手风琴在圆舞曲演奏中的优势

何嘉乐

摘要：手风琴不论是在音域、音响还是音色等方面都有着独特的优势，尤其是在圆舞曲中，能够提升演奏的完整性。手风琴传入我国后，因其在和声效果上比较突出，已经得到了广泛的运用。目前手风琴主要分为键盘式、键钮式两大类，所以在圆舞曲演奏中通过使用手风琴可以进一步提升演奏效果。

关键词：手风琴  圆舞曲  演奏

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）02-0049-04

手风琴属于簧类乐器，不仅可以运用在独奏上，同时也可以作为伴奏型乐器，在演奏单声部时其旋律优美，而在演奏多声部时和声效果极强。所以在圆舞曲演奏中使用手风琴不仅可以提升音乐形象，同时也可以凸显乐曲的情感。

一、手风琴在圆舞曲演奏中的运用意义

音乐与生活之间有着密切的联系，同时也可以展现生活，反应人的意识形态。音乐作为艺术中的重要形态之一，以其独有的优势与特色存在于社会中，欣赏音乐的目的不仅是听觉方面获取满足感，同时也是身心上的愉悦，达到精神世界的提升，实现感性与理性的融合。因此在圆舞曲演奏中就要从掌握其中的创作思维出发，在分析出圆舞曲背后特色的基础上做好不同形态上的连接，丰富情感体验。演奏者在使用手风琴演奏圆舞曲时，能够在原有基础上完成二次创新，向受众传递情感信息。所以说如果没有情感的融合，那么势必会降低音乐作品的内涵与思想。因人的情感不同，所以在面对同一事物时往往会产生不同的感受。音乐作为听觉与声音融合的一种艺术形式，有一定的抽象性，虽然音乐没有具体的文字与画面，但是在逻辑表现上却是相对较强的。在音乐领域中不论是演奏还是演唱，如果没有融入丰富的情感，那么势必会降低作品的生命力。因此在使用手风琴演奏圆舞曲时需要从把握音符节奏出发，在调整好节奏变化的基础上进行节拍划分，展现不同的音色效果。同时还要借助适合的演奏技巧加深对音乐的理解，丰富音乐的形象与韵味。所以在手风琴演奏中需要从掌握作品内容入手，明确圆舞曲中的创作思维，提升演奏的生命力与影响力。

二、手风琴特点与优势

（一）手风琴特点

通過对比可以看出，传统手风琴以右部分稍大为主，所以在演奏中很容易出现左右摇晃现象，加之其侧面主要卡在右腿内侧，在一定程度上会对演奏者的右手产生一定的影响。而对于巴扬手风琴来讲，因琴体相对较厚，且键钮位置靠前，在手指跨度上相对较小，在演奏中更加便捷。手风琴之所以得到了广泛的运用，就是因其在伴奏能力上相对较强，所以受到了广大音乐爱好者的关注。在许多的乐曲演奏中手风琴伴奏都展现了独特的优势，但是也应当要明确其中一个最为敏感的问题，就是在变调上的变化，当出现变调时演奏者很容易出现肢体不协调现象，但是在使用巴扬手风琴时，因其为相同指法在不同键上的演奏，所以能够轻松的应对演奏中的变化，提高演唱的服务效果。加之巴扬手风琴在音色上相对较强，所以在演奏效果上更加突出。

（二）手风琴演奏优势

随着时代的不断发展，巴扬手风琴也开始向着多元化的方向发展，尤其是在一些国际性的比赛中，巴扬手风琴都得到了广泛的运用。第一，在指法上的科学性相对较高。在圆舞曲演奏中演奏者不需要考虑黑白键等问题，只需要保证自身姿势的准确，加上娴熟的指法就可以提升演奏的效果。第二，巴扬手风琴在音域方面极为宽广，加之琴体相对较小，所以在表现力上较强。

三、手风琴在圆舞曲演奏中的方法与技巧

（一）保证姿势的准确性

想要提高手风琴在圆舞曲中的演奏效果，就要保证演奏姿势的自然、松弛等，且在演奏中一般以坐姿为主，尤其是对于初学者来讲，这种演奏姿势更加适合。但是在坐姿中还要求演奏者需要控制好距离，以椅子的一半位置为最佳，在保证身体坐姿准确的基础上找准中心，保持身体的前倾，避免腰部过于挺直等。除了坐姿以外，演奏者还可以选择站姿，但是在选择这一姿势时，则需要保证两腿呈现自然分开状态，并保证上身的直立性等。不论是坐姿还是站姿，都应当要提升对腿步姿势的重视度。在演奏中通过控制好肢体动作，能够提升演奏的整体效果。

