歌曲的作者、作者创作歌曲的背景、歌曲要表达的中心、歌曲的基本结构，甚至是每一句歌词所要表达的情感等等。以冼星海作曲的《黄水谣》为例，这首歌是“黄河大合唱”的第四乐章，歌曲完成于1939年，当时正是全民抗战时期。歌曲布局采用三段式布局进行演绎。第一段旋律比较流畅，突出了抒情性，是对黄河两岸人民平静生活的描述。第二段音乐波动较大，节奏和速度变化较多，揭露了日本侵略者入侵华北的事实。第三段再现了第一段的语气，并唱出了人民的悲惨处境。通过这样的分析以后，我们再来掌握歌曲情感时就容易了。第一部分要唱出对故乡的热爱，对美好生活的享受，唱出喜悦轻松的感觉。第二部分要唱出心中的悲愤，对侵略者的痛恨，感情较为强烈。最后一部分要唱出无限的悲伤，表现出对故乡的回忆和内心的绝望。这样根据歌曲的背景，并通过歌词内容，就可以很好地分析出歌曲所要表达的准确情感。

（二）情感表达与歌唱技巧、表演的结合

要唱好歌，绝对不是一朝一夕的事，要逐渐掌握科学的发声方法，长时间地巩固歌唱技术，而且，在这个过程中，必须注意技术与情感的结合，其中最关键的是呼吸与情感的联系。呼吸不仅是唱歌的动力，而且在歌唱时对酝酿歌曲中的情感也有很大的作用。在唱速度较慢，节奏舒缓的歌曲时，我们要缓慢的吸气，不可以着急，歌唱状态要放松一些，通过吸气的过程来调动自己的情绪，为下一句歌词做准备。相反，在唱速度较快，情绪较为激动的歌曲时，吸气则要快一些，让自己瞬间激动起来，使节奏更加紧凑，让情绪抒发得更加畅快，使听众受到感染。因此，我们要加强歌唱和呼吸的结合，用呼吸来调节歌唱时的情感，达到舒适的歌唱感觉。

其次，在歌唱时恰如其分地表演也有助于感情的表达，每一个表情，每一个动作均可能是你捉住欣赏者的亮点。但是这不是机械的表演，要深入歌曲，做到我就是“曲中之人，曲中之物”，唱什么心里就能想到什么。好多老师都会讲“眼睛里一定要有东西”，就是指眼神不能空洞无神，更不要四处胡乱张望。做动作时身体不能僵直，动作一定要舒展，表情要恰当不可以过度夸张，当然动作也不可过多，否则就会给人手舞足蹈的感觉，丢掉了“台风”。这些外在的表现，对于抒发情感、刺激内心十分有帮助。除此之外，在歌唱时速度的变化、节奏的停顿、声音的强弱变化等都会对情感的表达有很大帮助。

（三）自身审美能力的提高

作为一名学习者，文化修养的提升与审美能力的提高也是很有必要的。这不但能使自身心灵得到升华，而且对于歌唱时情感的把握与表达能力的提升也有促进作用。这方面修养较高的人，往往能通过丰富的想象力与平时的文化积累相结合，在准确快速地把握住歌曲情感的同时，还能对歌曲有较好地再创作，使人物表现得更加丰满、情感更加丰富。最后要注意的是，在歌唱时的发挥和情感表达上要把握好尺度，使作品表现得更完整，给人更好的视听效果，力求能感染每一位听众。

五、结语

情感是歌唱的灵魂，也是所有艺术的灵魂。歌唱时的情感表达对于歌唱效果的好坏起着决定性的作用，所以我们应该正确理解歌曲的内容，掌握正确的演唱技巧，注意日常生活中的情绪体验和修养的提高，对生活充满热情，勤于观察，注意情感积累，才能在歌唱的过程中更加具有表现力，与观众产生共鸣。但是，要唱好歌绝对不是一件容易的事，这必然会经历一个长期的、循序渐进的过程，才能将歌曲演唱得越来越好，才能成为一个真正的歌者。

参考文献：

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