伊萨伊和他的有伴奏小提琴作品

文字_刘耕

欧仁·伊萨伊是二十世纪比利时小提琴家、指挥家、作曲家，被誉为“小提琴之王”，小提琴家内森·米尔斯坦甚至称他为“沙皇”。提起伊萨伊创作的作品，其《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.27）无疑是大家最为熟知的，也多次被出版。但除此之外，伊萨伊还创作了一些有伴奏的小提琴曲，这些作品同样具有很高的艺术价值和技术价值，同时也更全面地体现了伊萨伊作为作曲家的音乐风格。

伊萨伊1858 年出生于比利时列日，五岁便开始跟随父亲学习小提琴，有着扎实的小提琴基础，这些基础成为他后来继续跟随大师学习的宝贵财富。伊萨伊七岁时进入列日音乐学院，师从德西雷·海恩伯格，同时他还在两个本地乐团中担任全职演奏，其中一个乐团的指挥是他的父亲。年轻的伊萨伊大部分时间都忙于乐团的演奏，进入音乐学院后不久，他便因缺乏进步而被音乐学院劝退。从音乐学院退学后，年轻的伊萨伊除了在乐团中演奏外，还自己学习了一些小提琴曲目，他十二岁时演奏技艺已相当出色。有一天，伊萨伊正在练琴，恰好被路过的传奇小提琴家亨利·维厄当听到，维厄当瞬间便被伊萨伊的琴声所吸引。于是，维厄当帮助伊萨伊重新进入音乐学院，并跟随自己的助教亨里克·维尼亚夫斯基学习，后来伊萨伊也跟随维厄当学习。维厄当在生命的最后几年，甚至让伊萨伊来到乡下拉琴给自己听。与这些老师一起学习的经历，让伊萨伊成了法比小提琴演奏学派的成员。该学派追求优雅的演奏气质和饱满的音色表达，他们的左手技巧非常精确，用整个前臂运弓，同时保持手腕和上臂的稳定。

随着年龄增长，伊萨伊将其音乐事业从演奏拓展至教学、指挥和作曲等领域。他最著名的作品包括《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》、《无伴奏大提琴奏鸣曲》（Op. 28）、一首为两把小提琴而作的奏鸣曲、八首音诗、无低音提琴的弦乐队作品《流放》、两首钢琴三重奏、一首弦乐五重奏，以及他在临终前用瓦隆语写的一部歌剧《矿工彼得》。1918年，伊萨伊开始在辛辛那提交响乐团担任音乐总监一职，一直到1922年，其间录制了几张唱片。1931年，患有严重糖尿病且左脚截肢的伊萨伊在布鲁塞尔的家中去世。

01 伊萨伊1883年在俄罗斯

02 伊萨伊墓

伊萨伊的小提琴演奏引人入胜且极富创意。帕布罗·卡萨尔斯声称在伊萨伊之前从未听过小提琴手不走调，弗莱什·卡罗伊则称伊萨伊为“我一生中听到过的最杰出和最独特的小提琴演奏家”。伊萨伊尤其擅长揉弦技术，有着宽广而多变的音色表现。用他自己的话说：“不要经常揉弦，而要始终揉弦。”指挥家亨利·伍德爵士如此评价伊萨伊的演奏：“音色令人赞叹不已……他从小提琴中获得的色彩几乎比任何一个当代人都更多。”伊萨伊演释的最鲜明特征可能是他精湛的rubato（自由速度）。亨利·伍德爵士说：“每当他从一个音符偷走时间后，他都会忠实地在四个小节内归还时间。”这使得他的伴奏者们能够在相对自由的小提琴独奏下保持严格的节奏。经过精心磨练，伊萨伊的演奏技巧辉煌而完美。他不仅擅长后期浪漫主义和早期现代主义作曲家作品的诠释，同时也是马克斯·布鲁赫、卡米尔·圣-桑和塞扎尔·弗兰克等作曲家作品的杰出诠释者，他对巴赫和贝多芬的诠释也倍受人们赞誉。在这方面，他可谓是现代小提琴演奏家第一人。

比利时皇家图书馆的音乐分部收藏了伊萨伊的物品。图书馆将四十年来购买的藏品与伊萨伊家族2007年的捐赠结合在一起，这成了研究伊萨伊生活和作品的重要来源。其中包括约七百封信和亲笔签名的乐谱、一千多套印刷乐谱和书籍、丰富的照片集、四部电影以及大约五十张唱片。茱莉亚音乐学院保存着另一批精美的手写和印刷乐谱。

伊萨伊的创作受到法国印象派的极大影响，他们的作品甚至产生了相互的影响。伊萨伊是克洛德·德彪西的朋友，有时他们会通过信件联系。两人相互尊重，伊萨伊是德彪西早期职业生涯的重要支持者。德彪西把他唯一的弦乐四重奏献给了伊萨伊，伊萨伊非常仔细地研究了这首乐谱。这首弦乐四重奏于1893年12月29日在巴黎由伊萨伊四重奏组首演。德彪西在《夜曲》的写作过程中，也与伊萨伊进行过交流。伊萨伊创作的有伴奏小提琴作品，虽然知名度不及他的六首无伴奏小提琴奏鸣曲，但同样具有极高的音乐成就和艺术价值。

01 伊萨伊唱片封面

02 伊萨伊唱片

作品10号是《沙龙玛祖卡两首》，题献给西蒙·温伯格先生，于1884年首次出版。其中第二首是《A小调玛祖卡》，作品的风格与维尼亚夫斯基和维厄当的风格有较密切的关系。其主题流动而不单调，徘徊缠绕在A小调和D小调之间，作品第六小节小提琴独奏声部的三连音为主题增添了微妙的变化。