（二）掌握双手触键方法

在演奏过程中需要确保双手触键方法的准确性，可以说触键是否准确对手、腕与臂等有着直接的影响，同时也关系到了音色、表现与情绪等方面的表达。因此在训练中需要提升对双手触键方法训练的重视度。第一，准确的右手演奏姿势为手臂呈现自然放松，不能过度抬高或是下夹腰胸等，而手型则需要保证手指呈现半圆状态等。第二，左手在触键时需要呈现自然弯曲状态图，同时还要保证下键动作的灵敏性。但是也应当要明确的是左手在触键后严禁出现敲打行为，要最大限度地呈现弹的感觉，也就是在触键后需要立即放松，避免手指出现乱动等，确保下键的准确性，提升声音的质量。就触键动作来讲，主要分为高抬指与低抬指两种，但是如果单纯讨论抬指方法是没有实际意义的，因为弹奏手型与演奏运用是不同的，只要能够提升演奏能力，就是最为适合的演奏方法。

（三）做好演奏前的准备

首先，需要掌握圆舞曲的乐谱，在完全熟悉后逐渐提升练习速度，熟能生巧。随着弹奏动作熟练度的不断提升，也就能够演奏出高水平的圆舞曲。理论是最为基础的，但是不论是哪一种理论都是需要通过实践来验证的，所以在演奏中需要坚持长期有序原则，在反复练习中实现人琴合一的发展目标。一些人在演奏前很少会做好准备，单纯的认为只需要按照乐谱中的内容就可以完成演奏。但是从实际上来讲，这种想法是错误的，在选择好圆舞曲后需要从心理上真正理解圆舞曲，在反复浏览与练习中感受到其中的创造思想与情感变化，通过不断的演奏练习能够总结演奏技巧，解决重点与难点问题，在不断分析与研究中逐渐提升演奏能力，提高演奏效果。

（四）保证练习速度的合理性

练习手风琴时如果单纯追求速度，很容易忽视其中的技巧，势必会出现演奏粗糙等问题，甚至还会降低圆舞曲中的情感。所以在练习中要保持正确的学习态度，坚持由慢及快原则，逐渐纠正自身在练习中存在的问题，逐渐养成良好的听觉习惯。进行慢练能够解决快速中解决不了的问题，但是也应当重视发力、放松以及动作衔接等问题。但是如果长期进行慢练，势必会产生许多的问题，如果长期处于慢练状态很容易让练习者出现练习无目的等问题。因此在练习中需要掌握练习要求，坚持快慢结合原则，在保证练习速度合理的基础上逐渐提升演奏能力。

四、手风琴在圆舞曲演奏中的传播与发展

（一）演奏多样性

在20世纪50、60年代，群众活动逐渐成为了全新的艺术形式，加之这种音乐活动流动性较强，所以也为手风琴的运用提供了支持。因其携带便捷，表现力较强，逐渐成为圆舞曲活动中的主要伴奏乐器，展现了其他乐器所不能比拟的优势。为了适应社会快速发展，手风琴演奏形式发生了明显的变化，同时也增加了与其他乐器之间的合作。随着手风琴的不断发展，不仅创造了良好的条件，同时也为不同的表演形式提供了发展空间。从80年代起，手风琴音乐教育规模不断增加，为我国培养了一批又一批的手风琴演奏家，并逐渐形成了具有一定规模的演奏队伍，对我国手风琴发展起到了促进作用，不仅提升了演奏水平，同时也增加了手风琴的影响力与表现力。

（二）传播媒介与受众空间

因手风琴属于大众化的乐器，在我国得到了快速的发展。尤其是在社会与科学技术的不断发展下，传播媒介也发生了相应的转变。在改革开放以后，报纸、广播电台等传播媒介逐渐运用到了信息传播中，且在传播媒介的变化下，受众空间有了明显的变化。也正是受到开放式体验的影响，使得音乐信息传播速度明显提升。所以说在多元化的传播渠道下，欣赏空间明显增加。

（三）教育传达

手风琴音乐属于审美教育与信息传达中的艺术形式，有着寓教于乐的作用，通过圆舞曲展现出来，能够体现主流思想与文化内涵，激发人们的共鸣，提升听觉、美感与文化修养等。因此在教育中就要做好手风琴研究工作，挖掘圆舞曲背后的文化内涵，在不断理解与二度创作中提升演奏的艺术性与传播性，为我国手风琴艺术发展提供支持。手风琴作为西方乐器，在和声方面比较丰富，尤其是在圆舞曲的演奏中运用手风琴不仅可以帮助人们养成良好的审美习惯，同时也可以凸显本民族的特色。因此在发展中就要从当前社会发展需求出发，加大手风琴与圆舞曲之间的研究，找出二者的融合点。

