唱名音程感训练是提高中职学前教育专业学生视唱能力的关键
2021-03-24郑雅萍
郑雅萍
【摘要】視唱是中职学前教育专业学生一门必修课,但学生视谱视唱时音不准现象严重,就目前我校教学现状,并根据自身的教学实践,作者提出了改进教学方法和提高教学实效的策略。
【关键词】 中职 学前教育专业 视谱视唱 音准 唱名音程感 训练
视谱视唱是中职学前教育专业学生的一门必修课,而在实际教学过程中,学生音不准现象严重。从心理的角度对识谱视唱的过程(主要是音准的训练)进行分析:第一是视觉反应的过程,即用眼看乐谱(识别音符)的过程;第二是听觉反应的过程,即从听觉的印象中“检索”出音高的过程;第三是动作反应的过程,即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。对我们学生来说最难以掌握的是准确、熟练的“听觉反应”,难于从听觉的印象中“检索”出音高,以至于难于用唱名准确表达音高,这就是学生音不准的主要原因。这种建立在听觉基础上用唱名准确表达音程音高的能力,在日本音乐教学理论中叫做“唱名音程感”,这种感觉并非天生就有,是需要进行专门的训练才能建立。根据中职学前教育专业音乐教学的特殊性,可采用成人化的、专业的方法加以训练。
一、“三步骤”训练
按照学生自然的认知规律,从易到难可进行单音模唱、旋律音程模唱和调式模唱训练,通过音响的感知,形成记忆,在音响的比较中进行判断、识别,形成概念,从而能准确地表达。
单音模唱意在从声学角度观察声音,清晰地感知声音的高度,把握每一个音级的绝对音高,并能准确地用唱名演唱。该训练可从模唱标准音(a1)、五声音阶各音开始,再过渡到七声、变化音的模唱。当学生对每个音的演唱反应迅速准确时,可进行“导唱”训练,也就是以标准音(a1)为导音,唱出其它六个基本音级,以此来巩固七个基本音级的内心音高。最后要求是“视着唱”,从单音训练时就要求边看边唱,就是要从一开始就建立视觉反应、听觉反应及动作反应的内在联系,达到统一协调准确表达的目的。
旋律音程模唱是指视唱不同度数的音程在音高距离、性质色彩方面正确把握的强化训练。按照惯例循序渐进,以二度、三度小跳音程模唱训练为基础,然后进行四至八度大跳音程训练。不同跨度的音程在演唱时都有其特殊性,教师在训练时必须强调每一种音程的特点,引导学生进行分析,正确把握细微的变化,通过大量的旋律音程的模唱,就是让学生建立起更为丰富的音响记忆,积累演唱经验,这也是唱名音程感训练最为重要的、最基本的训练内容。
调式模唱是一个综合训练,是单音、旋律音程模唱的进阶练习。从某种意义上来说调式就不止是一个音阶,它体现了一个比声音的绝对高度更为重要的因素,那就是声音的功能和各个声音之间的顺序与相互关系,也包含了各个声音的不同组合形式及其逻辑进行。训练学生用首调唱名法进行调式音阶模唱,使每个音级位置相对固定下来,使在不同高度上建立的音级之间的关系形成一种典型、稳定的感觉和心理反映。调式模唱更多的是进行在流动的“do”音上进行转调的练习。
二、“二措施”增效
借助柯达伊教学法科尔文手势教学。手势是一种视觉辅助手段,利用手势在空间表示的位置和运动方向,帮助学生感觉和辨别音程的空间距离,伴随手势唱出唱名,有助于学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向,使抽象的音高概念、音高关系有了一定直观形象的意义。如柯达伊手势中两do音位置一个在腰间,一个在额前,比较直观地让学生感受到一个八度的音高距离;又如fa音手动作大拇指朝下意味着向mi音靠拢、si音食指倾斜向上意味着小二度向主音解决,这些也很形象地让学生理解了音与音之间的关系。在我的试教班级中,运用手势教学后,绝大部分同学在较短时间内能脱琴准确演唱大小调音阶,而其它班级学生在一年级末都很难做到。
摆脱对钢琴的依赖。在训练的开始阶段,借助钢琴让学生充分感知音的高低,在音响中进行分析、判断,任何一种模唱,都必须建立在多听的基础上,因此钢琴的使用有很重要的作用。随着训练的深入,教师要学会渐渐地让钢琴成为配角,养成学生先记住钢琴所提示音高后独立唱出唱名的习惯。如果学生习惯于依赖琴的帮助,往往不能清晰地听到自己的声音,不能很好地学会自我调整,不利于准确歌唱和听觉发展。我在教学中有过这样的比较,大三度小三度的模唱,跟琴唱都没困难,但学生在跟琴模唱时被动跟唱者多,缺乏主动记忆,当要求学生脱琴独立演唱时很难区分大、小音程的细微差别,难于准确表达。因此,在训练过程中教师不能一味地让学生跟琴演唱,尤其训练进入到后阶段,切莫人声、琴声“齐声同唱”。
三、“一目标”达成
内心听觉是存在于头脑中的一种听觉的映象,即使在没有声音的输入时它也仍然存在。内心听觉的一个先决条件是具有对已往音乐体验的记忆,另一个条件是具有创造性的听觉想象力。通过唱名音程感训练,就是要帮助学生建立这种内心听觉,依托记忆和想象,完成检索、辨别、调整、表达等一系列活动,实现准确视唱。
参考文献
1.杨立梅《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》上海教育出版社2000.
2.杨立梅编《综合艺术课程与教学探索》高等教育出版社 2003
3.(德)芭芭拉.哈泽尔巴赫主编《奥尔夫教学法的理论与实践》中央音乐学院出版社2014
4. 郑莉 金亚文 《基础音乐教育新视野》高等教育出版社2004
5. 余丹红主编《音乐教育研究论文集》上海音乐学院出版社2011