高职古琴课程课改方向浅析

尹娟

摘要：伴随着素质教育发展，尤其在高职院校当中，文化教学课程已经成为培养学生艺术素质和专业技能的重要渠道。其中，古琴教学占据着重要的位置。古琴相比较其它乐器而言，在高职院校艺术教学的引入要相对较晚一点，还没有形成特定的教学体系和教学模式，因此，在教学过程中就出现了很多的问题，在一定程度上制约了学生在古琴方面的发展和进步。因此，本文立足于古琴的相关概述，对高职院校的古琴课程教学现状及存在问题进行了分析，在新课改的背景之下，有针对性地提出改革的方向与对策。

关键词：高职  古琴  课程改革

中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）02-0133-04

伴随着经济社会的发展，人们开始逐渐重视对艺术的教育，进而培养多元化的人才。音乐作为文化的重要艺术形式之一，能够陶冶人的人文素养。其中，古琴乐器之所以渊源流长、深受人们喜爱，正是因为它弹奏出来的音乐旋律悠扬、令人为之动容，富有感染力。随着社会的发展，传承传统文化越来越重要，开设古琴专业的院校也越来越多。很多高职院校为了培养古琴文化的传承者，已经把古琴学习列入音乐专业的课程学习内容，但是在古琴教育中还存在很多的不足，丞待解决。高职学校需要根据现代教学体系，将古琴教学真正融入进去，让学生形成一定的古琴观念和操作技能。

一、古琴教学概述

古琴是我国重要的古典乐器之一，它蕴含的传统意义能够代表我国传统文化的积淀，古琴在我们社会与发展的过程中起着重要的推动作用，正是因为其表达的仁义礼至信与淡薄名利的思想表达与我国的传统儒家、道家文化相契合，思想境界更加深远。将古琴进行传承的方式多种多样，老师带徒弟、琴社进行学习和通过学校进行传承。通过老师带徒弟一对一教授的形式，能够让学生感受到古琴乐器弹奏出来的美好，对古琴形成一定的概念与认知感悟;通过在琴社进行学习，灵活性地对不同类型的群体进行培养，有利于不同类型的文化传承模式的发展与创新;最重要的传承渠道是高校传承，这样的方式更具系统性、体系性，尤其是在高职院校，对学生的古琴培养首先会为其构建新的古琴理论知识作为基础，然后通过高效的教学手段对古琴进行综合性的教学。古琴是重要的古典乐器，要想实现高效教学，融入现代音乐课程教学中，对传统文化进行有效传承，就需要明确我们课程标准的改革方向，选择合适的教学方式，实现有效教学，让培养出来的学生综合素质能力和文化素养得到提升，进一步构建高职院校的精神文化，让培养出来的人才来传承和发扬我国的传统文化。具体来说，在高职院校开展古琴教学具有以下意义：

（一）提升学生的艺术品位

古琴是一种更加深厚的、有韵味的文化乐器，能够在一定程度上提升学生的欣赏水平。将文化与乐器进行结合的载体少之又少，因此，在高职学校中开设古琴课程，更加有利于培养高文化素养的人才，形成更好的道德品质和高尚情操。

（二）加大对传统文化的传承与创新

在高职学校开设古琴教学，其实就是文化传承的一种，我国历史文化深厚，含义深远，在时代的变迁之中，如何保持文化的鲜活力，就需要我们新一代的年轻人来作为文化的传承人。教师在进行教学的过程中，不仅仅是教授学生的过程，更是一种文化传承的过程。因此，高职院校的教师责任重大，需要明确教学目标，培养出更多的优秀古琴文化传承人，从而推动古琴的发展。

二、高职古琴教学现状及存在问题

纵观全国各大高职院校的古琴教学效果都不容乐观。第一，对古琴的认识不够深入，甚至很多都是错误性的认识。古琴与古筝的形式相似，很多人都分不清两者，更多在影视剧中才能看到，但基本都是假弹的方式进行。此外，现在学生更多的是学习外国钢琴，而学习我国传统的文化——古琴乐器的人少之又少，由于在小学、初中等阶段没有奠定好基础，因此，在高职院校开设专业进行学习的过程中，学生的起点低，学习起来就比较吃力。

