水彩绘画中古典山水精神

【摘要】随着世界经济全球化以及文化全球化的不断深入，当前我国水彩画也逐渐进入一个崭新的发展阶段。但当代水彩画的发展还存在一定的不足和缺憾。由西方水彩过渡的中国水彩，由于缺乏中国古典文化和底蕴;因此如何在水彩绘画中，提高中国古典文化的底蕴，更好的将古典文化，尤其是中国古典山水精神——韵，从骨子里渗透并完美融合到水彩绘画中，是本题接下来重点思考和探究的。本文首先简要论述水彩传入中国的历史以及中国当代水彩风景画的发展现状简单的概括，接着叙述中国古典精神——韵在中国当代水彩风景画中的具体体现，以及对中国水彩风景画中的古典精神——韵的前景的阐述，指出中国韵在水彩风景画中要注重时代性、艺术家个性和民族性，通过对中国古典精神的水彩风景画的分析和总结，为当代水彩风景画创作提供理论指导。

一、中国水彩风景画发展历程简单的概括以及现状分析

水彩画作为一门艺术画种，至今已经有三百多年的历史了，它最开始就是用于地图的描绘，它曾在英国取得过辉煌成就。水彩画通过三个途径传入中国：一是西方画家或传教士的传道受业，以广州等沿海地区为主，此时的水彩画多以描绘当地自然风景与世俗风情，这在当时称作“外销画”。二是民间水彩艺术的传授， 他们的作品以风景、静物等为主要对象。三是中国留学生远赴欧洲， 近取东瀛， 学习西方的油画和水彩， 他们回国后纷纷传授水彩技法， 把水彩与中国水墨相结合，利用水彩的轻薄透明的质感创作出具有中国古典精神——韵的水彩风景画，是中国水彩艺术演化的推动者。我国当代水彩风景画主要分为两大类，一是照相写实主义的风景画作品，只是單纯的学习西方水彩的技法，包括造型、透视、色彩的冷暖关系仅仅是现实风景的再现，而忽略绘画的韵，主要代表画家是水彩画家陶世虎、刘寿祥等人，二是具有中国古典精神——韵的水彩风景画作品，代表画家是王涌、孟宪德等人，极大地增强了水彩风景画的表现力，拓展了水彩风景画的表现对象与情趣，形成了具有古典山水精神的中国水彩风景画。

二、中国水彩风景画中的古典精神——韵形成原因

“韵”既是审美境界，又是艺术方法。“韵”是中国画审美本质所要求达到的艺术境界。它在中国画里，和神、意一样，也是一个重要的美学范畴，当代中国水彩风景画的一个重要特征就是具有古典精神——韵的表达方式，而这种古典精神——韵的表现方式主要受到中国环境、中国传统文化的影响，中国传统文化是以庄学为背景的，其中中国的“天人合一”思想对中国的水彩风景画具有古典精神——韵的风格产生了重要的影响，中国水彩风景画中的古典精神——韵的形成原因还与中国绘画理念具有一定的关系，中国绘画理念代表了东方民族特殊的艺术审美观念，中国绘画强调以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则也是中国水彩风景画创作的一个重要原则，西方水彩传入中国后，使水彩风景画具有韵的古典精神，自然要像中国画讲究气韵、追求意境。由此西方水彩画逐步发展为有中国民族特色的水彩画。

三、中国水彩风景画中的古典精神——韵在水彩风景画中的表现

1.笔墨技法方面的体现

中国画作为我国优秀的传统绘画艺术，在几千年的发展中逐渐形成了独具美感的东方艺术绘画体系，其中笔墨的技法可以说是整个山水绘画中的精髓。作为中国山水画的笔墨技法，最强调的是层次感，既色不碍墨。通过用水对墨的深浅进行调节，以此来提升整部作品的质感，在中国山水画的绘画中，绘画艺术家更加强调“稳准狠”，在构图上一般采取散点透视的方式来提升效果，而散点透视又分为高远、平远以及深远三种模式。西方的水彩绘画注重透明感，所以也会使用大量的水来进行颜色的调节，通过融合中国水墨画中水的使用方法以及构图方式，使当代水彩风景画具有了韵的古典精神，以此，提升了水彩风景画整体绘画效果。

2 、意境方面的体现

中国绘画与西方的绘画效果不同，中国的绘画中更加注重意境、注重神、注重韵，而不是形，中国绘画中常常强调以形写神，这对于水彩绘画艺术的创作影响深远。著名的水彩画艺术家闻斌在观云的创作过程中， 闻斌通过山与云的意象对比， 以及运用湿画法一气呵成， 营造具有韵的意境美，通过运用现代化构图语言形式，结合我国水墨风景画的绘画韵的特点，抛弃光线与体积的描绘，巧妙通过山与云的空间布局，完美的展示其绘画技巧，在没有追求形的基础之上直接追求韵，使画面具有了韵的古典精神，将观云系列的艺术作品的艺术创作效果推上了一个较高的水平。

3、艺术形式方面的体现

由于西方绘画注重写实， 客观地描摹对象再现自然， 所以刚刚传入中国的水彩画也具有明显的西方特点。而中国画则运用意象的形式表现客观现实， 在“似与不似之间”侧重于个人情感的表达，西方水彩画传入中国后受中国水墨画的艺术形式影响，即注重写实又融入了中国绘画的意象形式，促使写实性画面具有诗意般语言，营造出具有情感、韵味的古典精神之美。代表水彩画家有孟宪德、柳毅，其中孟宪德的水彩风景画《苍宇万象——寒冰》，画面构图运用了中国画中对立统一规律，在画面形式上运用了宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、大小等关系，增强了作品韵的古典精神之美。

四、中国水彩风景画中的古典精神——韵的前景的阐述

水彩风景艺术源于西方，要想中国水彩风景画具有韵的古典精神， 当代中国水彩画家需努力探索具有中国特色的水彩表现语言，需要把水彩画与水墨画相融合， 融入中国传统水墨艺术的表现手法， 汲取中西绘画之长， 在水彩画中融入中国画的传统文化因素和审美情趣，用中国传统美学哲学观对待西方水彩画， 把美的视觉从形式引进人的内心， 做到“中得心源”， 使西方水彩画在中国实现民族化， 彰显了中国水彩画的独特个性和民族精神。

结语

水彩画在我国历经百年的发展，在继承和发扬原有水彩绘画技法的基础之上借鉴了中国山水画技法，对中国水彩绘画的构图到整体艺术表现的方法与内涵表达等方面都具有一定的影响，要想发展中国水彩风景画中韵的古典精神需要注重时代性、艺术家个性和民族性。且本文希望通过对中国古典精神的水彩风景画的分析和总结，为当代水彩风景画创作提供理论指导。

作者：王天圆，女，安徽凤阳人，江苏师范大学美术学院，20级在读研究生，