我的中国画创作理念

每一个时代都能诞生一批反映时代精神、表现伟大时代、讴歌伟大祖国、讴歌劳动人民的作品。这些作品的诞生，需要作者付出艰辛的努力。我们这代艺术家是从传统中走出来的，我年轻时也对唐代的人物画和宋代的花鸟画做过深入的研究，并进行过大量临摹。通过对传统经典作品的阅读、欣赏、认识，可以了解古人为何要这样表现，他的内涵是什么，他想表现的主题是什么，他用了怎样的技法……这是中国画家无法绕过的一关，尤其作为工笔画家，更要认真地学习研究。

所谓学传统，就是从欣赏、阅读到临摹，包括对技法的学习。然后，我们再把学到的本领运用到社会实践中。时代在发展，传统与新时代相比还有不足之处，这就需要我们去开拓创新。怎样创新？我们在继承学习传统的中国画理论、内涵、技法之后，首先要用它为现实生活服务，其次根据社会的发展，不断地从各个方面去突破，去创新。比如线条，我们很难越过古人总结的“十八描”，所以要深入生活、师法自然，在大自然中发现一些更丰富的东西，通过对物象用线的表现，从中梳理一些过去没有涉及的表现技法。

《藏族女歌手》王天胜

《留春》王天胜

《春晖》王天胜

拿工笔画来讲，要想表现新时代，它的色彩语言就需要加强与突破。近几年，传统工笔画基本是以线和色作为基础表现的。现代人借鉴了西洋的色彩观念和光的理念，使工笔画色彩有了新的突破。画家用更丰富的色彩去表现新时代，必须要探索新的语言、新的技法，如色彩配置、没骨技法等。而新的色彩语言，最常见的就是意象的色彩，像歌颂祖国或歌颂某一事件时，不能用暗淡的色彩去表现。色彩是有情感的。表现阳光的东西时必须用灿烂的色彩，如朱砂、藤黄、桔红这些暖色调，会营造一种辉煌的气氛。反过来，如果想画得静雅一些，可以用石青、花青、墨这些冷色调去表现沉稳、雅致。

在新色彩的艺术过程中，我们需要探索一些表现语言，既要掌握色彩知识，又要懂得色彩配置，并通过大量的社会实践，不断地把这种新技法运用到创作中。欣喜的是，近二十年来一些工笔画家有了很大的突破，这个意向的色彩被广泛运用于创作，并受到了大家的欢迎。表现新时代，必须从技法上有创新的东西。另外很重要的一点，就是表现新技法要打破过去传统的构图形式，探索新的形式美。

构图像部队打仗一样，如何布阵将影响画面的布局是否新颖、大气。作为新时代的画家，最重要的就是要表现时代。所以，我的作品基本都是讴歌社会、讴歌劳动人民、讴歌少数民族，或者通过花鸟世界来表现我们伟大的时代。