第二，高职院校不同于普通高校音乐教学。在高职院校开设古琴教学，不能完全照搬照抄普通高校的教学模式與方法，两者的教学目的存在很大的差异。在普通高校的古琴教学中，更加注重对古琴专业人才的培养，更加强调对乐器理论的研究和系统性教学，从而培养出理论性的人才。但是相对比而言，高职院校开设这门课程，目的是为社会培养出更多的古琴技能型和全能型人才，即具备专业的技术能进行教学，在古琴人才培养的过程中，学生的相互协调合作意识必须得到重视，这是高职学生最欠缺的一点。高职院校古琴教学顺利良好运行，必须根据学情分析，不能照抄照搬普通高校的教学方式，这样不利于高职学生的发展。

第三，在进行教学的过程中，教师一般进行整体教学，但是古琴的实际操作性比较强，如果没有因材施教，就会导致教学效果不明显。单纯将教学中心放置于琴谱上面，忽视了对学生基本功的强化，学生缺乏实践经验，弹奏出来的乐曲较生硬，缺乏活力。

第四，学生之间的沟通不够，合作不畅，导致合奏能力减弱，出现个别学生跟不上整体演奏进程，演奏不和谐状况，这样最终呈现出来的效果就非常差，演奏较差的学生就会出现“破罐子破摔”的情形。

第五，在对学生进行古琴教学的时候，没有对学生进行全面综合分析，忽视了相关乐器课程的学习，使得学生缺少文化乐器基础知识，综合文化素质不够全面完善，音乐鉴赏品味和审美意识还有很大的提升空间。

三、高职古琴课程课改方向

（一）一改传统的教育教学理念

目前，都在提倡学生综合素养的提升性教学，不仅要让学生学到应用的知识技能，还能够培养出学生其他的团队协作力、创新激励性和充分挖掘出音乐才能。因此，第一，高职教师要充分学习和借鉴国外和先进院校的经验，因材施教，一对一对学生进行针对性指导，从教学过程中发现总结重难点，进而突破重难点提升教学质量和水平，在反复循环训练中，提升学生的基础功力，真正掌握古琴学习与操作的要领，突出古琴演奏的灵魂特点。第二，鼓励学生自学为主，一改传统的“讲听式”的教学模式，改变学生的被动地位，单纯的知识灌输式教学对于古琴这类专业技能型教学并不适用，应该让学生主动参与到教学中来。例如在技能课堂上，针对某种技巧，老师需要首先引导学生能够根据教材进行技巧知识分析，引导学生自学的同时及时跟进督促监控学生的自学，对学生出现错误的部分及时进行辅导。为检验自学效果利用试奏，挑选出小组试奏效果较好的学生，讲解技巧知识并进行演示。以小组形式进行新知识的学习和讲解，不仅激发了学生自主学习意识，还能够加深其对技能的印象，锻炼学生教学能力和讲课能力。第三，丰富教学形式，可以采用微课等多媒体形式对学生进行线上授课，向学生推荐一些比较好的古琴艺术微信公众号，让更多学生认识了解和学习古琴艺术。利用便利的网络，寻找优秀古琴文化宣传短片资源用之于课堂教学，丰富教学资源，通过耳濡目染的方式，让学生在不知不觉中接受古琴文化，慢慢积累综合素养，虽然这种方式比较简单，浅显易懂，但是能让学生快速入门，知道什么是古琴，它怎样与现代音乐形成融合，从而为后续的课程教学奠定基础。

（二）创设优良的课堂氛围

积极鼓励学生进行实践锻炼，不断开发学生的古琴天赋，帮助学生进行分析、处理古琴教学中的问题，进而让学生能够树立起学习古琴的兴趣，集中注意从而全身心投入到教学中去。教师在教学的过程中，要树立问题导向，向学生提出“我们今天要学习的古琴曲目要表达的感情是什么”“上节课我们学的古琴基本手法是什么”，古琴艺术与典型西方音乐艺术进行对照，让学生充分了解两者的区别，使古琴艺术深深扎根于每一个学生心中。如提问：中国最古老的弦乐器同学们知道吗？学生会给出各种各样版本的答案，当学生期待得到老师认同的时候，把“古琴”这一我国最古老的弦乐器告诉同学们。课后布置的任务是，同学们去网络或者图书馆查找资料，从不同角度对比探究“古琴与小提琴”，从而进一步加深对古琴艺术的了解。让学生在不断解决问题的过程中深化对古琴的学习。在进行新的古琴曲目教学的过程中，应该安排相关的背景资料让学生主动进行搜集，提前了解古琴曲目的创作背景、表达情感，进而能够加深对古琴弹奏的理解与掌握，与此同时，也能够更深层次地了解历史文化意蕴的由来，从而结合自身的古琴弹奏经验，加深对音律的表达。此外，在学生进行自主教学的时候，要重视对他们的组织教学能力和课堂管理能力的塑造。针对不能很好掌握的问题，要及时引导学生，使其思维发散，拓展知识范围，调动学生的积极性，与学生互动起来，提升古琴教学的效率。