作品11 号是《遥远的过去》，题献给比利时音乐家阿尔弗雷德·马尔科特（Alfred Marchot），于1893年首次出版。这部作品是伊萨伊创作的第三首玛祖卡。作品为B小调，篇幅较前两首更长。索尼古典1996年发行的唱片中收录了伊萨伊本人录制于1913年2月的音乐。

作品12 号是《 音诗挽歌》，题献给法国作曲家福雷（Gabriel Faure），于1893年首次出版。作品的创作灵感来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。作曲家要求演奏这首作品时，小提琴的G弦调低至F，从而使其音色更暗、更温暖。作品开头，独奏小提琴在D小调奏出了一个非常抒情的主题，它不断渐快，力度也逐渐达到很高的强度。随后降B小调的新主题进入，标题为“葬礼”（Scène funèbre），旋律庄重而深刻。随着音乐发展，乐曲逐渐变得不安起来，具有更紧密的节奏感。当乐曲达到高潮时，葬礼主题再次出现，力度上标记有三个forte，并由乐团和小提琴家同时演奏。随着音乐逐渐安静，最后一部分音乐是第一主题和葬礼主题的叠加。乐曲尾声，小提琴演奏的颤音，类似肖松的《音诗》。

作品13 号是《纺车》，题献给莫德·德尔斯坦什小姐（Mademoiselle Maud Delstanche），于1911年首次出版。这是伊萨伊继《音诗挽歌》之后的第二首音诗作品，是一首不间断演奏的单乐章作品，总时长十二分钟左右。

作品14 号是《 儿时的梦》，献给伊萨伊当时最小的儿子安东尼（后来成为伊萨伊的传记作家和出版商），于1901年首次出版。据说本曲是伊萨伊在伦敦的巡回演出时，得知他的小儿子病得很重，回到房间后写下的。作品在引人入胜的伴奏下开始，小提琴缓缓奏出了温和的摇篮曲旋律，梦幻的光环让人回想起作曲家弗兰克（Cesar Franck）题献给伊萨伊的《A大调小提琴奏鸣曲》中那些令人陶醉的宁静时刻。索尼古典1996年发行的唱片中收录了伊萨伊本人录制于1913年2月的音乐。

作品15号是《冬歌》，题献给作曲家的妻子，于1902年首次出版。《冬歌》是伊萨伊创作的第三首音诗作品。伊萨伊一生有两任妻子，第一次结婚是1886年，在婚礼上伊萨伊演奏了著名的弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》。伊萨伊和第一任妻子路易斯·博多有五个小孩，1924年2月9日第一任妻子路易斯·博多不幸去世。

作品20号是《摇篮曲》，题献给罗莎·赫里斯夫人（Rosa Harris），于1921年出版。一首短小而优美的小品充满了怜爱，淡淡忧伤的旋律在安静的氛围中缓缓展开。演奏时长约二分三十秒，全曲都使用了弱音器。

作品21号是《狂喜》，题献给小提琴家埃尔曼（Mischa Elman），于1921年出版。这部作品是伊萨伊创作的第四首音诗作品。《狂喜》是一部非常深刻且富有表现力的作品，也是伊萨伊本人最偏爱的作品之一。作曲家在作品开头没有使用常规拍号，而是使用了字母来表示每小节的节拍数，一直到字母F才开始使用拍号。

作品23 号是《 昔日的雪》，题献给作曲家的女儿凯莉（Carry），于1921年出版。伊萨伊因其精湛的演奏技巧而声名远扬，他创作的作品也广为人知。他在作曲界的知名度很大程度上是因为他独创了一种音乐特质，使自己在同行中独树一帜。

作品24号是《嬉游曲》，题献给作曲家的儿子加布里埃尔（Gabriel），于1921年出版。作品为单乐章，分为两个部分。这部作品与古典主义时期莫扎特、海顿等作曲家创作的用于娱乐、社交、庆祝场合的嬉游曲有着明显差别，原谱封面就标有副标题“幻想曲——为小提琴和乐队而作”。

01 伊萨伊作品32号手稿封面

02 伊萨伊作品32号手稿内页

作品32号是《幻想曲》，题献给作曲家的学生，也是他的第二任妻子珍妮特·丁金，于1927年出版。作品手稿标题页上的原标题为“Deuxième divertimento”（第二嬉游曲），后来被铅笔划掉，并用“Fantaisie”（幻想曲）取而代之。

伊萨伊的遗作《行板》创作于1885年，原曲是为小提琴独奏和管弦乐队而作的，后由鲁宾斯坦改编为小提琴和钢琴作品。正如许多失落已久的作品一样，伊萨伊《行板》的手稿几经周折才被重新发现。马修·库里布姆是伊萨伊弦乐四重奏的第二小提琴手，也是伊萨伊的密友。多年来，库里布姆一直收藏着伊萨伊《行板》的手稿。库里布姆和比利时作曲家纪尧姆·勒库也是好友，在勒库不幸英年早逝的时候，库里布姆保管了勒库遗留下来的文件。当库里布姆将勒库的文件交给韦尔音乐学院图书馆时，他可能偶然地将伊萨伊《行板》的手稿夹在了其中。1972年，当小提琴家皮埃尔查看勒库档案时，偶然看到了伊萨伊《行板》的手稿。在此之前，伊萨伊的《行板》被认为是勒库的作品。经过对手稿进行更彻底的仔细检查和研究后，他发现，手稿最后一页上用铅笔书写着日期“1885”，署名“Ysaye”。伊萨伊的儿子安东尼回忆道，他父亲年轻时曾创作过很多协奏曲，但由于自己不满意都销毁了，这首原本可能是某部协奏曲第二乐章的优美《行板》，很幸运它能留存于世。