（四）提升音乐情感

在圆舞曲的背后都隐藏了创作者的思想情感，且受到历史性、时代性等因素的影响，使得其具备了不同的性格特点。可以说不论是哪一个阶段，音乐的气息都是源源不断的，以多样化的形式展现在了生活中。培养音乐情感有着一定的抽象性，只有演奏者具备丰富的想象力与创造性思维才能提升音乐情感。因艺术与生活之间有着密切的联系，所以就要展现出艺术的特殊性，在把握好圆舞曲历史背景与风格特征的基础上探究作品中的真实意图，展现其中的情感。因人的思想与意识有着一定的特殊性，所以在演奏中要充分发挥自身的主观能动性，在提升主观意识感情的基础上保证作品思维的新颖性，实现与时俱进。虽然手风琴属于西洋乐器，但是在我国的乐曲演奏中借助其丰富的音乐与和声效果，能够提升演奏的灵活性。因此不仅要掌握娴熟的乐曲技术，同时也要挖掘圆舞曲背后的风格特点与民族特性等，确保演奏效果的民间性，在聆听适合音色的基础上调整好状态，真正将其中的情感展现出来。想要提升音乐情感就要主动接触不同的圆舞曲作品，随着接触作品数量的不断增加，也就能够积累更多的音乐经验。如《故乡圆舞曲》就是比较典型的作品，在情绪上比较明朗激昂，所以在情感表现上就要借助手风琴展现不同的角色，提升音乐形象的丰富性，将北方的情绪完全的展现出来。如果在作品中所展现出的音乐情感不准确，那么势必会降低作品的感染力。所以在手风琴演奏中就要从想象力出发，在明确作品情感與主线的基础上展现自身的创造性思维，并通过耳朵聆听其中的旋律，感受到音乐所展现的场景，以深刻的情感认知来丰富演奏的层次性与韵味性，提升对乐曲的反应力，增强演奏的美感。

（五）重视手风琴教育的发展

开展艺术教育的目的就是要提升对音乐的兴趣，增强对音乐的感受。在新时代发展下，就要坚持从落实教育改革方针入手，全面开展艺术教育，将学生培养成社会所需要的人才。我国手风琴教育经历了较长的发展历史，但是在近些年来社会手风琴教育人才队伍却呈现出了逐渐减少的现象，也有很多问题显现出来。一些家长认为学习的目的就是要提升成绩，从而顺利完成升学。其次，在文化市场的快速发展下，教育逐渐向着市场化发展，以盈利为目的的培训机构数量明显增加，为了获取利益，一些非专业人员从事教育工作，不论是教育方法还是教育水平都难以满足手风琴教育要求。因此针对这一现象，就要从积极开展手风琴教育入手，在提升教育针对性的基础上提高演奏的效果。第一，端正教育态度，规范教育市场。开展手风琴教育要坚持以人的全面发展为主，加大审美教育力度，转变传统的应试教育模式，借助音乐教育提升学生的综合素养，丰富学生的体验与感受。第二，加大教育力度，构建适合的教育体系，做好手风琴与圆舞曲的融合。所以在教育中需要从提升演奏者水平出发，在采取严格训练方法与技巧的基础上打造出一支综合素质高、专业实力强的教育队伍，为我国手风琴教育发展提供支持。第三，加强二者的促进与融合。通过坚持相辅相成原则，在营造浓郁艺术氛围的基础上为我国手风琴教育发展提供支持。第四，引入多元化发展理念。在现阶段发展中就要坚持从多元化发展入手，找出其中的主旋律，转变传统的社会发展格局。通过与圆舞曲中的主旨思想进行融合，在创新音乐表现形式的基础上丰富演奏技巧，实现推陈出新。可以说我国的手风琴发展与群众之间有着密切的联系，所以就要从紧密联系群众出发，明确发展渠道与方法。其次，要引入新型发展理念，借助网络技术为手风琴发展提供支持。

五、结语

综上所述，手风琴在圆舞曲演奏中有着积极的影响，所以演奏人员要不断提升自身的演奏能力，掌握手风琴演奏技巧与方法，在引入自身情感的基础上提升演奏的生命力。同时还要深入挖掘圆舞曲背后的思想与内涵，在找准演奏方法的基础上提升演奏的特色性，积极参与到音乐所塑造的场景中，演绎出具有感染力的作品。

参考文献：

[1]苏杨.谈《花的圆舞曲》的演奏[J].教育探索，2000（07）：63-64.

[2]王树生.演奏意识在手风琴教学中的作用[J].天津音乐学院学报，2008（02）：74-78.

[3]初亚萍.《杜鹃圆舞曲》教学设计[J].黑龙江教育：小学版，2004（03）：44-44.

[4]吴伯麟.巴扬手风琴演奏基本指法技术的优势——以B系统巴扬为例[J].大舞台，2012（03）：70-70.

[5]吴华山，龙玉兰.简论手风琴风箱技术在演奏中的地位及训练中应注意的几个问题[J].四川戏剧，2007（02）：95-96.

[6]孟茜.演奏意识在手风琴教学中的作用及其培养措施[J].开封教育学院学报，2016（04）：263-264.