（三）注重实践课堂学习

古琴是一门需要大量进行实践模拟的科目，在对学生的理论、基本技能、手法进行了培养之后，就需要教师引导学生主动参与到实践教学中去。教师要系统性地制定实践科目，既要有一定的系统性，又要分层次，让学生逐渐从低难度到中难度再到高难度练习，进而能够充分把握每种难度的曲目。让学生进行模拟训练，组成弹奏小组，宣传组长，根据每个人的优势进行合理分工，共同对曲目进行古琴弹奏表演。在小组准备好后，轮流上台进行表演，让教师对表演的优点与不足进行点评，并根据组内成员的表现合理进行打分，纳入学生的期末成绩。此外，鼓励高职院校到其它先进的专业院校进行交流学习，拓宽学生的视野，使其对古琴领域的认知更加深入。不断进行自主讲解教学，学生的学习和创新能力会不断提升，能夠为他们未来的教学工作打下坚持的实践基础。

（四）营造浓厚氛围

除了在课堂上学习古琴之外，鼓励各大高职院校拓展社团机构等团体进行自行学习，学校古琴兴趣社团、研修社等定期确定相应的古琴表演主体，可以根据年代、地域、风格进行赛事的组织，吸引更多对古琴有兴趣的人员参与到组织，从兴趣培养、知识普及、学术研究等各种形式渗入校园文化当中，让学生在不知不觉间就对传统文化进行了传承，也丰富了学生的艺术修养。同时，鼓励学生进行自我创新与创作，结合自身的阅历、经验，对传统的古琴曲目进行改编与创新，用跳动的思维来对传统文化进行创新，充分思考古琴背后的文化底蕴、哲学思想和人生哲理。鼓励学生将古琴与现代音乐进行充分融合，让学生大胆尝试着自己进行音乐编曲创作。作为教师可以先给学生列举几个编曲的案例，让学生明白编曲是什么，了解编曲的形式，以模仿为切入点，展开相应的实践训练，促进学生对于知识的理解与感受。在教学的过程中，除了使用简单的入门练习曲外，还会紧密联合诗词文化，将古诗词创编为古琴弹唱曲，在一定程度上提升了学生对中国传统音乐理论知识和传统文化的认识，激发学生学习古琴的浓厚兴趣。青年教师也可以组成古琴班，继续探究对古琴的学习，师生共同学习，营造出浓厚的校园学习氛围，给学生树立很好的学习榜样。

（五）拓展古琴课外课堂

定期组织高职院校的古琴学习班学生做社会公益，组织带领他们进行敬老院表演，不仅是对学习的一次展示体验，更是一次有意义的爱心活动。尤其是对弹奏较好的学生，可以进行独立演奏，并颁发相应的奖励证书，让他们有不一样的艺术体验。此外，在元旦、国庆等重要的节假日，组织学生进行古琴表演，作为新年音乐会的一项重要的节目，让大家辛苦、认真、长时间的准备和训练，最终呈现给全体师生一场震撼人心的雅集表演，充分感受古琴艺术的魅力。此外，高职院校要与校外艺术文化中心进行长期合作，定期让专家到校内进行古琴知识讲座或表演，真正传达以琴立心，修身养性，以文化育人、德以致远的理念。

四、结语

总而言之，古琴教学在音乐艺术领域占据着重要的位置，我国也非常缺乏古琴优秀人才，以文化育人来提升学生的素养，这就需要高职院校尽快树立新的课程标准，一改传统的教育教学理念，创设优良的课堂氛围，注重实践课堂学习，营造浓厚氛围，拓展古琴课外课堂。作为从事古琴教学的老师，通过一定的教学方式将我国独有的古琴艺术与课程教学结合起来，从而推动学生对古琴音乐的感受，达到更好的课堂教学效果，让这一优秀的传统文化艺术得到更广泛的传承与发扬。

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