写意花鸟画的技与道

尽管我欣赏宏大主题的创作，但自己笔下却多为苦寒大地之上的山花野草。其实，我更乐于对少受关注的山花野草投以关怀，并希望能用传统的写意绘画方式为它们树碑立传。任何事物，无论是令人追捧的，还是被人忽视的，其实都是自然规律的反映，都可以反映每个人心中的“道”，山花野草自然也不例外。通过长期对它们的描绘与表现，我对绘画中的“技”与“道”有了一番体悟，这不仅使我的画艺有所进展，也使我对人生和生活有了新的理解，尤其对事物之伟大与卑微有了全新的认识。至少对我来说，山花野草是伟大的，因为我看到了它们的不屈与坚韧。

速写，作为“技”的磨砺

我重视通过日常的速写来锻炼对周边事物的摄取能力，同时提升自己的造型能力。这与我绘画上的根底为现实主义有着密切关系。我关心身边存在的一切，不管是人或事，还是路边的花或草。我始终以一种审视的眼光去看待这些事物，努力地去记录它们的本质，而本质往往是平凡的，但又是动人的、耐人寻味的。因而我常常带着速写本，以便在灵感迸发时能快速且生动地捕捉到理想中的绘画素材。在我看来，不论是现实主义创作还是其他主义，灵活地掌握速写并自觉以其作为重要创作手段，是美术创作者应当坚持不懈的事。我坚持速写，因为我的创作体悟与心得，都是从速写中得来的。

鲜活，作为“道”的追求

《赏石》姚瑞江

《觅》姚瑞江

当“技”的磨炼达到一定程度，有了一定的积累之后，就可走向“道”的呈现。这就是古人“技进乎道”的道理。由于每个人有着不同的经历，有着各自的理念与艺术追求，因而每个人眼中的“道”是不尽相同的。说到底，我之所以坚持日常速写，就是为了能恰如其分地表达描绘对象的鲜活。在我看来，鲜活是中国画的内在要求。有鲜活，才有气韵，才有生机。若要生动地表达出对象的鲜活，需要创作者具备以下几个因素。

其一，创作者要具备扎实的造型能力。不论是在教学还是创作上，我都极为重视对造型能力的锤炼。客观地说，当代写意花鸟画创作者中，书法较佳的多，而有扎实造型能力的少。因此，缺少系统学院教育的创作者，或者造型能力薄弱的创作者，都应当直面造型能力的重要性。一方面，写意并不能成为回避造型能力的借口和挡箭牌；另一方面，写意的基础往往是写实，即创作者先具备一定的写实能力，才有可能在后期达到写意的表现，甚至于在很多时候，造型一旦足够准确了，所描绘对象的“神韵”也就自然地体现出来。

其二，创作者要具备删繁就简的能力，这点对写意花鸟画而言更为关键。如今，中国画形式语言丰富，表现趋向多元化。花鸟画家怎样从中选取适合自己“道”的形式语言，是一个横亘于他们面前的难题。古往今来，但凡优秀的花鸟画家无不具备删繁就简的能力，比如“留白”的运用能力。当然，删繁就简的实现难度较大，它代表画面的取舍有度，既有疏密的对比，又有空白处以丰富意境，且存在某种呼应关系；它既体现了创作者的胆量与魄力，也反映出创作者的“画外”功夫与修养。

其三，创作者要具备在生活中体察入微的眼光与习惯。对于画家来说，观察永远是第一位的。世间万物有着不同的形态、习性与特征，动物也好、植物也罢，其差异处往往就是其主要特征所在。花鸟画家应养成时刻观察生活的习惯，在细微处下功夫。一只鸟、一朵花，有时只是一个形态的瞬间变化，就能得见物象的本真，创作者若是将其“捕捉”到画面中，往往便能轻松感动观者，因为这直接反映出对象的鲜活。

在二十余年的绘画研习历程中，我不仅画过钢笔速写，也画过水墨人物。当这样的积累与经验转化到花鸟画创作中时，两者的表现语言与思维模式不仅不冲突，反而促进了彼此的向前发展。最明显的是，经由长期的人物画实践，我的造型能力有了很大提升，转至花鸟画创作中对描绘对象进行取形、勾勒之时，反而觉得游刃有余。这也是当前我对“技”与“道”的理解与感受。